Flowers of Evil & Artificial Paradise (Solar Nocturnal 1)

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出版者:Solar Books
作者:Charles Baudelaire
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2009-01-01
价格:USD 15.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780979984778
丛书系列:
图书标签:
  • 波德莱尔
  • 象征主义
  • 颓废主义
  • 法兰西诗歌
  • 黑暗浪漫主义
  • 邪恶之花
  • 人造天堂
  • 诗集
  • 法语文学
  • 经典文学
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具体描述

Charles Baudelaire (1821-67) was one of the greatest French poets of the 19th century. #Charles Baudelaire, poete maudit, the self-styled "Satanic man" whose collection THE FLOWERS OF EVIL (Les Fleurs du Mal) is marked by paeans to sexual degradation such as "The Litanies Of Satan" and "Metamorphosis Of The Vampire." Baudelaire himself revelled in a life of filth, and kept as his poetic muse a diseased mulatto prostitute.THE FLOWERS OF EVIL is now presented in a brand new translation that vividly brings Baudelaire's masterpiece to life for the new millennium.This volume also includes key texts from Baudelaire's ARTIFICIAL PARADISE, his notorious examination of the effects of intoxication by alcohol and psychotropic drugs. In "On Wine And Hashish" and "The Poem Of Hashish," Baudelaire brilliantly evokes the agony and ecstasy of addiction.With an introductory essay by Guillaume Apollinaire, published for the first time in English. Cover illustration by Odilon Redon.Solar Nocturnal presents classic texts by key forerunners of modernism.#One of the founders of Modernism, an early champion of Cubism, and inventor of the term "Surrealist." Critic, poet, novelist, theorist, pornographer.#Russell Dent lives in Brighton, UK, and has previously translated he works of Maurice Rollinat.

