The Harlem Renaissance in Black and White pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hutchinson, George

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:1996-1

价格:$ 69.50

装帧:

isbn号码:9780674372627

丛书系列:

图书标签:

文学批评读物
Harlem Renaissance
African American Literature
American History
Cultural History
Race Relations
Art History
Literature
Social History
1920s
African American Culture

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具体描述

By restoring interracial dimensions left out of accounts of the Harlem Renaissance - or blamed for corrupting it - George Hutchinson provides his understanding of black (and white) literary modernism, interracial literary relations, and 20th-century cultural nationalism in the United States. He proposes that what has been missing from literary histories of the time is a broader sense of the intellectual context of the Harlem Renaissance, and Hutchinson supplies that here: Boas's anthropology, Park's sociology, various strands of pragmatism and cultural nationalism - ideas that shaped the New Negro movement and the literary field, where the movement flourished. Hutchinson tracks the resulting transformation of literary institutions and organizations in the 1920s, offering a detailed account of the journals and presses, black and white, that published the work of the "New Negroes". This cultural excavation discredits bedrock assumptions about the motives of white interest in the renaissance, and about black relationships to white intellectuals of the period. It also gives a careful investigation of the tensions among black intellectuals of the 1920s. Hutchinson's analysis shows that the general expansion of literature and the vogue of writing cannot be divorced from the explosion of black literature often attributed to the vogue of the New Negro - any more than the growing sense of "Negro" national consciousness can be divorced from expanding articulations and permutations of American nationality. The book concludes with a full-scale interpretation of the landmark anthology "The New Negro". A work that exposes the oversimplifications and misrepresentations of popular readings of the Harlem Renaissance, this book reveals the composite nature of American literary culture.

