Esthétique relationnelle

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出版者:les presse du réel
作者:Nicolas Bourriaud
出品人:
页数:128页
译者:
出版时间:1998
价格:8欧
装帧:Broché
isbn号码:9782840660309
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 法语
  • 关系美学
  • 艺术理论
  • 美学
  • Bourriaud,Nicolas
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  • 好东西啊啊啊
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具体描述

《静谧的回响》 在时光的静默中,我们总能寻觅到那些触动心灵的痕迹。这不是一本关于宏大叙事或激烈冲突的书,而是一次深入内心的旅程,一次对日常之美的细腻捕捉。 作者以他那双善于观察的眼睛,穿梭于寻常巷陌,将那些稍纵即逝的情感瞬间、不经意的眼神交流、以及生活中弥漫的微妙氛围,化为文字的涓涓细流,缓缓流淌。他笔下的人物,或许是公园里独自沉思的老人,或许是咖啡馆里低语的情侣,又或许是擦肩而过的陌生人。他们没有惊天动地的故事,却都在各自的生活轨迹中,散发出属于自己的独特光芒,留下淡淡的回响。 书中探讨的不是人际关系的复杂计算,也不是情感的跌宕起伏,而是那些在人与人之间悄然发生的,无需言语也能被感知到的共鸣。它关注的是那些细微的连接,那些在不经意间产生的默契,那些即便短暂却足以温暖人心的瞬间。作者用一种近乎诗意的方式,描绘了这些“静谧的回响”:或许是清晨第一缕阳光洒在窗台上,唤醒沉睡的猫咪;或许是雨滴敲打在玻璃上的节奏,带来一种宁静的安抚;或许是街角一家小店飘出的诱人香气,勾起尘封的记忆。 这些“回响”并非张扬,而是内敛而深沉。它们隐藏在日常生活的肌理之中,等待着有心人去倾听。作者提醒我们,不必去追逐那些轰轰烈烈的情感,因为真正的深刻,往往就藏在那些不易察觉的细微之处。他邀请我们放慢脚步,去感受生活中的微小美好,去体味那些不曾被定义的温暖。 《静谧的回响》并非提供一套解决人际关系的理论,也不是解读情感的密码。它更像是一面清澈的镜子,映照出我们内心深处对于连接、对于理解、对于归属的渴望。它所呈现的,是一种温和的力量,一种能够安抚浮躁心灵的宁静。 阅读这本书,就如同走进一片宁静的森林,在参天古木的庇护下,倾听风吹过树叶的沙沙声,感受泥土的芬芳,以及偶尔跃入眼帘的小溪潺潺。那些自然的低语,那些生命的律动,最终汇聚成一股股无形的力量,渗透进我们的内心,让我们重新审视自己与周围世界的联系。 本书的语言质朴而富有韵味,没有华丽的辞藻,却能直击人心。每一个词语,每一次呼吸,都充满了作者对生活的敬畏和对人性的洞察。他用最简单的方式,触碰了最复杂的情感,让我们在平凡中发现不凡,在静默中听见共鸣。 《静谧的回响》适合在每一个想要片刻休憩的时刻阅读。或许是在一个悠闲的午后,伴着一杯香茗;或许是在一个宁静的夜晚,伴着柔和的灯光。它将带你远离喧嚣,回归内心,重新发现那些被遗忘的美好,倾听那些依然在你生命中回响的,静谧的声音。它不是一份答案,而是一个邀请,邀请你去探索,去感受,去体验。

作者简介

1965年出生于法国,Nicolas Bourriaud 是一个策展人、作家、评论家。

他策划了:Aperto 93 威尼斯双年展、 « Traffic » 法国Capc Bordeaux 1996年、 « Joint Ventures », 纽约Basilico画廊,1996年、 « Touch » 美国三藩市2001年、 « Estratos » Murcia 2008年。

他从2000年到2006年跟Jerome Sans (目前尤伦斯艺术中心馆长)合作管理巴黎的东京宫。 2007年,他被选上作为英国泰特现代美术馆的Gulbenkian策展人,负责2009年泰特三年展。 他创立了法国杂志 Documents sur l’art (艺术文献),也参与Revue Perpendiculaire杂志(1995年-1999年)。 2008年他跟建筑设计Philippe Chiambaretta和Archistorm杂志主编Christophe Le Gac一起创立Stream杂志。

书目:

Radicant, 2009, New York, Sternberg Press/ Merve Verlag, Berlin / Denoël, 2009.

