Drawing is a skill, not a talentif you’ve got a pencil, Mark Kistler will show you how. You Can Draw in 30 Days provides a thorough course in basic drawing, using incredibly quick and simple instructions. In just twenty minutes a day, learn the secrets of sophisticated three-dimensional renderingsstarting with apples and oranges and progressing to landscapes and human figures. Each day focuses on one skill, building toward more advanced technique. Ideal for students, professionals, or anyone who always wanted to learn but never did, You Can Draw in 30 Days makes it easy to expertly draw everything from the world around you to the vivid pictures from your imagination.
对画画一窍不通,没有学过画画,想自学自己学习画画的朋友,强烈推荐这本书。 我以前没有学过画画,找了挺多书想自己学,看过一些其它画画书籍,虽然那些书籍各种理论都很详细,但看过之后还是不能够下手,,提起笔操作就几下就进行不进去了,自己画了几笔差劲透顶无法进行下去...
评分30天能给你开很好一个头, 30天可以让你行程一个习惯,30天让你觉得画画不在是0基础, 不过30天成肯定是成不了画画高手。 这本书让我更深的体会到,学而不思则罔,思而不学则殆!希望能真正的在绘画中有所提高, 需要去思考, 到底他为什么这个点, 这条线, 这个面要这么处理...
评分学完这本书,是这个暑假唯一坚持下来的事,本来以为自己会和以前一样,结果坚持下来后,才觉得自己真的喜欢,看着自己画的一天比一天好,心里也有些小骄傲~感谢遇见了这么好的一本书。
评分于是余有叹焉。古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽,往往有得,以其求思之深而无不在也。夫夷以近,则游者众;险以远,则至者少。而世之奇伟、瑰怪,非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉,故非有志者不能至也。有志矣,不随以止也,然力不足者,亦不能至也。有志与力,...
评分特别喜欢这本书作者的态度,在他眼中,素描就像是随身放包包里的照相机,等车的时候拿出来画下路人,陪孩子玩耍的时候画个游戏卡,去图书馆看书累了画下书架。只要有好心态,生活总是能被我们过的五颜六色。 作者在书中反复提到了绘画九大基本法则,看似简单,越画到后面就会...
《30天学会画画》这本书,对于我这个曾经因为“手残”而放弃绘画梦想的人来说,简直是我的“及时雨”。我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但总是因为画不好而感到沮丧。直到我遇到了这本书,我才真正体会到“柳暗花明又一村”的感觉。这本书最让我感到惊艳的是它对“形体”的强调。我之前画东西,总是停留在二维的平面,无法表现出物体的立体感。这本书则通过讲解“素描”的基本原理,让我学会了如何用线条来勾勒出物体的三维形态,如何通过明暗的对比来塑造体积感。我记得其中一个练习是画一个简单的立方体,作者通过不同的光照角度,演示了立方体上光影的变化,以及如何通过渐变色来表现其立体感。当我按照书中的方法完成练习时,我惊喜地发现,我画出的立方体竟然有了“厚度”!这种成就感是无与伦比的。而且,书中对“透视”的讲解,也让我受益匪浅。我之前对透视的概念一直很模糊,总觉得它很抽象。但是,这本书用非常形象的比喻和清晰的图示,将复杂的透视原理变得简单易懂。我学会了如何利用“消失点”来构建空间,如何让画面中的物体显得有深度和立体感。这对我来说,简直是打开了新世界的大门!以前我画的场景,总是显得平 flat,缺乏层次感,现在我终于明白了原因所在。通过每天坚持按照书中的练习来做,我能明显感觉到自己的进步。曾经让我感到棘手的物体,现在我已经能够相对轻松地捕捉它们的轮廓和基本形态了。
