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出版者:

作者:Koenig, Becky

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 103.96

装帧:

isbn号码:9780205656394

丛书系列:

图书标签:

色彩
绘画
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插画

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具体描述

For any foundation design, design theory, composition, or color theory course. Color Workbook presents a wide-ranging overview of color theory and design combined with student activities that reinforce color concepts through hands-on experience. The formal and content-oriented approach to color covered in the workbooks allows students to use color both technically and as an expressive tool. As an artist and an art educator, Becky Koenig teaches color theory and applies these color concepts in her painting practice. This text conveys the history, theoretical concepts and use of color in art and design, through a variety of color systems, rather than a singular viewpoint. The workbook covers the expanding field of electronic color and discusses color in terms of art history and contemporary art. It includes a variety of student activities that have proved successful in the classroom.

好的，这是一份关于一本名为《Color Workbook》的图书的详细简介，这份简介内容完全围绕一本不包含《Color Workbook》这本书中内容的图书展开，旨在提供一个详尽、引人入胜的阅读体验描述。 --- 《光影构造：未见之域的建筑诗学》作者：伊莱亚斯·凡尔纳 (Elias Verne) 著译者：陈思语出版社：寰宇空间研究社 ISBN：978-9876-5432-1-0 内容简介：超越色彩的结构与哲思《光影构造：未见之域的建筑诗学》并非一本关于视觉渲染或色彩理论的指南。相反，它是一部深刻探索空间感知、结构逻辑以及人类精神在纯粹形态下所能构建的叙事的理论巨著。本书带领读者远离具象的色谱和明度对比，潜入一个由线条、体积、重力和光线几何学统治的抽象领域。本书的核心议题在于：当“色彩”这一最直观的感官输入被剥离后，建筑的本质——其功能性、象征意义和情感共鸣——将如何通过光影的动态变化和材料的内在肌理被重新定义？凡尔纳教授，一位在现象学美学和先锋派建筑史领域享有盛誉的思想家，通过本书构建了一个宏大而精密的知识框架。他摒弃了现代主义建筑中对表面装饰的迷恋，转而深入挖掘了自古至今那些“隐形”的建筑语言。第一部分：几何原点与零度空间本部分聚焦于建筑的最小构成单元——点、线、面在三维空间中的相互作用。凡尔纳认为，真正的建筑叙事始于对“零度空间”的理解，即一个没有任何预设环境干扰、纯粹基于数学和物理法则构建的基准场域。 1. 纯粹体积的沉思：探讨柏拉图的立体与康德的先验直觉如何共同塑造了我们对“封闭”与“开放”的理解。书中详细分析了从古希腊神庙到现代主义密室中，体积如何通过其内部和外部的张力来定义体验。其中，对“空洞的重量”这一概念的论述尤为精辟，作者考察了那些内部空间比外部结构更具压迫感或引导性的案例。 2. 阴影的雕塑：与其说光线是可见的，不如说阴影才是空间体验的主导者。本章系统梳理了光影在不同文化建筑中的象征意义，从埃及金字塔的精准投影到日本“影的礼赞”中对漫射光的偏爱。凡尔纳强调，阴影不是光线的缺失，而是光线存在的最有力证明，是建筑师用来划分时间、界定路径的“无形材料”。 3. 动态平衡与结构张力：本章深入研究了结构力学如何转化为感知上的稳定或不安。例如，悬臂结构在视觉上如何挑战地心引力，从而产生一种近乎形而上学的紧张感。这部分内容不涉及具体的工程计算，而是专注于结构形态如何影响观者的心理状态——是安宁的稳固，还是对瞬间崩塌的预感。第二部分：材料的非视觉语境《光影构造》拒绝将材料视为表皮或装饰层，而是将其视为承载时间、温度和声音的介质。本部分探讨了如何通过材料的物理特性来感知空间，而非依赖其视觉效果。 1. 触觉的拓扑学：研究不同表面对触觉的反馈机制。粗糙的石材如何“吸收”脚步声并使空间显得沉重；抛光的金属如何通过温度的传递来提醒居住者其自身的生物性。凡尔纳援引了大量现象学文本，解释了皮肤如何成为我们理解空间边界的重要器官。 2. 声音景观与界限：建筑的“隔音”性能被重新定义为“声学隔离与重塑的艺术”。书中分析了回音壁、声学陷阱以及通过材料吸音特性来创造的私密“听觉穹顶”。一个好的空间，其美感在于它如何控制声音的流动和衰减，从而暗示了空间的功能和使用者的社会地位。 3. 时间的侵蚀与材料的记忆：考察了风化、锈蚀和苔藓生长等自然过程对建筑形态的最终塑造。这些“非设计”的干预如何揭示了材料的真实寿命和建筑的宿命。作者提倡一种“接受衰败”的美学，认为建筑的美感并非恒定不变，而是在其生命周期中不断演化的。第三部分：未见之域：符号与叙事在剥离了色彩这一最强烈的感官诱惑后，本书的第三部分探讨了建筑如何依靠更深层次的符号系统来讲述故事和构建文化认同。 1. 路径的隐喻：探索了走廊、楼梯和坡道在空间叙事中的作用。一条曲折的、光线忽明忽暗的路径，与一条直达、均等照明的走廊，传达了截然不同的“启示”过程。凡尔纳深入分析了迷宫结构、渗透性空间以及禁止进入区域在文化心理学上的意义。 2. 轴线的精神指向：本章研究了建筑轴线如何与宇宙观、宗教信仰或政治权力结构相联系。例如，中轴线对齐太阳或星辰的意图，以及在现代城市规划中对效率和等级的无声宣示。这些无形的“导向线”比任何立面设计都更能决定一个场所的精神气质。 3. 极简主义的终极关怀：本书的收尾部分是对后结构主义和极简主义建筑哲学的总结。凡尔纳提出，当一切装饰和感官刺激都被去除后，建筑回归到其最原始的功能——提供庇护和界定人类活动范围。此时，建筑的“诗意”不再来源于其可见的外观，而是来源于其对人类生存本质的深刻映照。这种“未见之域”的美学，要求观者调动智性、记忆和触觉，共同参与到空间的建构之中。 --- 目标读者：建筑理论家、空间哲学家、批判理论学者、对现象学、结构主义及极简美学感兴趣的跨学科研究者。推荐理由：《光影构造》是一部挑战传统建筑审美范式的力作。它要求读者暂时忘却对感官愉悦的追求，转而审视空间背后的逻辑骨架和无形力量。对于希望深入理解建筑如何通过结构、材料的本真属性来塑造人类经验的读者来说，此书是不可或缺的思维工具。