Nadie como Godard/ No-One Like Godard (Sesion Continua) (Spanish Edition)

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出版者:Ediciones Paidos Iberica
作者:Alain Bergala
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-12
价格:USD 37.95
装帧:Paperback
isbn号码:9788449314841
丛书系列:
图书标签:
  • Godard
  • 法国新浪潮
  • 电影理论
  • 电影史
  • 西班牙语
  • Sesion Continua
  • 影评
  • 导演研究
  • 电影艺术
  • 文化研究
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具体描述

法国电影新浪潮的巨匠:让-吕克·戈达尔的光影世界 一部深度探索电影艺术、哲学思辨与社会批判的权威著作 本书并非聚焦于某一部特定的电影作品,而是以一个更宏大、更具批判性的视角,全面梳理了让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)——这位二十世纪后半叶最具颠覆性和影响力的电影制作人——其长达半个多世纪的创作生涯及其思想脉络。本书旨在为读者构建一个理解戈达尔电影语言、美学革新以及其背后深层哲学意图的坚实框架,而非简单地罗列其作品清单或情节梗概。 第一部分:从评论家到革命家——新浪潮的理论基石与早期反叛 本部分深入剖析了戈达尔从《电影手册》(Cahiers du Cinéma)的尖锐撰稿人,蜕变为法国新浪潮(Nouvelle Vague)核心旗手的关键历程。我们细致考察了戈达尔早期写作中对美国类型片(如黑色电影和西部片)的独特解读,以及他对传统好莱坞叙事手法的批判性继承与颠覆。重点探讨了“作者论”(Politique des Auteurs)在戈达尔手中如何从一种推崇导演权威的理论,演变为一种自我解构和不断质询的创作方法。 书中详细分析了戈达尔如何运用蒙太奇的断裂(Jump Cuts)、即兴表演的引入、对白与画面的脱节等手法,首次在影院中制造出一种既疏离又亲密的观影体验。这一时期的作品不仅仅是对既有电影语言的挑战,更是对战后法国社会中产阶级价值观和个人疏离感的深刻反思。我们探讨了《筋疲力尽》(À bout de souffle)如何成为一种宣言,以及早期作品中对身份认同、时间流动和媒介本质的初步探索。 第二部分:政治转向与图像的解构——从纪实到激进的理论实践 随着全球政治风云的变幻,戈达尔的创作重心也发生了显著的转移。本书的第二部分聚焦于他从六十年代末开始的激进政治转向,分析了他如何将电影工具本身视为一种政治武器,用以揭露权力结构和意识形态的运作。 我们详尽考察了戈达尔与让-皮埃尔·戈兰(Jean-Pierre Gorin)合作期间的作品(如《一切顺利》(Tout va bien)和《南方女人》(Numéro deux)),探讨了他们如何运用分裂银幕(Split Screen)、文本覆盖(Superimposition of Text)以及刻意粗糙的制作方式,来瓦解观众对“真实”的固有认知。书中不仅分析了他们对马克思主义理论和毛泽东思想的借鉴与本土化,更关注他们如何将这些宏大的理论框架,转化为具体、可感知的电影语法。这部分内容尤其强调了戈达尔对声音和图像分离的执着,以此来强迫观众从被动的接受者转变为主动的思考者。 第三部分:多媒体的融合与“历史的碎片”——录像带时代的实验与电视的审视 进入七十年代和八十年代,戈达尔并未退缩,而是更深入地投入到对新兴媒体——尤其是录像带(Video)——的实验之中。本部分详细梳理了戈达尔如何利用低保真、易于操控的录像技术,来挑战好莱坞电影的高成本制作范式,并开创了一种更具即时性、更贴近日常生活的影像风格。 书中探讨了戈达尔如何通过录像带构建个人化的“历史档案”,对经典艺术作品、广告图像以及新闻片段进行戏仿、重组与批判。重点分析了戈达尔对电视媒体的深刻警惕,他视电视为一种麻痹大众的工具,因此他的作品试图在图像和声音的“噪音”中,寻找闪烁的、难以被完全驯服的意义火花。这部分内容涉及了戈达尔对语言、书写、视觉符号学以及图像权力的多维度思辨。 第四部分:回归叙事?——晚期作品中的记忆、拼贴与历史的再书写 本书的最后部分关注戈达尔晚年的重要创作,特别是他宏大的、跨越数十年的项目《历史的电影》(Histoire(s) du Cinéma)。这一部分将戈达尔的晚期探索置于全球化和数字化的背景下进行考察。 我们分析了戈达尔如何以一种近乎史诗般的、高度碎片化的“拼贴”方式,来处理电影史、文学史与人类历史的宏大主题。他的晚期作品不再满足于颠覆叙事,而是致力于一种“图像考古学”:将散落的历史碎片——从电影的诞生到现代社会的冲突——重新组织起来,试图在这些重叠、对比和矛盾的图像流中,提炼出对“人何以为人”的最终诘问。书中还将探讨戈达尔晚期对“意义的消逝”和“图像的永恒性”的复杂态度,以及他如何以一种近乎哲人或隐士的姿态,继续在影迷心中保持着无可替代的地位。 核心论点: 本书的立场在于,戈达尔的电影实践,本质上是一场持续不断的对“如何观看”的教育。他从未提供简单的答案,而是通过不断打破观众的观看习惯、挑战电影制作的既有规则,迫使我们重新审视图像与世界、艺术与政治之间的关系。他是一位永不满足的理论家,也是一位从不妥协的艺术家,他的作品是二十世纪后半叶欧洲知识界最复杂、最引人入胜的思想记录之一。本书旨在提供一个清晰的地图,帮助读者穿梭于这位电影巨匠迷宫般的创作世界。

