大竹伸朗 全景 1955-2006 (大型本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:大竹伸朗

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isbn号码:9784903341026

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20世纪日本艺术的恢弘画卷：当代艺术大师的创作轨迹与时代精神 书名暂定：《光影的叙事：战后日本的视觉变革与抽象表现的群像》（暂定） 内容提要： 本书旨在深度剖析20世纪下半叶，特别是二战后至21世纪初，日本当代艺术领域所经历的剧烈变革、思想冲突与风格演进。聚焦于从战后重建期的迷茫到国际舞台的崛起，我们精心梳理了那个时代最具影响力的几股艺术潮流及其代表人物的创作脉络。本书不仅仅是一部艺术史的罗列，更是一次对特定历史语境下，艺术家如何通过媒介的革新与观念的突破，来回应社会剧变、文化冲突以及个体精神困境的深入探索。 第一部分：战后废墟上的重生与身份的追寻 (1945-1960年代初) 二战的结束对日本的社会结构和文化心理造成了毁灭性的冲击。艺术界在西方文化思潮（尤其是美国抽象表现主义）的强烈冲击下，开始了痛苦而激昂的自我重塑过程。 1. 具体派（Gutai Group）的“行动”与物质性革命： 本章将详尽考察“具体美术协会”的创立背景、核心理念及其对全球行动艺术的先驱性贡献。我们重点分析了白发一雄、嶋本昭三、元永定正等核心成员如何挑战传统绘画的平面性，转而拥抱物质的“原初状态”与身体的“即时性”表达。详细剖析了白发一雄的“踏画”系列，不仅是对画面的破坏性干预，更是对媒介本体的重新定义。探讨了他们在演出（Performance）中对观众的“卷入”意图，以及这种激进的艺术实践如何象征着对战前僵化美学和战后文化依附的双重反叛。 2. 一元论与“非人”的探索： 深入研究了在具体派之外，同样关注物质与时间的艺术家群体。探讨了坂本一 ছেলের（Katsuhiro Sakamoto）对“物派”早期思想的渗透，以及森山大道（Daido Moriyama）等先驱者如何通过粗粝、高反差的摄影语言，捕捉战后都市底层生活的原始生命力与疏离感。分析了这种对“非人化”材料和“偶然性”的偏爱，实则是对战后人类中心主义的深刻质疑。 第二部分：媒介的扩张与观念的转向 (1960年代中后期至1970年代) 随着经济的高速增长和城市化进程的加速，艺术家的关注点从纯粹的物质性转向了对社会结构、信息流和环境的批判性介入。 1. 摄影与“安保斗争”的时代脉搏： 详细梳理了战后摄影如何从记录转向批判，特别是围绕“新左翼运动”和“安保斗争”时期，摄影师如何利用媒介的力量参与政治表达。重点分析了东松照明（Shomei Tomatsu）对长崎原子弹遗留创伤的持续追问，以及土门拳（Ken Domon）所倡导的“绝对摄影”理念在社会纪实中的实践与局限。 2. 偶发艺术与反艺术的浪潮： 考察了源于欧美激浪派（Fluxus）对日本艺术的影响，以及日本艺术家如何本土化“偶发”（Happenings）和“行为艺术”。分析了基于日常空间和生活场景的艺术干预，如何模糊了艺术与生活的界限，并对体制化的艺术赞助系统构成了挑战。讨论了对“时间性”和“不可复制性”的强调，如何成为对抗工业化批量生产的一种哲学姿态。 第三部分：后现代的阴影与身份的重构 (1980年代至今) 在泡沫经济的顶峰与随后的萧条期，日本艺术开始在全球化语境下，重新审视传统、性别、历史记忆与流行文化之间的复杂关系。 1. “物派”的沉思与静默的哲学： 虽然“物派”的活跃期在更早，但其影响在后来的艺术家中持续发酵。本章将重点探讨李禹焕（Lee Ufan）在1980年代后的“关系系列”中的演变，分析他如何通过极简的笔触和石块的堆叠，构建了一种东方哲学中“空”与“在”的对话空间，为躁动的当代世界提供了一种内省的可能。 2. 女性艺术家的声音与身体政治： 聚焦于那些运用身体、纺织品或日常物品，来解构父权社会和性别刻板印象的女性艺术家群体。分析她们的作品如何巧妙地融合了日本传统工艺（如刺绣、和服碎片）与前卫的观念表达，探讨了“家务劳动”与“艺术生产”之间的张力。 3. 艺术的全球化与本土性的张力： 审视了1990年代以来，日本艺术家如何以更加多元和国际化的视角参与威尼斯双年展等世界级艺术盛事。讨论了在新媒体艺术、装置艺术的冲击下，本土艺术家如何保持其独特的审美趣味，避免沦为西方文化符号的复制者。特别是对于那些在海外长期创作的艺术家的案例分析，揭示了“在场”与“缺席”的辩证关系。 结语：未竟的对话 本书的结论将总结战后日本艺术如何从对西方模式的模仿、抗拒，最终走向一种深刻的自我确立。强调了日本当代艺术对“媒介物质性”、“身体行动”以及“历史创伤”的持续关注，为全球艺术界提供了宝贵的参照系。通过对这些大师作品的梳理，读者将能清晰地看到，那段动荡、创造力爆发的年代，如何塑造了我们今日对艺术边界的认知。 (本书配有大量高质量的艺术作品高清图版、艺术家访谈节选以及重要的展览文献资料，为研究者和爱好者提供了详实的视觉与文本支持。)

