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出版者:

作者:Bergfelder, Tim (EDT)/ Carter, Erica (EDT)/ Gokturk, Deniz (EDT)

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2003-2

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9780851709451

丛书系列:

图书标签:

• German cinema
• Film studies
• Film history
• European cinema
• National cinema
• Cultural studies
• Media studies
• Film theory
• German culture
• World cinema

《德意志电影全史：从默片时代到当代先锋》 一部深入剖析德国电影百年光影变迁的权威之作 图书简介： 《德意志电影全史：从默片时代到当代先锋》并非一本关于特定“德语电影书”（The German Cinema Book）的解读或汇编，而是一部独立、宏大且极具学术深度的德国电影通史著作。本书旨在勾勒出德国电影自诞生之初，如何在政治动荡、社会变革与技术革新中，淬炼出其独特美学与深刻思想内涵的全景图。 本书的叙事逻辑并非围绕某个固定的书目或文献清单展开，而是以时间为轴，以流派、导演和关键的社会文化背景为支点，构建起一部完整的、有血有肉的德国电影编年史。我们力求超越传统的“新德国电影”或“魏玛经典”的二元对立叙事，展现德国电影脉络的连续性与断裂性。 第一部分：黎明与阴影——默片时代的黄金与迷失（约1900-1933） 本部分细致考察了德国电影工业在两次世界大战间的崛起。我们将从早期卡尔·弗里奇（Carl Mayer）等编剧的先驱性工作谈起，聚焦于表现主义（Expressionism）的兴盛。这不是简单罗列如《卡里加里博士的小屋》的符号学分析，而是深入探讨表现主义如何通过扭曲的布景、极端的对比光影，反映一战后德国社会弥漫的焦虑、异化与对理性主义的背离。我们考察了罗伯特·维内（Robert Wiene）、弗里茨·朗（Fritz Lang）在叙事结构与视觉语言上的突破，分析了《大都会》（Metropolis）中对未来都市阶级矛盾的史诗性描绘，以及“德国奇观电影”（Spectacle Film）的独特气质。 随后，我们将转向社会现实主义和“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）的兴起。在魏玛共和国末期的经济萧条中，格奥尔格·威廉·帕布斯特（G.W. Pabst）等导演如何运用冷静、近乎纪录片的镜头语言，直面贫困、性与阶级冲突。这一时期的电影，是德国文化对现实困境最诚实的视觉回应，其对蒙太奇的精妙运用，为后来的国际电影制作提供了丰富的参照系。 第二部分：权力的影像——纳粹宣传与“黑色”的流亡（约1933-1945） 本章着重分析电影在极权统治下的命运。我们不会仅仅停留在对莱妮·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）《意志的胜利》的道德批判层面，而是深入剖析“元首御用导演”如何系统性地运用现代电影技术服务于政治意识形态的建构，探讨宣传电影的叙事策略、视听节奏与大众心理操纵机制。 同时，本书也详细记录了大量顶尖人才的流亡历程——从朗、恩斯特·刘别支（Ernst Lubitsch）到比利·怀尔德（Billy Wilder），他们的海外创作不仅是个人命运的转折，也是德国美学基因向好莱坞乃至全球电影工业渗透的关键节点。我们考察了“流亡电影人”在异国他乡的身份焦虑及其作品中的隐性怀乡情结。 第三部分：废墟上的重建与分裂——战后德意志的“无声”与“有声”（约1945-1962） 二战结束后，德国电影工业经历了彻底的重塑。本部分关注东德（DDR）和西德（BRD）两个阵营在意识形态和经济体制下的不同发展轨迹。 在西德，战后初期电影充斥着怀旧的“家园电影”（Heimatfilm）和对过去的回避。本书批判性地分析了这种“审美遗忘”如何成为社会重建的潜在障碍。同时，我们也探讨了如赫尔穆特·考特纳（Helmut Käutner）等人在努力恢复电影的批判性功能所做出的挣扎。 在东德，电影被置于社会主义国家建设的核心，我们分析了DEFA（德国电影股份公司）体系下的现实主义创作，以及对“反法西斯英雄”的塑造模式。 第四部分：新浪潮的觉醒——青年电影运动与反叛（约1962-1979） 1962年奥伯豪森宣言（Oberhausen Manifesto）的发表是德国电影史上的一个分水岭。本书将这一“新德国电影运动”（New German Cinema）视为对战后文化僵化和商业电影平庸化的强烈反抗。 我们深入分析了亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge）、维尔纳·赫尔佐格（Werner Herzog）、赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）、沃尔克·施隆多夫（Volker Schlöndorff）和赫尔穆特·科勒（Helmut Kholer）等“青年导演群像”。本书不仅关注他们的经典作品（如《凯撒、阿道夫和那个意大利人》、《恐惧吞噬灵魂》），更侧重于解析他们如何借鉴布莱希特的间离效果、解构好莱坞叙事模式，并将个人心理的创伤与德国历史的集体罪责紧密结合。法斯宾德对社会边缘人物和情感压抑的刻画，成为理解当代德国社会心态的钥匙。 第五部分：历史的回响与全球化——后统一时代的影像变迁（约1980至今） 随着冷战的结束和两德的统一，德国电影面临着新的身份认同危机。本书详尽梳理了1980年代末期开始的电影语汇的转变，特别是对“柏林电影”的再审视。 我们探讨了后统一时期导演如何处理东德的遗留问题（如“Ostalgie”现象），以及如何在全球资本和流媒体的冲击下，寻找本土叙事的立足点。例如，导演们如何运用更具现代感的视听语言，探讨移民问题、跨文化冲突以及当代德国的社会阶层固化。 本书的结尾部分，聚焦于近年来涌现出的新生代力量，他们继承了前辈对社会议题的关注，同时在技术和风格上展现出更强的国际视野和实验精神，标志着德国电影在新的历史阶段的持续活力。 本书特色： 本书以严谨的电影史学方法为基础，结合详细的文本细读、导演访谈资料（经整理后的文献引用）和对德国社会历史背景的深刻洞察，为读者提供了一部全面、立体且极具批判性的德国电影研究指南。它不仅仅记录了电影的诞生与发展，更揭示了电影如何作为一面棱镜，折射出德意志民族在近一个世纪中的自我审视、挣扎与超越。

