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出版者:Prentice Hall

作者:Hugh Honour

出品人:

页数:1004

译者:

出版时间:2009-1-15

价格:USD 167.67

装帧:Paperback

isbn号码:9780205665358

丛书系列:

图书标签:

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雕刻时光的匠心：近代欧洲工艺美术的复兴与转型 本书将带领读者深入探索十九世纪末至二十世纪初，欧洲工艺美术领域经历的一场深刻的变革与复兴。 我们将聚焦于“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）及其在欧洲大陆上引发的连锁反应，探讨这一运动如何从对工业化弊端的反思中萌芽，最终塑造了我们今天理解的现代设计面貌。 第一章：工业革命的阴影与工艺的呼唤 本书的开篇将回溯至维多利亚时代中期的英国，一个物质富裕却精神焦虑的时代。工业化的大规模生产，虽然带来了前所未有的商品数量，却也伴随着粗制滥造、审美疲劳以及对手工艺人地位的贬低。 1.1 威廉·莫里斯与理想主义的蓝图： 详细剖析威廉·莫里斯（William Morris）的思想核心——“艺术为生活所用，生活应充满艺术”。我们将考察他与“工场”（Kelmscott Press）的合作，分析其设计理念如何植根于中世纪行会制度的理想，以及他对哥特式复兴风格的独特诠释。重点将放在他对纺织品、壁纸图案的设计原则上，这些设计如何试图重新建立人与材料、人与成品之间的情感连接。 1.2 对“丑陋”的抵抗： 深入分析早期评论家如约翰·拉斯金（John Ruskin）的社会美学观，探讨他们如何将工艺质量与道德品质挂钩。本书将细致考察早期工艺美术社团（如格洛斯特郡工匠协会）的组织形式、会员构成及其在推动本地化、可持续生产方面的实践努力。 第二章：跨越海峡：工艺美术在欧洲大陆的本土化 当莫里斯的思想传到欧洲大陆，它并未被原封不动地接受，而是在各国独特的社会、经济和文化土壤中，演化出具有地方特色的新形式。 2.1 法国的新艺术运动（Art Nouveau）的优雅嬗变： 法国的设计师如何将工艺美术对“真实材料”的强调，与法兰西传统的精致奢华感相结合？我们将重点研究南希学派（École de Nancy）的代表人物，如埃米尔·加莱（Émile Gallé）和路易斯·马若雷尔（Louis Majorelle）。他们的作品，尤其是在玻璃艺术和家具设计上，如何通过模仿自然界有机形态（如花卉、昆虫的曲线）来表达对工业机械性的抗拒，并最终走向一种高度装饰化的、服务于上层阶级的“生活艺术”。 2.2 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的实用主义转向： 考察德国在应对国际竞争压力下，如何调整对工艺美术的理解。彼得·贝伦斯（Peter Behrens）在西门子和AEG等公司的实践，标志着从纯粹的艺术复兴向“功能与美学统一”的转变。本书将分析Werkbund如何致力于提高德国产品的国际竞争力，同时坚持清晰的结构和对材料性能的诚实表现，为后来的现代主义奠定基础。 2.3 奥地利分离派（Wiener Werkstätte）的几何纯粹： 维也纳的工作坊，以古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的艺术背景为支撑，展现了对装饰的另一种处理方式。对比英国的自然曲线，维也纳的设计师如约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼·莫瑟（Koloman Moser），如何采用简洁的几何母题、强烈的黑白对比以及对细微奢华材料（如银、乌木）的精妙运用，开创出一种更具理性和结构感的现代装饰风格。 第三章：材料的诚实与结构的逻辑 本书的中间部分将深入探讨设计哲学层面，关注工艺美术运动对“材料诚实性”（Honesty to Materials）的坚持，及其如何影响了家具、陶艺和金属工艺的创新。 3.1 木材的纹理与结构表现： 剖析不同地区设计师如何处理木材。从苏格兰查尔斯·雷尼·麦金托什（C.R. Mackintosh）对垂直线条和“内敛”美学的追求，到比利时维克多·霍塔（Victor Horta）在建筑中对钢材与木材曲线的融合，我们考察了“结构即装饰”这一理念是如何被逐步确立的。 3.2 陶艺的复兴与工业的融合： 陶艺领域是工艺美术运动中受冲击最严重的领域之一。本章将对比英国的达尔斯利陶艺（Doulton）和德国的Villeroy & Boch，分析这些传统作坊如何在保留手工技艺的同时，采纳更符合现代生活需求的简洁造型，以期在批量生产的夹缝中生存。 第四章：社会影响与通往现代主义的桥梁 工艺美术运动的最终遗产，不仅在于留下了无数精美的物件，更在于它对设计教育、职业分工以及未来建筑和产品设计方向的深远影响。 4.1 设计师身份的提升： 探讨这场运动如何促使“设计师”这一职业概念从工匠的附属品转变为独立的、具有社会批判能力的知识分子。我们分析了早期设计学校（如格拉斯哥艺术学院、维也纳应用艺术大学）的课程设置如何围绕这一新理念构建。 4.2 运动的局限与批判： 诚实地评估工艺美术运动的内在矛盾。其对回归田园牧歌式的中世纪理想的向往，在实践中往往难以企及大众，最终沦为富裕阶层的奢侈品。这种脱离社会现实的倾向，为更具社会责任感的现代主义流派（如包豪斯）的崛起埋下了伏笔。 4.3 遗产的延续： 本书的结论部分将梳理工艺美术运动的理念如何被二十世纪的现代主义继承和“去装饰化”。从功能主义的兴起到后来的简约设计，其对材料性能的尊重、对清晰结构的追求，以及对人与环境和谐共处的关注，构成了通往二十世纪设计语言的不可或缺的基石。 本书通过对跨越英、法、德、奥等多国实践案例的细致考察，旨在描绘一幅十九世纪末欧洲工艺美术从艺术理想走向工业应用、最终催生现代设计思维的复杂而迷人的画卷。

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