Great Songs... of the Sixties, Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Okun, Milton 编

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:1986-11

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780812904796

丛书系列:

图书标签:

• 60年代音乐
• 流行音乐
• 怀旧金曲
• 经典老歌
• 音乐合辑
• 歌曲集
• 美国音乐
• 流行文化
• 唱片
• 音乐专辑

20 世纪 70 年代摇滚史诗：风暴与革新的十年 一卷关于声音演变、文化冲击与不朽旋律的深度剖析 本书并非对二十世纪六十年代热门金曲的简单回顾，而是聚焦于一个更加狂野、更具实验性，也更具社会影响力的音乐十年——20 世纪 70 年代。 七十年代是音乐史上的一个关键转折点。在六十年代嬉皮士理想主义的灰烬之上，音乐人开始探索更宏大、更黑暗、更个人化或更具技术挑战性的声音领域。本书将带领读者穿越这个声音爆炸的十年，深入挖掘定义了那个时代气质的各种音乐流派、突破性的录音技术，以及那些深刻影响了流行文化和社会意识的专辑和艺术家。 我们将考察音乐如何从六十年代的民谣复兴和迷幻摇滚，演变为更加结构复杂、题材严肃的前卫摇滚（Progressive Rock）巨作。我们不只是罗列乐队，而是深入解析 Yes、Genesis、King Crimson 和 Pink Floyd 等团体如何将古典音乐的结构、爵士乐的即兴元素和概念化的叙事融入到他们的史诗级作品中。读者将了解到《The Dark Side of the Moon》背后的哲学思考，以及《Close to the Edge》在音乐结构上所达到的惊人高度，这些作品如何重新定义了“专辑”这一载体。 紧接着，本书将转向对主流摇滚格局产生颠覆性影响的硬摇滚（Hard Rock）与早期重金属（Heavy Metal）的起源。Led Zeppelin 如何将布鲁斯、民间传说与压倒性的音量结合，创造出一种具有神话色彩的力量；Black Sabbath 如何在阴郁的 Riffs 中捕捉到工业化时代的焦虑与恐惧；Deep Purple 如何在古典演奏技巧与失真吉他之间架起桥梁。我们探讨的不仅仅是他们的热门单曲，更是他们如何在录音室中试验失真、混响与动态范围，为未来几十年的摇滚乐设定了音色标准。 七十年代的音乐景象充满了强烈的对比。在硬朗的摇滚之外，华丽摇滚（Glam Rock）以前所未有的视觉冲击和性别流动性登场。David Bowie 对人格的不断重塑，Marc Bolan 的“T. Rex”如何用简单的、充满原始欲望的 Riffs 征服了英国乐坛，以及 Roxy Music 对艺术与时尚的迷恋，共同构成了一幅关于身份政治和舞台表演的生动画面。本书将详细分析这些艺术家如何利用音乐作为载体，挑战固有的社会规范，成为反主流文化的重要力量。 更重要的是，本书不会忽略那个在城市角落酝酿、最终爆发的朋克摇滚（Punk Rock）运动。在七十年代中期，当前卫摇滚变得越来越复杂和遥不可及时，一股愤怒、原始且直接的反击力量正在兴起。我们将剖析 CBGB 俱乐部里的纽约场景——Ramones 的简洁高效、Television 的后现代吉他对话，以及 Patti Smith 对诗歌与摇滚的融合。同时，英国的 Sex Pistols 和 The Clash 如何用最少的音乐技巧，表达出最强烈的政治和社会不满，他们“DIY”的精神如何成为对既有音乐工业体系的有力抗议。 除了摇滚乐的多个分支，本书还将对七十年代其他重要的音乐现象进行细致梳理： 灵魂乐与放克（Soul and Funk）的黄金时代： Stevie Wonder 如何利用合成器突破 R&B 的界限，创作出具有社会洞察力的杰作；Parliament-Funkadelic 如何创造出迷幻的、外太空般的放克宇宙，以及 Marvin Gaye 在《What's Going On》之后对主题专辑的深刻探讨。 迪斯科的崛起与社会影响： 迪斯科如何从地下舞池文化中诞生，成为一个包容性极强（但也引发了巨大争议）的全球现象。我们分析其音乐结构上的创新，以及它对黑人、拉丁裔和 LGBTQ+ 群体的文化意义。 创作歌手（Singer-Songwriter）的私密叙事： 在摇滚乐的喧嚣背景下，Joni Mitchell、James Taylor 和 Carole King 等人如何以异常坦诚的歌词，探讨复杂的情感关系、孤独与自我发现，为音乐注入了前所未有的个人深度。 本书通过对录音母带、时代评论、艺术家访谈的深度挖掘，构建了一个关于 70 年代声音生态的全景图。我们关注的不仅仅是歌曲本身，更是技术革新（如合成器和多轨录音的普及）如何改变了音乐创作的本质，以及经济衰退、水门事件和全球政治动荡如何为这些音乐提供了创作的温床。 这是一部献给所有渴望了解“为什么”和“如何”的音乐爱好者、历史学家和新一代听众的深度研究。它旨在揭示 70 年代如何从 60 年代激进的乌托邦梦想中抽身而出，转而专注于个体体验、技术探索和对现实的尖锐批判，最终铸就了流行音乐史上最为多元和富有实验精神的一个十年。阅读本书，你将重新发现那个充满巨大张力、风格碰撞和永恒旋律的“风暴与革新的十年”。