Postproduction, 2001, New York, Lukas & Sternberg, version française éditée par Les presses du réel, collection « Documents sur l'art », Dijon, 2002.

Formes de vie. L'art moderne et l'invention de soi, 1999, Paris, Denoël. (rééd. 2009)

Relational Aesthetics, 2002, Dijon, Les presses du réel.

Esthétique relationnelle, 1998, Dijon, Les presses du réel.

目录信息

读后感

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文/ 尼古拉斯·鲍里欧德 译/ 李宛蔓 艺术活动是一场游戏,它的形式、样式和功能随着时代和社会环境发展而演变;本质上它不是永恒不变的。 目前艺术研究活动是批评家的工作。现代主义计划的某一方面已经光明正大地结束了(不,让我们在这个资产阶级时代赶紧强调,用精神鼓舞它)...  

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文/ 尼古拉斯·鲍里欧德 译/ 李宛蔓 艺术活动是一场游戏,它的形式、样式和功能随着时代和社会环境发展而演变;本质上它不是永恒不变的。 目前艺术研究活动是批评家的工作。现代主义计划的某一方面已经光明正大地结束了(不,让我们在这个资产阶级时代赶紧强调,用精神鼓舞它)...  

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Text: Echo He Nicolas Bourriaud'sRelational Aestheticswas published in France in 1998 and translated to English in 2002. The book formulates a theoretical framework for a roster of contemporary artists such as Rirkrit Tiravanija, Liam Gillick and Philippe ...  

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文/ 尼古拉斯·鲍里欧德 译/ 李宛蔓 艺术活动是一场游戏,它的形式、样式和功能随着时代和社会环境发展而演变;本质上它不是永恒不变的。 目前艺术研究活动是批评家的工作。现代主义计划的某一方面已经光明正大地结束了(不,让我们在这个资产阶级时代赶紧强调,用精神鼓舞它)...  

用户评价

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这本书的开篇就给我一种扑面而来的哲学气息,作者似乎并不急于用具体的案例来支撑他的观点,而是构建了一个宏大的理论框架。读起来,就像是走进了迷宫,每一步都充满了对“美”与“关系”之间本质的追问。他大量引用了现象学和后结构主义的理论,探讨的是那种潜藏在每一次互动背后的、几乎是形而上的张力。我特别欣赏他对“在场感”的论述,那种瞬间的、不可复制的体验,作者试图用极其精密的语言去捕捉和定义它。坦白说,初读时会感到有些晦涩,需要反复琢理那些长句和复杂的从句,但一旦进入作者的思维节奏,你会发现他对日常经验的解构是极其深刻的。他挑战了那种将美视为孤立客体的传统观念,坚持认为美只有在主体与客体、个体与环境的动态交织中才能被激活。这本书更像是一份智力上的邀约,邀请读者一同进入一个关于感知和认知的复杂剧场,思考我们是如何被周围的世界所定义,又是如何反过来定义这个世界的。整体而言,这是一部需要高度专注力才能品味出其中韵味的文本,适合那些对理论深度有追求的读者。

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从文学性的角度来看,这本书几乎完全摒弃了叙事和抒情,完全聚焦于概念的建构和剖析。它的语言风格可以说是冷峻的学术散文,精确、严密,几乎不留任何可以被误解的余地。作者对于“互动场域”的界定时,引用了大量的社会学和符号学的概念,构建了一个看似完美无缺的分析模型。我个人对其中关于“被动接受”如何转化为“主动构建意义”的章节特别有共鸣,它挑战了我们对“审美主体”的传统定义。然而,这种过于追求纯粹性的写作方式,使得这本书在情感层面显得相当贫瘠。当你读完一个精妙的论证后,你得到的更多是智力上的满足感,而非心灵上的震撼或慰藉。它更像是一面镜子,让你看清事物运作的底层逻辑,但镜子本身是冰冷的。这本书绝对不是那种能让你在轻松的周末午后翻阅的读物,它要求读者全身心地投入到一场智力上的攀登之中,目标是抵达理论的顶峰,感受空气的稀薄与纯净。

