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出版者:

作者:Alfred Publishing Staff (COR)

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9780739063675

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚吉他
• 吉他谱
• 流行摇滚
• 吉他教学
• 乐谱
• 吉他
• 流行音乐
• 歌曲集
• 入门级
• 自学教材

《摇滚吉他狂想曲：跨越时代的弦音之旅》 这是一本献给所有热爱摇滚吉他音乐的灵魂的志向之书。它并非一份简单的曲目集锦，也不是一册技术手册的堆砌。相反，它是一场穿越摇滚乐发展史的深度探索，一次对那些塑造了我们时代音乐面貌的吉他英雄们的致敬。本书旨在打开一扇通往摇滚吉他艺术殿堂的大门，让读者在字里行间感受到吉他那充满力量、激情与创新的独特魅力。 在本书中，我们将一同回溯摇滚乐的起源，追溯那最早拨动琴弦的火花如何点燃了整个乐坛。从蓝调吉他那粗犷而深情的根源，到摇滚乐早期先驱们如何将其转化为更加激进、更具爆发力的声音。我们会深入剖析那些里程碑式的作品，它们不仅仅是歌曲，更是音乐革命的宣言。那些来自Chuck Berry、Bo Diddley、Scotty Moore等早期大师的riff，是如何奠定摇滚吉他最基础的语言？它们又是如何影响了后世一代又一代的吉他手？本书将通过详实的史料和生动的描绘，为您一一揭晓。 随着摇滚乐的演进，吉他手的角色也变得越发关键。我们将目光聚焦于20世纪60年代，那个群星璀璨的黄金年代。在这里， Jimi Hendrix 的出现无异于一颗彗星划破夜空，他以颠覆性的演奏技巧、前所未有的音色运用和极具艺术性的舞台表现，将电吉他的可能性推向了未知。他的“沃克斯坦”效应、他的反馈技巧、他用吉他作画般的自由奔放，都将被我们仔细解读。同时，我们也不能忘记 Eric Clapton 在Cream时期那如烈火般燃烧的蓝调摇滚，Jeff Beck 的实验精神，以及 Jimmy Page 在Led Zeppelin中将硬摇滚、民谣、迷幻元素巧妙融合的鬼才之作。本书将深入剖析他们的标志性riff，解析他们独树一帜的音色处理，以及他们如何通过对吉他的理解，创造出永恒的经典。 七十年代，硬摇滚和重金属的浪潮汹涌而至，吉他音墙的力量被进一步放大。Black Sabbath 的Tony Iommi，以其低沉、扭曲的音色和标志性的五声音阶riff，定义了重金属的黑暗美学。Led Zeppelin 的Jimmy Page 继续他的辉煌，他的指弹技巧、多变的风格让《Stairway to Heaven》成为吉他史上的圣经。Deep Purple 的Ritchie Blackmore，以其古典主义的融合和令人眼花缭乱的快速演奏，为硬摇滚注入了新的活力。Thin Lizzy 的Phil Lynott和Scott Gorham的双吉他编排，创造出极具辨识度的旋律线条。本书将逐一审视这些乐队和他们的吉他手，分析他们如何运用失真、过载、哇音踏板等效果器，以及他们是如何构建出震撼人心的音墙，引领听众进入一个充满力量与激情的音乐宇宙。 进入八十年代，吉他技术进入了一个前所未有的高度。速度、精度和技巧成为重要的衡量标准。Eddie Van Halen 以其“敲击”技巧、双踏板运用和充满创意的音色实验，彻底改变了吉他演奏的格局。他的《Eruption》至今仍是无数吉他手的梦想与挑战。Guns N' Roses 的Slash，则用他饱含蓝调灵魂的旋律和充满力量的riff，为硬摇滚注入了新的生命力。Metallica 的James Hetfield和Kirk Hammett，以其精准的节奏吉他扫弦和充满侵略性的Solo，定义了激流金属的声音。Iron Maiden 的Dave Murray和Adrian Smith，则以其复杂而旋律性的双吉他配合，创造出史诗般的金属乐篇章。本书将带领读者深入了解这些吉他大师的演奏秘诀，解析他们的编曲方式，以及他们如何将精湛的技巧与音乐的感染力完美结合。 九十年代，Grunge的兴起带来了一场风格的变革。Nirvana 的Kurt Cobain，以其粗糙、失真的吉他音色和充满情感的旋律，表达了新一代年轻人的迷茫与反叛。Pearl Jam 的Mike McCready和Stone Gossard，则在Grunge的基础上，融入了更多经典摇滚的元素，创造出充满力量和感染力的声音。Soundgarden 的Kim Thayil，以其独特的节奏感和实验性的音色，为Grunge注入了更具艺术性的色彩。本书将探讨Grunge吉他手们如何运用更少的技巧，去传递更强烈的情感，以及他们如何通过对失真和音色的探索，创造出具有时代印记的声音。 即使进入21世纪，摇滚吉他的精神依然薪火相传，并不断焕发出新的生命力。我们会关注那些在当代摇滚乐坛持续发光发热的吉他手，他们如何在继承前辈的基础上，不断创新，将摇滚吉他的边界推向更远。无论是后硬核的复杂编排，还是独立摇滚的简约美学，抑或是融合了电子元素的实验性摇滚，吉他依然扮演着不可或缺的角色。本书将持续关注那些在当下依然充满活力的吉他音乐场景，展示摇滚吉他音乐是如何跨越时代，不断演进的。 然而，《摇滚吉他狂想曲》并不仅仅停留在对伟大吉他手和经典作品的罗列。它更关注的是，是什么让摇滚吉他如此具有吸引力？是那标志性的失真音色，还是那充满力量的riff？是那如歌唱般的Solo，还是那在舞台上挥洒汗水的激情？本书将深入探讨摇滚吉他背后的文化语境，分析摇滚乐如何成为一种反叛、自由和个性的象征，以及吉他在其中扮演的独特角色。我们将剖析那些塑造了摇滚吉他美学的技术手段，从拾音器、效果器到音箱，它们是如何被吉他手们巧妙运用，创造出千变万化的声音。 本书还将探讨摇滚吉他音乐的创作过程。从灵感的捕捉，到riff的构思，再到Solo的编排，我们将尝试揭示那些伟大作品是如何诞生的。我们会分析不同风格的吉他手在创作上的异同，他们是如何运用和声、旋律、节奏等元素，来构建出具有强大感染力的音乐。对于那些对吉他演奏本身充满兴趣的读者，本书也将提供一些深入的思考。虽然它不是一本教学书籍，但通过对大师们演奏风格和音乐理念的剖析，读者将能够获得对吉他艺术更深刻的理解，从中汲取创作和练习的灵感。 《摇滚吉他狂想曲》是一次对摇滚吉他灵魂的追寻。它是一面镜子，映照出无数吉他手的汗水、才华与梦想；它是一座桥梁，连接起过去、现在与未来；它是一场盛宴，邀请所有热爱音乐的人们，一同品味那永不褪色的摇滚弦音。无论您是资深的吉他爱好者，还是刚刚开始接触摇滚乐的新朋友，这本书都将为您打开一扇新的视野，让您在对摇滚吉他历史的追溯中，发现音乐的无限可能，感受到那份来自拨动琴弦的纯粹的震撼与喜悦。

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