19世纪末至20世纪初欧洲的社会变迁与文化思潮本书深入剖析了19世纪末至20世纪初欧洲社会经历的剧烈变革及其引发的文化与哲学思潮的演变。这一时期，科学技术的飞速发展、工业化的深化以及全球政治格局的重塑，共同构筑了一个充满矛盾与活力的时代背景。第一部分：工业化与都市的崛起 19世纪末，欧洲的工业革命进入了“第二次浪潮”，电力、钢铁和化学工业的进步彻底改变了人们的生产和生活方式。城市以前所未有的速度扩张，成为新的社会熔炉。城市的双重面貌：我们首先考察了现代都市的诞生及其复杂性。一方面，城市象征着进步、效率和新的物质生活可能，例如新的公共设施、交通网络和商业活动的繁荣。另一方面，这种快速的城市化也带来了严重的环境污染、住房短缺、贫富差距加剧等社会问题。小说家如狄更斯和左拉笔下对工业城市阴暗面的描绘，揭示了进步背后的代价。本章详细分析了城市规划理论的发展，探讨了从奥斯曼的巴黎改造到新兴花园城市运动的各种实践与理念，它们试图调和功能性与宜居性之间的矛盾。工人阶级与新的社会阶层：工业化催生了一个庞大且日益有组织的工人阶级。本书探讨了社会主义、共产主义思潮的兴起，以及工会运动如何逐渐争取到政治权利和社会保障。同时，中产阶级的壮大及其对文化品味的塑造，也成为理解这一时期社会结构的关键。消费模式的转变和休闲活动的兴起，标志着社会阶层的流动性增加，尽管这种流动往往伴随着阶级间的紧张关系。科学的冲击与信仰的危机：达尔文的进化论在这一时期持续发酵，对传统的宗教和形而上学观念构成了根本性挑战。物理学领域，麦克斯韦电磁学和普朗克的量子理论的出现，预示着经典物理学的局限性。本书着重分析了科学发现如何动摇了人们对世界确定性的传统认知，并在知识分子群体中引发了一场关于真理本质的深刻辩论。这种动摇也为后来的哲学转向——特别是实用主义和现象学的兴起——铺平了道路。第二部分：艺术与美学的激变面对一个快速变化的、日益世俗化的世界，欧洲的艺术界经历了一场革命性的重构，试图捕捉现代经验的碎片化和主观性。印象派的遗产与后印象派的转向：印象派对光影和瞬间感受的捕捉，为艺术解放了色彩和笔触。然而，像塞尚、梵高和高更这样的后印象派艺术家，开始超越单纯的视觉再现，转向探索形式结构、情感表达和象征意义。塞尚对几何形体的提炼，预示了立体主义的到来；梵高对色彩的狂热运用，则直接影响了表现主义对内在心理世界的挖掘。象征主义与颓废美学：在文学和诗歌领域，象征主义作为对自然主义和现实主义的反叛而兴起。马拉美、波德莱尔等诗人试图通过模糊的意象和音乐性的语言，揭示隐藏在表象之下的“绝对”或“理想”。这股思潮与颓废主义（Decadence）交织在一起，体现了对工业社会物质主义和道德规范的反感，追求感官的极致体验与精致的艺术形式，常常带有对衰败和死亡的迷恋。现代主义的开端：20世纪初，欧洲的文化前卫运动集中爆发。我们详细探讨了野兽派的大胆用色、立体主义对多视角的解构，以及未来主义对速度、机器和战争的狂热赞美。这些运动不仅仅是风格上的变化，更是对传统艺术语言、审美标准以及艺术家自身角色的根本性颠覆。艺术家们不再满足于再现外部世界，而是致力于创造全新的感知结构。第三部分：哲学与心理的深入挖掘这一时期的思想探索，越来越关注人的内在世界、意志的力量以及语言的局限性。尼采的“超人”与权力意志：尼采的哲学，特别是“上帝之死”的宣告以及对“权力意志”的阐述，深刻影响了20世纪的文化心理。他的思想挑战了传统的道德基础，鼓励个体去超越既有的价值体系，创造新的生命意义。本书分析了尼采思想如何被不同政治和哲学流派所接受和误读，成为对传统权威批判的强有力武器。弗洛伊德与潜意识的发现：西格蒙德·弗洛伊德的精神分析理论，为理解人类行为提供了全新的框架。通过对梦的解析、对力比多和潜意识的探讨，他揭示了人类行为的非理性根源。这种对内在冲突和被压抑欲望的关注，不仅革新了心理学，也为现代艺术和文学提供了源源不断的创作母题——艺术家们开始探索梦境逻辑、情结和象征符号。布格森的时间观与直觉：与侧重线性和量化分析的科学不同，亨利·柏格森的哲学强调“绵延”（Duration）这一生命体验的连续性和不可分割性。他推崇直觉作为认知世界的更高级方式，反对将生命体验简化为机械的、逻辑的分析。柏格森的洞见在艺术界尤其受到青睐，因为它为表现流动的时间和主观的内在感受提供了哲学支持。第四部分：政治的阴影与民族主义的抬头尽管科技与文化取得了巨大进步，但欧洲大陆的政治气氛却日益紧张，预示着即将到来的巨大冲突。帝国主义的晚期与国际竞争：19世纪末，欧洲列强在全球范围内展开了激烈的殖民竞争。这种帝国主义的扩张不仅是经济驱动的，也与强烈的民族自豪感和“文明使命感”相联系。本书审视了俾斯麦晚期的外交政策如何努力维持欧洲的均势，以及随后的军备竞赛和联盟体系的固化如何一步步将欧洲推向深渊。民族主义的极端化：早期浪漫主义中的民族认同感，在这一时期演变成了更具排他性和攻击性的民族主义。民族优越论、对“他者”的恐惧以及对军事力量的崇拜，渗透到政治宣传和大众文化之中。对统一、强大民族国家的渴望，成为推动各国内部政治动荡和外部冲突的重要力量。文化与政治的交织：我们考察了文化精英如何被卷入民族主义的洪流，一些知识分子和艺术家（如未来主义者）错误地将战争视为净化和重塑社会的必要手段。这种乐观的战争幻想，与欧洲社会内在的焦虑、对旧秩序瓦解的渴望交织在一起，最终导致了1914年大战的爆发。结论：旧世界的终结 19世纪末至20世纪初的欧洲，是一个充满矛盾、创新与不安的时代。