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翻开这本书，立刻能感受到一种强烈的、近乎学术辩论的氛围。它不像那些只侧重于明星和经典叙事的导览手册，而是将重点放在了德国电影工业结构、意识形态变迁以及其在全球电影史中的独特位置上。其中关于战后“新德国电影”的章节，简直是一场精彩的群像戏。作者没有将焦点仅仅集中在赫尔佐格或法斯宾德身上，而是细致地描绘了那个时期，在政治清算和文化重建的夹缝中，一代电影人如何挣扎着寻找自己的“声音”和“德意志性”。我特别赞同其中关于“失语”与“反思”的论述，认为德国电影的进步性恰恰体现在它如何不断地自我审视和解构国家神话。书中的案例分析非常扎实，从文本细读到时代背景的交叉印证，逻辑链条环环相扣，让人不得不佩服其论证的严谨性。唯一的遗憾是，对于当代德国电影，特别是近十年来的多元化发展，探讨略显仓促，似乎更偏向于历史的回溯和经典的确立。

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坦白说，这本书的排版和装帧设计，透着一股浓厚的学院派气息，字体偏小，图文比例也偏向文字密集型，初看之下，确实有些“劝退”。然而，一旦你克服了视觉上的第一印象，深入到文本内部，就会发现其中隐藏的宝藏。它以一种近乎编年史的方式，梳理了从默片时代到新浪潮各个阶段的关键转折点，尤其擅长捕捉那些微妙的风格迁移。比如，它对“鲁莽的自由”和“冷静的克制”这两种看似矛盾的美学倾向在不同历史时期的交替出现进行了富有洞察力的比较分析。书中引用的德语原版访谈和文献资料，为理解创作者的真实意图提供了第一手材料，这对于任何想要深入研究的学者来说，都是极其宝贵的财富。与其说这是一本“书”，不如说它是一套经过精心编纂的、结构严谨的学术资料库，它强迫读者去思考，德国电影到底是如何在夹缝中不断地被定义、被颠覆的。

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这本书的叙事节奏非常独特，它似乎刻意避免了流畅的好莱坞式叙事，而是采用了大量碎片化的、多角度切入的方式来构建对德国电影的理解。例如，在讨论特定导演的创作风格时，作者往往会引入多位评论家的相互矛盾的观点，然后让读者自己去权衡判断，这种“不给标准答案”的处理方式，极大地激发了我的批判性思维。我尤其喜欢其中关于德国电影中“异化”主题的深入探讨——从弗里茨·朗作品中冰冷的理性，到后来边缘人物的迷失，这种贯穿始终的哲学焦虑，被作者清晰地勾勒了出来。它不仅仅是在描述“发生了什么”，更是在追问“为什么会这样发生”。不过，对于那些期待看到大量高质量剧照或电影截图的读者来说，可能会大失所望，因为视觉材料的缺失，使得某些抽象概念的理解需要读者自行在大脑中构建画面，这无疑增加了阅读的难度。

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这部关于德国电影的专著，其厚重感和内容的广度，着实让人有些手足无措，但正是这种近乎百科全书式的梳理，才使得它成为研究德语电影不可绕过的基石。我花了数周时间才大致浏览完，深感作者团队在资料搜集上的殚精竭虑。它并非那种轻快的、旨在普及大众的读物，更像是一份详尽的档案汇编。书中对魏玛时期表现主义的深入剖析，尤其是对镜头语言、布景设计如何服务于特定的时代焦虑，分析得入木三分。我尤其欣赏它对早期技术革新与艺术表达之间复杂关系的探讨，那些被历史长河冲刷得几近模糊的早期实验性作品，在这里得到了细致的复原和解读。当然，由于篇幅巨大，有些章节的叙述略显冗长，学术性的探讨有时会显得过于晦涩，对于初涉此领域的读者来说，可能需要极大的耐心和背景知识储备才能完全消化。但一旦沉浸其中，那种被知识洪流包裹的感觉，是其他同类书籍难以给予的。它更像是给资深研究者提供的一份全面的参考手册，而非休闲阅读的伙伴。

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阅读完后，我最大的感受是，这是一部“重型武器”级的著作，它对德国电影的关注点是宏观的、社会学的，而非仅仅停留在电影艺术技巧层面。书中对于德国电影如何处理其复杂的历史包袱，尤其是纳粹时期遗留的文化阴影，有着非常深入和令人不安的揭示。作者巧妙地将电影创作与国家政治紧密绑定，展示了审查制度、资金流向乃至观众的集体心理如何共同塑造了银幕上的画面。在对某些特定流派的分析中，比如对“柏林学派”的细致描摹，其细致入微的论证，几乎可以作为独立的硕士论文来参考。这本书无疑是为那些希望进行严肃、深入学术研究的人准备的，它要求读者具备相当的专注力，并且愿意投入大量时间去消化其中密集的思想和史实。它不是一本能让你在咖啡馆轻松翻阅的读物，而是一部需要你带着笔记和放大镜去“攻克”的学术圣经。

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