评分说实话,一开始我对《30天学会画画》这个书名持有些许怀疑态度。毕竟“30天”这个时间跨度,对于一项需要长期磨练的技能来说,似乎过于乐观了。我尝试过很多所谓的“快速学会”的学习资料,最后都以半途而废告终。但这次,我决定再给自己一次机会。这本书给我最大的惊喜在于,它并没有过度承诺,而是真的把“30天”这个目标分解成了非常具体、可执行的步骤。它不是那种给你一堆空泛的理论,让你自己去摸索的教材。相反,它提供了一套清晰的学习路径,每天都有明确的练习任务。我特别喜欢的是它对“结构”的强调。我之前画人物,总感觉脸部比例不对,眼睛鼻子画不好。这本书则从骨骼、肌肉的基本结构入手,让我理解了五官在脸部的位置和它们之间的关系,而不是孤立地去画眼睛、鼻子。这种从宏观到微观的讲解方式,让我茅塞顿开。我学会了如何用简单的几何图形来搭建物体的基本框架,然后再在这个框架上添加细节。这种方法大大降低了绘画的难度,让我不再畏惧那些看似复杂的物体。而且,书中的范例都非常直观,图文并茂,即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解明暗处理的部分,它用非常通俗易懂的比喻,说明了光线照射下物体表面的明暗变化,以及如何利用深浅不一的笔触来表现立体感。我之前以为明暗处理是很专业的东西,但这本书让我发现,它其实是由一系列简单的规律组成的。通过每天坚持练习,我能明显感觉到自己的进步。曾经让我感到棘手的物体,现在我已经能够相对轻松地捕捉它们的轮廓和基本形态了。这30天,我收获的不仅仅是绘画技巧的提升,更重要的是重拾了对绘画的信心。
评分《30天学会画画》这本书,与其说它是一本绘画教程,不如说它是一位循循善诱的老师,用最耐心、最友好的方式,引导我一步步走进绘画的世界。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得自己的双手不听使唤,画出来的东西总是与脑海中的想象相去甚远,这种挫败感让我一度放弃了尝试。然而,当我翻开这本书的第一页,我就被它那种真诚而又不失专业性的语言所吸引。作者并没有居高临下地传授“绝技”,而是站在读者的角度,去理解我们可能遇到的困惑和瓶颈。书中提到的“错误观念”纠正,让我深有体会。我之前一直认为,画画就是需要天赋,没有天赋就很难学好。但这本书打破了这个迷思,它强调的是方法和练习,只要方法得当,持之以恒,人人都能有所进步。我最喜欢的部分是关于“透视”的讲解。我之前对透视的概念一直模糊不清,总觉得它很抽象,难以掌握。但是,这本书用非常形象的比喻和清晰的图示,将复杂的透视原理变得简单易懂。我学会了如何利用“消失点”来构建空间,如何让画面中的物体显得有深度和立体感。这对我来说,简直是打开了新世界的大门!以前我画的场景,总是显得平 flat,缺乏层次感,现在我终于明白了原因所在。而且,书中安排的练习,循序渐进,从最基础的线条、形状,到复杂的物体、场景,每一个阶段的学习都让我感受到自己实实在在的进步。这种成就感,是支撑我继续下去的最大动力。它让我明白,绘画并非遥不可及,而是可以被分解成一个个小目标,通过努力去实现。
评分《30天学会画画》这本书,为我这个一直渴望学习绘画,但又深感力不从心的人,打开了一扇崭新的大门。我曾经有过各种各样的尝试,从网上找免费的教程,到购买一些入门级的书籍,但似乎总是差了点什么,无法真正触及到绘画的核心。这本书最打动我的地方在于,它非常注重基础的扎实。它没有上来就要求我画复杂的肖像或者场景,而是从最基本的线条、形状、明暗入手,像搭积木一样,一步步地构建起我的绘画能力。我之前画人物,总是觉得脸部结构不对,五官位置奇怪,眼神没有神采。这本书通过非常清晰的图解,一步步地讲解了人脸的骨骼结构,以及五官在脸上的相对位置。它教我如何用简单的几何图形来概括脸部的基本形状,然后再在这个基础上添加细节。这种“由简入繁”的方法,让我一下子就找到了绘画的“抓手”。我不再是盲目地去画,而是有方向、有依据地去创作。而且,书中对“透视”的讲解,也让我茅塞顿开。我之前对透视的概念一直很模糊,总觉得它很抽象。但是,这本书用非常生动的例子,比如一条无限延伸的道路,或者一排房屋,来解释透视的原理。我学会了如何运用“消失点”来构建画面的空间感,如何让画面中的物体显得更加真实和立体。通过每天坚持按照书中的练习去做,我能明显感觉到自己的进步。我不再害怕面对空白的画纸,而是充满期待地去挥洒我的笔触。这本书让我明白,绘画并非是少数人才能掌握的技能,而是可以通过系统学习和勤奋练习来实现的目标。