评分☆☆☆☆☆

很贵！！很沉！！6公斤。外带两张音乐光盘。 里面的内容如书名，是比较全面的回顾。 我还是更喜欢他的其他书籍，设计会比这本更实验些。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种年代跨度如此之大的“回顾展”式的书籍，难免会因为收录作品过多而显得有些臃肿和失焦。然而，编者的功力体现在他们对叙事节奏的把控上。当你翻阅到某个特定时期，比如他转向立体构成或者开始使用特定材料的阶段时，你会发现排版和选图的密度会随之调整，形成一种微妙的视觉韵律感。这使得即便内容庞杂，读起来也丝毫没有疲惫感，反而是越往后翻，越能感受到其创作意图的连贯性和爆发力。那些充满实验性质的小件作品，在如此精良的印刷下，其材质的触感和光泽感竟然能被传达出来，这绝对是技术层面的胜利。我甚至感觉自己像个策展人，在自己的书房里进行着一场私密的、高度集中的艺术考察。

评分☆☆☆☆☆

我一直对战后日本艺术的动荡与革新抱有浓厚的兴趣，而这本画册恰如其分地填补了我知识结构中的一个重要空白。它不仅仅是简单地罗列作品照片，更像是一本深入的学术研究报告，每一幅作品旁详尽的注释和背景介绍，都将我带回了特定的历史语境之中。我尤其关注他如何消化吸收西方现代主义的养分，并将其与本土的材料、精神气质进行深刻的熔合，形成那种独属于他的、既沉重又轻盈的矛盾美感。阅读这些文字分析，我仿佛能听见那个时代艺术家们内心的呐喊与挣扎，那种试图在剧变中重建秩序的努力，是极为动人的。对于任何一个想深入理解日本战后美学转向的爱好者来说，这本书提供的资料密度和深度是无与伦比的，它迫使你去思考，而非仅仅是欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的收藏者，对我而言，书籍的“手感”和“使用价值”和内容同等重要。这本大开本的质感，从纸张的选择到装订的坚固程度，都显示出一种近乎苛求的匠人精神。我喜欢那种可以完全摊平的装订方式，这样在观看那些横跨两页的巨幅作品时，中间的装订线也不会破坏画面的完整性，这对于欣赏那些宏大叙事的装置或绘画至关重要。而且，不同时期作品的图片风格——从早期略带粗粝感的影印到后期饱和度极高的彩色印刷——都有细微的调整，这种“跟随艺术家视点变化”的排版策略，实在是太贴心了。它让你在翻阅过程中，不自觉地代入了创作的心境，体验那种逐渐清晰的审美定格，这种沉浸式体验是数字媒介无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧简直是艺术品，厚重的函套让人忍不住想立刻打开它，感受一下艺术的重量。光是捧在手里，就能感受到出版方对这位艺术家的敬意。我特别欣赏那些跨页的大幅印刷，色彩的还原度高得惊人，仿佛原作就悬挂在面前，那些复杂的肌理和微妙的光影变化，即便是高分辨率的图像也难以完全捕捉，但这本书尽可能地做到了。阅读的过程更像是一场穿越时空的旅程，从他早期的探索到成熟期的标志性作品，那种强烈的视觉冲击力和不断突破自我的精神，让人热血沸腾。尤其是一些早期草图和手稿的呈现，揭示了最终完成品背后那些尚未被驯服的创造力火花，那种原始的冲动比成品更具感染力。这种“全景式”的梳理，提供了一个极佳的平台，让你能够跳出单一作品的框架，去理解他整个创作生命线上的内在逻辑和美学演变，实在是一次酣畅淋漓的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发在于，它强迫我重新审视“艺术家的成熟”这个概念。在时间轴上看到他从对材料的试探性使用，到后期对空间和时间本身的驾驭，那种跨越数十年的持续性探索，远比单一的佳作展示来得震撼。我尤其沉迷于那些在展览现场可能因空间限制而被忽略的小幅作品，在这本书里，它们获得了应有的聚焦和呼吸空间。它们不再是宏大叙事下的配角，而是独立闪耀的个体，揭示了艺术家在不同维度上的思考深度。它提供了一个清晰的脉络，让你理解那些看似不相关的作品是如何通过一个核心的哲学问题串联起来的。这不仅仅是一本画册，更像是一部关于创造力如何抵抗时间侵蚀的编年史，非常值得反复研读和品味。

评分☆☆☆☆☆

当然了，大竹！

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