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说实话,这本书的装帧和封面设计给我留下了非常深刻的第一印象——那种极简主义和高级灰的搭配,预示着内容的非同寻常。阅读过程中,我体验到了一种智力上的“拉扯”。作者的视角总是保持在一个极高的俯视角度,对人类交流的底层逻辑进行解构,试图揭示隐藏在社会规范和个人情感之下的结构性力量。我特别关注了其中关于“等待”美学的章节,作者将“等待”从一个被动的状态提升为一种积极的、具有生产力的关系构建过程,这一点我深以为然。然而,这种过度的抽象化,有时会让我觉得与现实生活有些疏离。比如,当我们在讨论一对情侣的互动时,这本书似乎更倾向于讨论“情侣关系”这个概念本身,而不是具体到某一对情侣的细微情感波动。这让我在试图将理论应用于日常观察时,感到理论的尺度有些过大,难以收束。总的来说,这是一本要求读者具备扎实哲学背景和高度抽象思维的书籍,它提供了新的思考工具,但需要读者自己动手去雕刻工具的使用方式。

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这本书的阅读体验非常像是在听一首结构复杂,但旋律极其克制的室内乐。作者的叙事节奏是缓慢而深沉的,每一个论点都不是突然抛出的,而是经过层层铺垫,像是从地底深处缓缓升起的岩浆。我最欣赏的是作者处理矛盾的方式,他并不试图简单地解决“美”与“功能”、“主观”与“客观”之间的对立,而是将这些对立视为关系得以维持的必要张力本身。这种辩证的思维贯穿始终,使得全书的论述充满了一种内生的张力感。但是,这种严谨性也带来了代价——语言的密度极高。我经常需要停下来,回顾前面几段话,确认我是否完全理解了作者对某个特定术语的重新界定。这本书不适合在通勤的嘈杂环境中阅读,它需要一个安静的、沉思的空间,让你能够完全沉浸在作者构建的这个由符号、感知和互动构成的世界里。它更像是一本需要被“研读”而非“阅读”的书籍,其价值在于引发深层次的反思,而不是提供快速的答案。

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我是在寻找一些关于设计美学和社会互动的交叉点时偶然翻到这本书的,原本期待能看到一些实际操作的指导或者至少是具体的案例分析,但事实证明,这本书的野心显然不在于此。它更像是一篇篇精雕细琢的学术论文的集合,每一章都像在解剖一个特定的“关系场域”,比如艺术品与观众之间的“凝视”关系,或者城市空间中陌生人之间的“默契”互动。作者的文风极为克制,用词精准到近乎冷峻,这使得书中的论证过程显得逻辑性极强,但也带来了一定的阅读障碍。我个人觉得,书中关于“瞬间的共振”的描述颇为精彩,他捕捉到了那种人与人交谈时,某一个眼神、某个手势所引发的意义涟漪。然而,这种对纯粹概念的反复推敲,使得实际的阅读体验略显干涩,缺乏故事性和情感的代入感。它更像是一块未经打磨的钻石,其内在的结构和价值需要读者自己去耗费时间挖掘,而不是直接呈现出光芒四射的成品。对于初次接触相关领域的人来说,可能会感到无从下手,它更像是一本面向专业研究者的工具书,而非大众普及读物。

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继形式主义、风格学说以后又一种符合潮流的当代艺术理论,不过如果将创作过程和参与性归入艺术创作本身,如何才能定义艺术作品的边界?谁又是主体?它的起点和终点又是什么?

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继形式主义、风格学说以后又一种符合潮流的当代艺术理论,不过如果将创作过程和参与性归入艺术创作本身,如何才能定义艺术作品的边界?谁又是主体?它的起点和终点又是什么?

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