科学的理性主义、艺术的革命性探索、哲学的深刻反思，与帝国主义的政治野心和日益紧张的民族冲突并存。正是这些深层次的社会、文化和心理的撕裂与重构，最终导致了第一次世界大战的爆发，标志着一个旧时代的彻底终结，并为整个20世纪的现代性奠定了复杂而动荡的基调。本书旨在通过多维度的分析，重现这一关键历史时期的丰富内涵与深远影响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法着实让人眼前一亮，作者似乎对历史的肌理有着一种近乎痴迷的描摹，每一个章节都像是一块精心打磨的琥珀，将那个特定时代的侧影凝固其中。我尤其欣赏它在处理复杂社会议题时的那种克制与深刻，它没有落入简单二元对立的窠臼，而是像一位技艺高超的织工，将不同色调的丝线——那些关于身份、艺术抱负与现实挣扎的丝线——巧妙地编织在一起，呈现出一幅既绚烂又充满张力的画面。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为内容晦涩，而是因为那些细微的观察和精准的措辞，像微小的电流一样击中了我，让我不得不回味文字背后的深层含义。那种对细节的关注，比如对某个音乐家演奏时指尖的颤抖、某个作家在咖啡馆里对光影的捕捉的描绘，极大地增强了代入感。它不仅仅是记录历史，更是在重塑一种感知历史的体验，让那些早已逝去的灵魂仿佛重新在纸面上呼吸起来，他们的喜悦、挫败和不甘，都以一种触手可及的姿态展现在眼前。这本书的价值，绝非仅仅是知识的堆砌，而是在于它成功地构建了一个可以让人沉浸其中、并与之进行深度对话的文化空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的结构安排充满了挑战性，它并非按照传统传记或时间线索那样平铺直叙，反而更像是一组相互关联的、多视角的马赛克拼图。起初，我有些跟不上作者那种跳跃性的思维路径，从文学批评突然转到城市规划，再跳到对时尚潮流的分析，让人感觉信息流过于密集。但坚持读下去后，我才领悟到这种“非线性叙事”背后的精妙之处：作者试图展现的是一个生态系统的全貌，而不是孤立的英雄事迹。它揭示了，在那段时期，艺术的爆发并非凭空而来，而是深深根植于城市地理、经济变动以及社会心理的微妙互动之中。这种宏观与微观的频繁切换，虽然要求读者保持高度的注意力，但也带来了极大的智力上的满足感——每一次成功地将分散的线索串联起来，都像解开了一个复杂谜题。对于那些习惯于标准学术写作的读者来说，这可能需要一个适应过程，但一旦进入状态，你会发现这种处理方式远比单一视角更具说服力和丰富性，它忠实地反映了那个时代生活的碎片化和爆炸性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对于“空间感”的营造能力。作者仿佛拥有某种魔法，能够将文字转化为三维的、可感知的环境。无论是曼哈顿那些拥挤、充满活力的文化沙龙，还是不同社区之间那种无形的、却又真实存在的地理与心理隔阂，都被描绘得栩栩如生。阅读时，我仿佛能闻到老式印刷厂油墨的味道，能听到从某个地下室传来的萨克斯风声。这种对环境细节的执着描摹，不仅仅是背景的烘托，它本身就是叙事的一部分——环境塑造了人物，也限制了他们的可能性。这本书成功地做到了将历史事件与它们发生的物理场所紧密地绑定在一起，让读者清晰地认识到，艺术的诞生与发展，从来都离不开特定的地理坐标和物质条件。这种对“地方性”的强调，让那些抽象的文化运动拥有了坚实的落点，读完之后，你对那个时代的感知，不再是扁平的照片，而是一部立体的、充满温度的城市影像志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔，用一个词来形容，那就是“锋利”。它毫不拖泥带水，拒绝一切华丽的辞藻堆砌，而是用一种近乎新闻报道式的、冷静而客观的语调进行叙述。然而，这种表面的冷静之下，却涌动着一股强大的情感张力。作者似乎拥有一种罕见的能力，能够从冰冷的事实中提炼出人性的温度。例如，在描述某些艺术赞助人与创作者之间的微妙权力关系时，作者并没有直接下定论，而是通过引用大量的私人信件和会议记录，让事实本身去说话。这种“展示而非告知”的写作哲学，使得整本书读起来既有历史的厚重感，又带着一种现代侦探小说的节奏感。它迫使读者主动参与到意义的构建中去，而不是被动地接受既定结论。对于那些追求深度分析而非表面描摹的读者来说，这本书无疑是上乘之作，它考验你的阅读耐心，但最终给予的回报，是远超预期的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对于某些章节的专业术语感到有些吃力，这可能源于作者在特定领域的知识储备过于深厚，导致在面向更广泛的受众时，对某些概念的解释显得略微跳跃。比如，在讨论早期爵士乐的和声结构演变时，如果不是对音乐理论有一定基础，很容易感觉有些跟不上趟。但这或许也是这本书的特色所在——它拒绝将复杂性进行过度稀释。它更像是一本面向“内行”的深度指南，而不是一本面向大众的通俗读物。尽管如此，即便是那些技术性较强的部分，作者也努力地通过类比和历史背景的铺陈来辅助理解，这体现了一种匠人的精神。我更欣赏它对于“失语者”声音的挖掘，那些在主流叙事中被忽略的边缘人物、那些默默无闻的贡献者，在本书中得到了充分的、带有尊重的呈现。这种对历史“盲点”的积极关注，使得整部作品的立意提升了一个层次，不再只是聚焦于那些耳熟能详的大人物。

评分☆☆☆☆☆