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从制作水准的角度来看，这本书的音质处理也令人费解。六十年代的音乐，其魅力很大一部分来自于那种模拟录音特有的温暖感和空间感，那种磁带饱和度带来的独特质地，是数字时代难以复制的。然而，我听到的很多曲目，似乎被过度地“清理”和“数字化”了，失去了原有的那种粗粝的颗粒感和录音室的呼吸感。比如，那些鼓点，听起来过于干瘪和扁平，原本应该充满弹性的贝斯线条，现在听起来像是被拉紧的橡皮筋，缺乏厚度。我怀念那种老唱片在播放时，偶尔会听到的轻微的嘶嘶声和噼啪声，那正是时间流逝和模拟媒介存在的证明。这本书似乎试图用现代的音质标准去重新诠释经典，结果却削弱了经典的本质。它把原本应该充满泥土芬芳的音乐，硬生生地放在了一个无菌的玻璃罩里展示，隔绝了它与听众之间最直接的情感联系。如果只是为了获得一个清晰的版本，我可以去买任何一张重新灌录的精选集，但我购买的期待，是能找回那些被时间尘封的、真实的音色纹理，显然，这本书在这方面是彻底失败的。

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更让我感到不解的是，这本书在情感光谱上的覆盖面显得异常狭窄。六十年代的音乐，是爱与和平的赞美诗，也是对战争与不公的愤怒控诉，它包含了从极致的狂喜到深刻的忧郁的全部人类情感体验。我期待看到那种能让人感受到时代脉搏跳动的作品，无论是嬉皮士运动那种无忧无虑的乐观主义，还是越战阴影下那种挥之不去的焦虑感。然而，这本书的基调过于统一，仿佛整个十年都是在一种温和、略带怀旧的情绪中度过的。它缺少了那种极端的张力，那种能让听者体验到情感过山车的刺激。我想听听那些充满政治激情的抗议歌曲，想听听那些关于个人解放和身份探索的挣扎呐喊。这本书提供的，更像是一个精心布置的、没有风雨的“花园派对”，而不是那个充满冲突、创造力喷薄而出的真实十年。因此，它错失了捕捉那个时代音乐真正核心魅力的机会——那就是音乐作为一种强大的社会和个人解放工具的力量。

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这份选集的曲目选择哲学，似乎完全背离了我对“伟大”二字的理解。在六十年代，真正的“伟大”往往意味着打破常规，意味着对音乐结构、歌词主题的颠覆。比如，那些长篇叙事曲，那些结构复杂、多段变化的艺术摇滚雏形，或是那些将爵士、古典与流行融合的勇敢尝试。然而，这本书里塞满了太多遵循“主歌-副歌-桥段”标准公式的、过于商业化的作品。它们或许在当时的排行榜上名列前茅，但时间往往是检验艺术价值的试金石。许多真正具有历史意义的作品，因为它们当时的先锋性而被市场冷落，却在后世被奉为圭臬。我真切地希望这本书能体现出一种策展人的远见和勇气，去挖掘那些“被埋没的宝石”，而不是简单地罗列那些在电视节目中反复播放的、早已审美疲劳的曲目。这套书给我的感觉是，制作者在挑选曲目时，可能更关注的是版权的易得性，而非艺术的价值性，这对于一个寻求深度音乐体验的听众来说，是无法接受的妥协。

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这本书，坦白说，完全没有触及我心中那个“六十年代金曲”的黄金时代。我期待的是那种能够唤醒记忆，带着浓厚迷幻摇滚、民权运动颂歌，或是早期摩城之声（Motown）那种天鹅绒般丝滑的旋律。然而，我翻阅了目录，发现里面收录的大多是些我听来略显平淡、或者说，风格过于趋同的作品。比如，那些后期的、过于注重录音棚效果而丧失了现场生命力的流行歌曲，在我看来，根本算不上是那个年代“伟大”的代表。伟大的歌曲，应当是有灵魂的，它们应当是那个动荡时代声音的载体，是反文化的宣言，或是纯粹、未经雕琢的艺术表达。这本书似乎更像是一份面向大众的、相对保守的精选集，少了那种让人心头一震的锐气和时代烙印。我本来想重温一下《紫色霞光》（Purple Haze）那种开创性的吉他音色，或者体会一下鲍勃·迪伦那些诗歌般的歌词力量，但在这堆曲目里，我找不到那种能让我停下来，闭上眼睛，完整地沉浸进去的魔力。它更像是一本教科书式的“流行金曲回顾”，而不是一个狂热乐迷的私人珍藏。这让我感到非常失望，因为“Volume 2”这个标签，本该意味着更深入、更小众，或者至少是更具里程碑意义的选曲，结果却大相径庭。

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这本《Great Songs... of the Sixties, Volume 2》给我的感觉，就像是走进一家老式唱片店，结果发现店主只卖那些最畅销、最安全、最不会引起任何争议的唱片。我对六十年代的痴迷，源于其音乐的实验性和社会批判性，那种音乐是革命的号角，是年轻一代对既有秩序的挑战。我希望看到的是那些地下电台才会播放的、充满原始能量的粗粝之声，那些在地下音乐节上引爆全场的、尚未被主流同化前的真实声音。而这份选集，给我的印象是经过了层层过滤和美化的“官方版本”。它的编排过于平顺，歌曲之间的过渡毫无惊喜，缺乏那种“跨越时代”的冲击感。我本以为会找到一些来自英国入侵（British Invasion）的边缘乐队的遗珠，或者是一些早期的迷幻前卫作品，但结果却是一系列听起来都“很对”，但又“很不特别”的曲目。这种缺乏个性和锋芒的选辑，对于一个真正热爱那个时代音乐的听众来说，简直是一种折磨。它没有提供任何新的聆听角度，只是重复着我们已经被告知了无数次的“标准答案”，让人感觉像是被动地接受了一份过时的播放列表。

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