评分《30天学会画画》这本书,是我近期阅读过的最实用、最有价值的绘画启蒙书籍之一。作为一个长期以来对绘画充满热情,但又苦于找不到正确学习路径的“小白”,这本书简直是为我量身定制的。它没有空洞的理论,也没有令人望而生畏的专业术语,而是以一种极其友好、贴近初学者的方式,引导我一步步地掌握绘画的基本技巧。我最喜欢的部分是它对“光影”的讲解。我之前画物体,总觉得它们是“扁平”的,缺乏立体感。这本书通过讲解光影的原理,让我学会了如何通过明暗的对比来塑造物体的三维形态。它用非常形象的比喻,比如一个球体在光线照射下的不同区域,让我一下子就明白了光影的奥秘。当我按照书中的方法尝试去画一个简单的物体时,我惊喜地发现,我画出的物体竟然有了“体积感”!这种成就感是无法用言语来形容的。而且,书中对“透视”的讲解,也让我受益匪浅。我之前对透视的概念一直很模糊,总觉得它很抽象。但是,这本书用非常生动的例子,比如一条无限延伸的道路,或者一排房屋,来解释透视的原理。我学会了如何利用“消失点”来构建画面的空间感,如何让画面中的物体显得更加真实和立体。通过每天坚持按照书中的练习来做,我能明显感觉到自己的进步。曾经让我感到棘手的物体,现在我已经能够相对轻松地捕捉它们的轮廓和基本形态了。
评分从这本书《30天学会画画》中,我获得了一种前所未有的绘画体验,它让我深刻地理解了“少即是多”的道理。我之前尝试学习绘画,总是被各种复杂的技法和理论搞得头晕脑胀,最终选择了放弃。然而,这本书却以一种极其简洁、高效的方式,剥离了那些不必要的干扰,直击绘画的核心。它没有教你大量的绘画“技巧”,而是强调“观察”和“理解”。我记得其中一个练习是画一个简单的杯子,作者并没有要求我画出杯子表面的所有细节,而是引导我去观察杯子的基本形状、线条的走向,以及它在光照下的明暗变化。通过这种“化繁为简”的练习,我反而能够更专注于物体的本质,而不是被表面的细节所迷惑。它让我明白,一个成功的绘画,往往来自于对物体最本质的把握。而且,书中对“构图”的讲解,也让我受益匪浅。它并没有提供过于复杂的构图法则,而是用最直观的例子,告诉我如何通过调整物体的位置和大小,来达到画面的平衡和美感。我之前画的东西,总是显得杂乱无章,缺乏重点。这本书教我如何运用“三分法”等简单的构图原则,如何安排画面中的元素,从而让画面更加和谐、有吸引力。通过每天坚持按照书中的练习来实践,我能感觉到自己的绘画能力在稳步提升。曾经让我望而却步的复杂物体,现在我已经能够尝试去捕捉它们的形体和神韵了。这本书让我重拾了对绘画的信心,让我相信,只要方法得当,持之以恒,我也能画出属于自己的精彩。
评分这本《30天学会画画》真是我近期最惊喜的发现!作为一名从小就热爱涂鸦,但一直苦于无法将脑海中的形象具象化,总觉得自己的画作“不像样”的人,这本书就像是为我量身定做的。它并没有承诺什么一夜成名的奇迹,而是以一种非常务实、循序渐进的方式,拆解了绘画最核心的要素。最让我印象深刻的是,它非常强调“观察”的重要性。我以前画画,总是在凭感觉“想象”的样子来画,结果画出来的东西要么比例失调,要么形态扭曲。这本书则教会我如何真正地“看”,如何去分解一个物体,它的光影是如何形成的,它的线条是怎样的曲折,它的体积感是如何通过明暗对比来体现的。每一个练习都像是一次小小的侦探游戏,我需要仔细地去辨认、去捕捉,然后才能在纸上重现。一开始,我确实有些畏难,毕竟“30天”听起来很紧凑,但书中的讲解真的非常清晰,即使是完全没有基础的人,也能按照步骤一步步来。它不会上来就让你画复杂的肖像或者风景,而是从最基础的形状、线条、明暗开始。我记得其中一个练习是画一个简单的球体,这听起来太简单了,但作者却通过不同的光照角度,演示了球体上光影的微妙变化,以及如何通过渐变色来表现其圆润的体积感。我之前从未想过一个简单的球体竟然有这么多学问!通过这样的基础训练,我渐渐地发现,原来我一直以来以为的“画不好”,很多时候是因为我没有学会“看”。这本书不仅仅是教你“画什么”,更重要的是教你“怎么看”,以及“怎么把看到的表达出来”。这种思维模式的转变,远比单纯的技巧学习来得更加重要和长远。我敢说,即使30天过后,我依然能从这本书中学到的东西中受益匪浅,它已经成为我绘画旅途上的重要启蒙。
