具体描述
"The Garland Handbook of African Music" is comprised of essays from "The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 1, Africa", (1997). Revised and updated, the essays offer detailed, regional studies of the different musical cultures of Africa and examine the ways in which music helps to define the identity of this particular area. Part I provides an in-depth introduction to Africa. Part II focuses on issues and processes, such as notation and oral tradition, dance in communal life, and intellectual property. Part III focuses on the different regions, countries, and cultures of Africa with selected regional case studies.This second edition has been expanded to include exciting new scholarship that has been conducted since the first edition was published. 'Questions for Critical Thinking' at the end of each major section guide and focus attention on what issues - musical and cultural - arise when one studies the music of Africa - issues that might not occur in the study of other musics of the world. An accompanying audio compact disc offers musical examples of some of the music of Africa.
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用户评价
作为一本手册，其信息量的密度和广度令人咋舌，几乎囊括了整个大陆的音乐版图，但处理得非常巧妙，避免了信息的“洪水猛兽”感。我可以感受到编辑团队在选择涵盖范围时所下的巨大功夫。它没有仅仅停留在那些已经被过度报道的音乐中心地带，而是花费了相当的笔墨去挖掘那些相对“边缘”的音乐传统，比如乍得湖区域的仪式音乐，或是东非沿海斯瓦希里语诗歌的韵律特点。这种对多样性的尊重和呈现，使得全书的视野非常开阔。例如，书中对乐器学的介绍，不是简单地罗列，而是将每种乐器（从各种类型的鼓到弦乐器、管乐器）与其制造材料、演奏者身份以及在具体文化场景中的功能紧密挂钩。这种“情境化”的描述，让冰冷的乐器名称瞬间拥有了鲜活的生命力。对于任何希望建立起一个关于非洲音乐知识框架的初学者来说，这本书无疑提供了一个无与伦比的起点，它的全面性确保了你不会错过任何一个重要的文化坐标。
评分这本书的语言风格非常具有感染力，虽然内容扎实，但叙述上却始终保持着一种对文化现象的深切共鸣和尊重，绝非冷冰冰的学术报告。作者们在描述那些涉及精神和社群连接的音乐实践时，文字中流露出的那种敬畏感，是能被读者真切感受到的。比如，在描绘某个部落的成年礼或葬礼音乐时，那种对仪式的庄重感、音乐如何充当群体情感宣泄和记忆保存介质的描述，读起来让人仿佛身临其境，甚至能“听见”那遥远的回响。这种情感上的投入，极大地增强了知识的吸收效率，因为你不再是被动地接收事实，而是主动地参与到对这些文化奇观的理解和欣赏中。它成功地跨越了文化藩篱，用清晰而富有人文关怀的笔触，拉近了读者与研究对象的距离。这种既有学术严谨性，又充满温度的叙事方式，在专业著作中是相当罕见的，让人在学到知识的同时，也收获了一份对人类文化多样性的深刻体悟。
评分本书在理论深度上的构建，展现了极高的学术水准，特别是它对于非西方音乐理论体系的引入，是极其宝贵的。我一直觉得很多关于世界音乐的著作，最终还是会不自觉地落入西方音乐分析的窠臼里，比如过度强调音高和和声结构。但这本书显然致力于打破这种思维定势。它花了大量的篇幅来探讨“时间”在非洲音乐中的概念——复节奏（polyrhythm）不仅仅是数学上的重叠，更是社会互动和宇宙观的体现。书中对节奏的分析，不再是简单的节拍计数，而是深入到动作、语言和音乐实践的统一体中去理解。此外，它对“人声”的地位的强调也令人耳目一新。人声被视为最直接的文化载体，从歌词的社会功能到发声技巧的地域差异，都有细致入微的剖析。对于那些希望从更深层次理解音乐本体论的人来说，这些章节提供了坚实的理论基础，它们迫使你重新审视自己对“音乐性”的固有认知，绝对是学术进阶的必备读物。
评分阅读这本书的过程，感觉就像是进行了一次深入而广阔的文化田野考察，它的叙事节奏把握得非常高明。作者团队显然没有采取那种干巴巴的编年史式叙述，而是巧妙地将地理、历史背景、社会结构与音乐形式的演变紧密地编织在一起。开篇对萨赫勒地区游吟诗人（Griots）的描述，那种语言的张力和口述传统的活态传承，一下子就抓住了我的心神。接着，当我们转到南非的合唱传统时，笔锋一转，又聚焦于殖民历史对教会音乐和本土流行乐的深刻影响，这种跨越不同生态区域的对比，让读者对“非洲音乐”这个宏大概念不再抱有单一的、脸谱化的印象。最妙的是，它不回避矛盾。书中对城市化进程中传统音乐如何被商业化、如何与全球流行文化发生碰撞的分析，是非常尖锐且富有洞察力的。它不是一味地赞美或哀叹，而是冷静地呈现了这种动态的张力。读完某一章节，我常常需要停下来，回味一下作者是如何在如此复杂的文化语境中，抽丝剥茧地勾勒出清晰的脉络的，这种引导思考的写作方式，远超一本普通参考书的范畴。
评分这本书的装帧设计和排版实在令人印象深刻。硬壳封面采用了一种低调而雅致的深绿色调，触感光滑却又不失厚重，那种拿到手里就知道分量十足的感觉，瞬间提升了阅读的期待值。内页的纸张质量极佳，米白色调，不仅保护了读者的视力，更使得大量的乐谱和图片得以清晰、饱满地呈现。尤其值得称赞的是，书中的图文编排非常有层次感。设计师显然花了不少心思去平衡学术的严谨性与视觉的吸引力。例如，在介绍某个特定民族的音乐仪式时，紧随其后的往往不是冗长的文字堆砌，而是精心挑选的高清历史照片或者手绘的乐器插图，这些视觉元素与旁边的文字说明形成了一种完美的互文关系，极大地降低了理解门槛。至于索引和附录部分的布局，更是体现了其作为“手册”的实用性。详尽的术语表和按地区划分的音乐风格目录，都使得我在快速查阅某个知识点时，能够毫不费力地定位。这种对细节的关注，让一本厚重的学术著作，在实际使用中变得异常友好。从打开书本的那一刻起，就能感受到出版方在制作工艺上的精益求精，这无疑是收藏级的一本佳作，光是抚摸着它放在书架上的样子，就觉得物有所值。
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