Deleuze And The Schizoanalysis Of Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Buchanan, Ian (EDT)/ Maccormack, Patricia (EDT)

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:

价格:216.00 元

装帧:

isbn号码:9781847061287

丛书系列:

图书标签:

• Deleuze
• Cinema
• Schizoanalysis
• Film Theory
• Philosophy
• Psychoanalysis
• French Philosophy
• Post-structuralism
• Media Studies
• Cultural Studies

《德勒兹与精神分裂电影分析》 探索电影的新视域：透过德勒兹的棱镜 “精神分裂”并非现代社会病症的标签，在哲学家吉尔·德勒兹的理论体系中，它更是一种解放性的力量，一种打破僵化结构、重塑感知与欲望的动态过程。而电影，作为一种强大的感知与思想生产机制，自然成为了德勒兹精神分裂分析的理想场域。本书并非简单地梳理德勒兹的电影理论，而是旨在深入探索如何运用他的核心概念——如“块茎”、“器官化身体”、“欲望机器”、“时间-图像”和“运动-图像”——来解读电影的内在逻辑、生产方式以及其颠覆性的潜力。 本书将带领读者进入一个全新的电影观看维度。我们不再将电影视为线性的叙事载体，而是视其为由各种异质性元素——影像、声音、剪辑、叙事、美学风格——构成的复杂“欲望机器”。电影通过不断地切割、组合、变异，生产出新的连接，生成新的感知模式，从而对我们的思维与存在方式产生深刻的影响。 核心概念解析与电影实践 本书将详细阐释德勒兹的关键概念，并将其与具体的电影实例相结合，展现其理论的解释力与创造性： 块茎式思维与电影叙事： 德勒兹的“块茎”理论挑战了二叉式、层级式的思维模式，强调非线性的、多中心、无限蔓延的连接。本书将分析那些打破传统叙事结构、采用非线性叙事、多重视角或开放式结局的电影，展示它们如何体现了块茎式的生成逻辑。我们将探讨这些影片如何鼓励观众主动参与意义的建构，打破被动接受的模式，从而解放观影体验。 器官化身体与去器官化： 德勒兹受斯宾诺莎影响，将身体视为连接的潜能，而非预设的、固定的实体。在电影中，身体既可以被呈现为被社会规范、权力关系所“器官化”的僵化存在，也可以在影像的魔力下，经历“去器官化”的过程，释放出新的潜能和力量。本书将聚焦那些挑战传统身体意象、探索身体的变异性、流动性与异质性的电影，分析它们如何通过影像化的方式，重塑我们对身体的感知。 欲望机器与电影的生产力： 德勒兹和伽塔利将一切生命活动视为“欲望机器”的连接与生产。电影本身便是一台强大的欲望机器，它生产影像、生产情感、生产思想，并与观众的欲望相互作用。本书将分析电影如何通过影像的组合、声音的调度、剪辑的节奏来触动和重塑我们的欲望，以及如何一些电影致力于解放被压抑的欲望，展现生命力的无限可能。 时间-图像与运动-图像： 德勒兹对电影时间的划分——“运动-图像”与“时间-图像”——为理解电影的进化提供了一个关键框架。运动-图像以其连续的运动和事件为基础，构建了线性的、叙事化的时间。而时间-图像则直接触及时间的本质，展现其流动性、凝固性、循环性或混沌性。本书将深入分析那些在影像中直接呈现时间的非线性、碎片化或纯粹情感化的电影，探究它们如何超越传统的运动-图像模式，直接触及时间的“时间性”。 跨越界限的电影分析 本书不仅仅局限于分析特定的电影类型或导演，更致力于提供一种普遍性的电影分析方法论。我们将考察那些具有突破性的电影作品，包括但不限于： 法国新浪潮的解放： 分析戈达尔、特吕弗等导演如何打破好莱坞的叙事模式，在影像、剪辑和主题上进行大胆的实验，将电影变成一个充满哲学思辨的场域。 后现代电影的解构与重构： 审视昆汀·塔伦蒂诺、大卫·林奇等导演如何运用拼贴、戏仿、模糊真实与虚构界限等手法，创造出充满流动性与变异性的电影世界。 当代独立电影的探索： 关注那些在影像风格、叙事结构和主题表达上勇于创新的当代电影人，他们如何继承并发展了德勒兹式的电影精神。 非西方电影的异质性： 探索在不同文化背景下的电影实践，如何以其独特的视角和方式，展现出对“精神分裂”式的解放与创造力的理解。 理论的实践意义 《德勒兹与精神分裂电影分析》不仅是一部理论著作，更是一本关于如何“观看”与“思考”电影的实践指南。它鼓励读者： 培养批判性观影能力： 学习如何穿透影像的表层，抵达其深层的结构与生产逻辑。 激发创造性思维： 运用德勒兹的概念，发现电影中被隐藏的潜能与可能性。 重塑感知与欲望： 通过对电影的深入理解，解放我们自身的感知与欲望，拥抱变化与流动。 本书旨在为电影研究者、电影爱好者以及所有对哲学与艺术感兴趣的读者提供一种全新的视角，让我们能够以更深邃、更富生命力的方式去理解电影，去感受影像的魔力，去探索思想的无限疆域。这是一场关于电影、哲学与生命力的思想冒险，期待与您一同启程。