幽暗花园的低语:探寻十九世纪文学的阴影与光芒 这部文集汇集了对十九世纪欧洲文学,特别是法国象征主义和唯美主义思潮中那些充满矛盾与张力的作品的深度剖析。我们聚焦于那些在理性主义的表象下,潜藏着对禁忌之美、感官沉沦以及超越性体验的强烈渴望的文本。本书并非简单地对既有经典进行梳理,而是力求挖掘出隐藏在华丽辞藻和哥特式氛围之下的哲学思辨和社会批判的潜流。 第一部分:颓废之美的几何学——论波德莱尔的都市炼金术 本章深入探讨了十九世纪中叶巴黎作为“现代性”熔炉,如何催生出一种全新的审美范式。我们不满足于将查尔斯·波德莱尔(Charles Baudelaire)简单地标签化为“恶之花”的诗人。相反,我们视其为一位冷峻的都市观察者和一位卓越的炼金术士,他试图将巴黎的污秽、腐朽与冰冷的工业光泽,提炼出一种具有永恒价值的、令人不安的美。 我们细致考察了《巴黎的忧郁》(Le Spleen de Paris)中的散文诗结构,分析了其叙事中“瞬间性”与“永恒性”的紧张关系。波德莱尔如何捕捉到城市中那些稍纵即逝的场景——街角的乞丐、匆忙的行人、光影变幻的咖啡馆——并将它们固化为具有哲学深度的艺术品。这种对“现代经验”的捕捉,超越了浪漫主义对田园牧歌的留恋,直面了现代生活的疏离感和异化。 此外,本章着重分析了波德莱尔对“恶”的审美化处理。这里的“恶”并非传统意义上的道德谴责,而是一种形而上的体验,是对僵化道德观念的挑战,是对人类本性中那股原始冲动的承认。我们探讨了这种对禁忌的迷恋如何成为一种寻求更高层次精神解放的手段,一种对沉闷资产阶级生活方式的激烈反抗。 第二部分:唯美主义的回响——审美至上与艺术的自律 转向英国的唯美运动(Aestheticism),我们考察了华特·佩特(Walter Pater)及其追随者如何将“艺术为艺术”(L’art pour l’art)的口号推向极致。佩特的思想核心在于对“瞬间的强烈体验”的追求,强调感官的细腻捕捉和对美本身的热爱,而非道德教诲或社会功用。 本书详细分析了佩特在《文艺复兴研究》中对列奥纳多·达·芬奇的描述,特别是对《蒙娜丽莎》那令人捉摸不透的微笑的解读。这种解读超越了传统的肖像学分析,将其视为一种永恒的、充满谜团的生命力的象征。我们认为,佩特通过这种细致入微的感官分析,构建了一种新的“信仰”——即对纯粹美学的信仰。 然而,我们并未忽略唯美主义内部的矛盾。一方面,他们追求高度的精致与超凡脱俗;另一方面,这种对“体验”的极端重视,又使其容易滑向感官的放纵和对现实责任的逃避。本章将唯美主义置于其社会背景之下,探讨了这种“艺术的逃避”是如何成为对维多利亚时代功利主义的无声控诉。 第三部分:奥斯卡·王尔德的镜厅迷宫——身份、表演与讥讽的艺术 奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是十九世纪末期唯美主义最耀眼也最具颠覆性的人物。本章将王尔德视为一位精通表演艺术的哲学家。他的生活本身就是一场精心策划的艺术作品,他的对话则是犀利无比的社会手术刀。 我们重点分析了《道林·格雷的画像》中关于“灵魂与外表”的二元对立。与传统道德剧不同,王尔德并未简单地惩罚主人公的堕落。相反,他用近乎迷恋的笔触描绘了道林·格雷的每一次罪行所带来的感官愉悦和艺术上的“完美”。这并非是对道德的认可,而是一种对现实与艺术界限的彻底模糊。画像成为了“真相”的容器,而道林·格雷本人的生活则沦为一场华丽的、最终空虚的“表演”。 此外,本章还细致梳理了王尔德在戏剧中对上流社会的辛辣讽刺。他通过那些看似荒谬的、双关语密集的对白,揭示了上层阶级道德的虚伪和僵化。这种“讥讽的艺术”是其反叛精神的最高体现,它要求观众在笑声中反思他们赖以生存的社会结构。 第四部分:超越感官的探索——从异教精神到对死亡的沉思 在探讨感官美学的同时,本部分将目光投向了更深层的形而上学层面。十九世纪末,面对科学理性主义带来的精神真空,许多作家转向了对神秘主义、异教传统以及死亡主题的重新审视。 我们研究了对中世纪哥特式叙事和民间传说的重新挖掘,这些元素如何被用来构建一个对抗现代性压迫的“想象的避难所”。这种对“过去”的迷恋,并非简单的复古,而是对一种更具生命力、更少受制于理性教条的世界观的向往。 最后,本章讨论了死亡与腐朽在这些作品中扮演的角色。它不是简单的终结,而是构成美学体验不可或缺的一部分。对短暂性的深刻认知,反而赋予了此刻的感官体验以极端的重量和价值。这种对生命有限性的坦然接受,构成了对世俗安逸生活的一种深刻的、近乎禁欲式的反叛。 结论:遗留的遗产 总而言之,本书试图描绘出一条清晰的文学线索:从对现代都市病痛的敏锐捕捉,到对纯粹形式美学的狂热追求,再到最终对身份与存在的深刻质疑。这些作家们以其独特的语言和危险的审美观,挑战了他们所处时代的道德规范,为后世的文学、艺术乃至哲学思潮,留下了幽暗而永恒的思考空间。他们的作品证明了,真正的艺术往往诞生于边缘,生长于禁忌的土壤之中。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我印象深刻的是其氛围的营造,它几乎成了一种独立于情节之外的存在。作者擅长利用感官描写,让你仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿霉味、感受到肌肤上拂过的冰冷空气,甚至能听到远方若有似无的低语。这种沉浸式的写作手法,使得整个故事的背景——无论是一个破败的庄园、一个喧嚣的都市角落,还是一个孤寂的内心世界——都拥有了强烈的生命力,成为角色命运的催化剂。它不是一个静态的背景板,而是一个有呼吸、有情绪的参与者。整体的基调是忧郁的、甚至是颓废的,但这种忧郁并非流于表面的伤感,而是植根于对时代变迁和个体在巨大洪流中无力感的深刻洞察。阅读体验是极其私密的,因为它将读者直接拉入了一个高度情绪化的场域,让你在不知不觉中,与角色一同体验那种被时代洪流裹挟的无助与挣扎。这是一次充满泥泞和华丽装饰的漫步,让人在压抑中寻求一丝难以捉摸的美。