评分对于一个从未拿起过画笔,却一直对世界万物充满好奇,渴望用自己的双手去记录和表达的人来说,《30天学会画画》这本书的出现,无疑是一场及时雨。它没有华丽的辞藻,没有故弄玄虚的理论,而是以一种极其平实、接地气的姿态,引领我踏入了绘画的奇妙世界。我尤其喜欢它对“观察力”的训练。我之前画画,总是在“想象”着事物应该是什么样子,而不是真正地去“看”。这本书教会我,如何去仔细地观察事物的轮廓、细节、光影,以及它们之间的关系。例如,它会引导我去观察一个苹果的曲线,它的光泽,它在不同光照下的阴影变化。这种细致的观察,让我开始意识到,原来我一直以来忽略了那么多重要的绘画元素。它不仅仅是教我“怎么画”,更是教我“怎么看”。而且,书中对“构图”的讲解,也让我受益匪浅。我之前画的东西,总是显得杂乱无章,缺乏重点。这本书教我如何运用“黄金分割”等构图原则,如何安排画面中的元素,从而让画面更加和谐、有吸引力。它让我明白,一个好的构图,能够引导观者的视线,突出画面的主题。通过每天按照书中的练习来实践,我能感觉到自己的绘画能力在稳步提升。曾经让我望而却步的复杂物体,现在我已经能够尝试去捕捉它们的形体和神韵了。这本书让我重拾了对绘画的信心,让我相信,只要方法得当,持之以恒,我也能画出属于自己的精彩。
评分这本书《30天学会画画》简直就是我的“救星”!我一直是个对绘画充满向往,但又“手残”到家的人。看着别人画出各种栩栩如生的人物、风景,我总是羡慕不已,自己尝试却总是画出一些“四不像”。我尝试过很多不同的教程,但要么过于理论化,要么练习过于枯燥,总是坚持不下去。直到我遇到了这本书,我才真正体会到“启蒙”的感觉。它并没有给我灌输太多专业术语,而是用非常通俗易懂的语言,一点点地引导我。我印象最深刻的是它对“线条”的讲解。我以前画画,总是习惯性地用力勾勒,线条生硬,缺乏灵动感。这本书教会我如何运用不同的笔触,如何通过轻重、粗细的变化来表现物体的质感和动感。它让我明白,线条不仅仅是物体的轮廓,更是情感的表达。我记得其中一个练习是画一棵树,作者引导我观察树叶的形状、树枝的弯曲度,然后用不同的线条去表现它们。当我完成后,我惊喜地发现,我画出的树竟然有了生命力!而且,书中对“体积感”的讲解也让我受益匪浅。我之前画物体,总觉得它们是“扁平”的,缺乏立体感。这本书通过讲解光影的运用,让我学会了如何通过明暗的对比来塑造物体的三维形态。我终于明白了,原来一个简单的物体,只要处理好光影,就能立刻变得立体起来。这本书让我觉得,绘画并不是一件那么“高不可攀”的事情,它更像是一门需要耐心和细心的“手艺”。每天按照书中的练习来做,我都能感受到自己的进步,这种成就感是无法用言语来形容的。
评分读完《30天学会画画》这本书,我才真正明白,原来绘画并没有想象中那么遥不可及,而是一门可以通过系统学习和刻苦练习来掌握的技能。《30天》这个书名,听起来有些激进,但这本书的内容却异常扎实,循序渐进。我最欣赏的是它对“基础”的重视。它不像一些速成教程那样,上来就教你画复杂的图案,而是从最基本的线条、形状、明暗关系入手,一步步地引导读者建立起扎实的绘画基础。我之前画人物,总觉得比例不对,尤其是手部和脸部,总是画不好。这本书里有专门的章节讲解如何分解人体结构,如何用简单的几何图形来概括各个部位的形状,然后在此基础上添加细节。这种“解构”的方法,让我一下子找到了绘画的“窍门”。我不再是凭感觉去画,而是有理有据地去进行创作。而且,书中对“色彩”的讲解,虽然不像素描部分那么深入,但也为我打开了色彩运用的大门。它让我理解了色彩的基本构成,以及如何通过色彩来营造画面的氛围和情绪。我记得其中一个练习是绘制同一场景,但通过不同的色彩搭配来表现不同的季节或天气。这种对色彩的直观感受,让我对色彩有了新的认识。通过每天坚持按照书中的练习来实践,我能感觉到自己的绘画能力在稳步提升。曾经让我望而却步的复杂物体,现在我已经能够尝试去捕捉它们的形体和神韵了。这本书让我重拾了对绘画的信心,让我相信,只要方法得当,持之以恒,我也能画出属于自己的精彩。
评分此书的中文版即为《30天学会绘画》。重点读了后10个Lessons。
评分hopefully i will have time to learn drawing
评分还蛮不错的 虽然码已读有点偷懒 因为很多练习都值得一遍一遍画
评分哪有那么神奇= =素描果然还是需要时间堆,以上
评分确有速成可行性。
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