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说实话，初读这本书时，我感到一阵强烈的智力上的眩晕。作者的行文风格极其跳跃，充斥着大量的术语和跨学科的引用，从精神分析的经典框架到后结构主义的边缘地带，信手拈来，毫不拘泥于传统的学术规范。这绝对不是一本轻松的读物，它要求读者不仅要对德勒兹的本体论有基本的把握，还要对电影理论的历史脉络有所涉猎。我特别欣赏作者在论证过程中展现出的那种近乎舞蹈般的灵活性，他总能在看似毫不相关的概念之间架起一座座临时的桥梁，然后又迅速将其拆除，留下观者自己去体会那瞬间的连接所产生的张力。这种写作方式，与其说是阐释，不如说是一种智识上的“邀请”，邀请你进入一场无边界的思辨冒险。如果你期待的是一本梳理清晰、按部就班的教科书，那么你很可能会感到挫败。但如果你渴望的是一种对既有认知结构的彻底挑战，并愿意在知识的迷雾中独自摸索方向，那么这本书无疑是一次丰盛的盛宴。

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这本书最迷人的地方，或许在于它处理“主体性”问题时的那种毫不留情的“去中心化”倾向。作者没有试图为观众或创作者建立一个坚固的身份认同基石，反而着力于描绘欲望机器如何通过影像的缝隙渗入和重组我们的感知结构。我感觉自己像是一个被放在手术台上的观察者，看着自己的观看习惯被一层层剥离，暴露出下面那些更为原始、更为机械的驱动力。在讨论某些经典电影场景时，作者的笔触变得异常尖锐，他毫不留情地揭示了那些看似浪漫或英雄主义叙事背后隐藏的权力运作和异化机制。这种分析角度，无疑是颠覆性的，它让你在享受电影的感官愉悦时，同时也背负上了一层清醒的、甚至略带痛苦的认知负担。它迫使我们去质问，我们究竟是在观看电影，还是已经被电影——或者说，影像本身——所观看和塑造。

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这本书的封面设计充满了粗粝的质感，仿佛是从一场老旧的默片中截取下来的帧。拿到手的时候，我就被那种略显晦涩的字体和排版吸引住了。作者似乎有意营造一种疏离感，让读者在翻开第一页之前，就先行体验到一种“他者性”的凝视。阅读过程中，我发现它并不是那种提供标准答案或清晰路线图的哲学导读。恰恰相反，它像一把钥匙，开启了通往一个复杂迷宫的入口，而这个迷宫的墙壁是由德勒兹与伽塔利对电影、欲望流动以及符号生产的深刻洞察构筑的。我印象最深的是其中关于“影像运动”的分析，那不仅仅是对技术层面的剖析，更像是一种对感官的重塑，迫使我重新审视那些习以为常的银幕经验。那种将电影视为流变的面团而非固定文本的做法，让人耳目一新，但同时也需要读者付出极大的专注力去跟上这种思想的游牧性。它不适合速读，更像是一种需要沉浸其中，让思想的涡流将你卷走的体验。读完之后，我感觉自己对“看”这件事的理解被彻底颠覆了。

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从装帧设计到最终的思想内核，整本书散发着一种强烈的反媚俗气质。它不是那种试图用平易近人的语言来“推销”晦涩哲学的入门读物。相反，它坦然地站在理论的高地上，用一种近乎傲慢的姿态要求读者向上攀登。我尤其欣赏作者在探讨“蒙太奇”与“异化”关系时所采用的复杂句式，那些长句仿佛模仿了电影中不断拉伸和扭曲的时间流。每一次呼吸都必须经过深思熟虑，每一个逗号都可能标志着一次意义的转向。这种阅读过程本身，就形成了一种对耐心的考验和对专注力的训练。读完之后，我感觉我的思维模式似乎也被这种复杂性所“感染”，对日常信息的接收也变得更加审慎和多维。这本书的价值不在于它提供了多少“答案”，而在于它成功地在读者的心智中播下了一片无法轻易被清理的哲学杂草，持续地生长和提醒。

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我必须承认，这本书的某些章节读起来更像是某种先锋诗歌的集合，而不是严谨的学术论述。作者似乎对清晰的逻辑链条不太感兴趣，他更偏爱意象的碰撞和概念的共振。例如，他对“时间切片”和“运动-影像”的区分与融合，在反复阅读后，才勉强捕捉到一丝模糊的轮廓。但这恰恰是这本书的魅力所在：它拒绝被轻易地驯化。它像一个狡猾的向导，总是将最核心的见解隐藏在最隐晦的语言之下，只有那些愿意反复咀嚼、不断回溯的读者，才能品尝到那深藏的滋味。它挑战了学术界对可读性和阐释一致性的传统要求，提供了一种近乎体验式的阅读模式。对于那些已经厌倦了学院派的陈词滥调，渴望在理论的边缘地带寻找新鲜空气的读者而言，这无疑是一剂强心针。

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