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从纯粹的结构和布局来看,这部作品展现了惊人的野心。它像是一个多层嵌套的俄罗斯套娃,每一层剥开,都会发现一个新的叙事角度或时间线索。作者在掌控如此庞大和复杂的故事结构时,所表现出的老道和自信,实在令人赞叹。不同人物的视角交替出现,信息碎片被巧妙地散布在不同的章节,直到故事的后半段才开始以一种令人拍案叫绝的方式逐渐拼凑起来。这种阅读体验,与其说是被动地接收故事,不如说是在主动地参与解谜。我喜欢这种作者对读者的“信任”,相信读者有能力去梳理这些线索,并在最终的顿悟中获得极大的满足感。书中对特定场景的重复提及和象征物的反复出现,也构建了一种循环往复的宿命感,让故事的悲剧色彩更加浓厚。这绝不是一部轻松的消遣读物,它要求读者具备极高的专注力和结构分析能力,但回报是丰厚的——你会体验到一种罕见的、在文学结构上得到充分尊重的阅读快感。

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这本书给我带来的最大震撼,在于其对人性的阴暗面的毫不留 পেরে的剖析。它不是在批判,而是在冷峻地观察,将那些潜藏在文明外衣下的原始冲动和扭曲欲望,用一种近乎解剖学家的精确,一一展示在我们面前。角色的塑造极其立体,他们并非脸谱化的善恶符号,而是充满矛盾和缺陷的个体,他们的选择往往令人咋舌,但细想之下却又在情理之中,这正是人性的真实写照。作者似乎对“堕落”和“升华”之间的那条模糊界限有着深刻的理解,并不断地模糊和挑战这种二元对立。阅读过程中,我时常感到一种强烈的自我审视,仿佛书中的场景正映射着我们每个人内心深处那些不愿触碰的角落。更值得称赞的是,尽管主题沉重,但作者的笔调中始终保持着一种独特的、近乎病态的美感,这种美丑交织的张力,使得整部作品拥有了一种令人难以抗拒的吸引力,读起来既痛苦又着迷,仿佛站在悬崖边向下凝视深渊。

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说实话,这本书的开篇读起来有些挑战性,那种故意为之的疏离感和复杂的句法结构,初看之下可能会让人有些气馁。但一旦你适应了作者特立独行的叙事腔调,便会发现其背后隐藏的巨大能量。这位作者显然对语言有着近乎偏执的控制欲,他用一种近乎古典的、却又带着强烈现代主义色彩的语言风格,构建了一个既熟悉又陌生的世界。书中的对话精妙绝伦,与其说是角色间的交流,不如说是两位哲学家的思想交锋,每一个字都掷地有声,充满了张力和潜台词。我尤其注意到作者是如何运用场景转换来烘托情绪的,那种从繁华到荒凉,从喧嚣到寂静的无缝切换,极大地增强了故事的戏剧张力。这本书更像是一部文学实验品,它敢于打破常规的叙事模式,挑战读者的接受习惯。如果你追求的是平铺直叙的流畅感,这本书可能并不适合你;但如果你渴望在文字的迷宫中探索结构上的创新和思想上的深度,那么你绝对会沉浸其中,享受这种被文字“折磨”的快感。它不提供简单的答案,而是提出更深刻的问题。

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翻开这本小说,我首先被它那种难以言喻的、仿佛陈旧油画般的色调所吸引。作者的笔触极其细腻,尤其是在描绘人物的内心挣扎和环境的压抑感时,简直让人感同身受。那种介于现实与梦魇之间的模糊地带,处理得非常到位。书中的叙事节奏像一条蜿蜒曲折的小溪,时而平静地流淌,时而猛然加速,将你抛入一个充满意象和象征的漩涡。我特别欣赏作者对于细节的捕捉能力,无论是窗外一缕微弱的光线,还是一句不经意间说出口的、却蕴含深意的对白,都经过了精心打磨。这种对文本质感的执着追求,让阅读过程本身成了一种近乎仪式性的体验。它不是那种让你捧着爆米花就能轻松消遣的作品,更像是需要你投入全部心神去解码的一份密文。随着情节的推进,你会发现故事的内核远比表面呈现的要复杂得多,它探讨的主题深邃而广博,触及了存在、欲望和救赎等宏大命题,让人读完后久久不能释怀,甚至会反复回味那些晦涩却又迷人的段落。这本书真正做到了将美学和精神层面的探索完美融合。

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