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读后感

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用户评价

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从阅读体验上来说,这是一次充满惊喜的旅程。我习惯于在阅读严肃的电影理论时携带笔记本,用来记录那些闪光的句子和启发性的概念,而这本书几乎让我无法停笔。作者的文字功底非常扎实,他能用极为精确的词汇描绘出那些难以言喻的视觉感受。例如,书中对某个特定镜头光影处理的描述,精准得让人仿佛能重新“看见”那个画面,甚至比我记忆中的原始影像更加鲜明、更有层次感。它不仅仅是在“谈论”电影,更是在进行一场高级的“重构”工作。这本书的价值,在于它提供了一套新的“视觉语法”,让你学会用更复杂的词汇去描述你所感受到的震撼。对于那些渴望将自己的观影体验从被动的接受提升到主动的、批判性的解读层面的读者来说,这本书无疑是提供了最坚实、也最富想象力的基石。读完之后,我感觉自己看世界的方式都被微妙地调整了一度。

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这本书的结构安排非常精妙,它没有采用完全线性的传记式写法,而是采取了一种更具策展人思维的方式,将不同主题和时期的作品并置对比,从而揭示出作者一以贯之的创作母题。这种非线性的叙事结构,本身就呼应了被讨论对象作品中那种跳跃、碎片化却又无比和谐的内在逻辑。我尤其欣赏它在处理那些充满争议性的创作阶段时所采取的平衡立场,它没有进行简单的褒贬,而是试图去理解创作者在特定历史和社会压力下做出的复杂权衡。这种深入挖掘动机和语境的做法,极大地丰富了我对这位艺术家的理解。它让你明白,伟大的艺术往往诞生于巨大的内在矛盾和外部张力之中。这本书成功地将理论分析和个体传记巧妙地编织在一起,形成了一种既可信又充满情感共鸣的文本。它迫使你思考:究竟是艺术塑造了艺术家,还是艺术家用他的意志力去塑造了艺术的疆域。

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翻开这本书的扉页,一种久违的、沉浸式的电影体验仿佛扑面而来。我一直觉得,要真正理解一位导演的灵魂,必须深入到他创作的语境和每一次选择的细微之处。这本书,虽然我尚未完全读完,但仅凭它散发出的那种对电影语言的执着探讨,就足以让人心潮澎湃。它不是那种干巴巴的学术论著,而更像是一份对某位电影巨匠深度且充满热情的个人致敬。作者显然对所讨论的主题抱有近乎朝圣般的敬意,文字之间流淌着对光影、剪辑、叙事结构背后深层哲学思考的敏锐洞察力。阅读的过程,就像是跟着一位经验丰富的向导,重新走过那些经典场景,但这一次,我们不再只是被动接受影像的轰炸,而是被引导去解码那些隐藏在画面深处的密码。我尤其欣赏它在保持学术严谨性的同时,并没有牺牲掉文学性,使得即便是初次接触这类深度分析的读者,也能被其引人入胜的叙事节奏所吸引。这种平衡,在同类书籍中是极为难得的,它成功架起了一座沟通经典艺术与当代读者之间的桥梁。

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老实说,我是在寻找一种能激发我重新审视自己观影习惯的读物时,偶然发现了这本书。它带给我的震撼,并非源于对某部特定作品的简单梳理,而在于它如何巧妙地构建了一种“观看”的理论框架。那种感觉,就像是有人突然为你打开了房间里所有的灯,让你看到了平日里因为视角受限而忽略掉的复杂纹理和隐藏的结构。作者的笔触极其细腻,仿佛能捕捉到那些转瞬即逝的表情和不经意间定格的画面中蕴含的巨大能量。我特别留意到其中关于“时间性”处理的章节,那简直是一场智力上的饕餮盛宴,它挑战了我们对线性叙事的固有认知,迫使我们去思考影像如何重塑或扭曲我们对现实的感知。这本书的优点在于它的“穿透力”,它不满足于停留在表层,而是执意要钻入创作核心的熔炉,去探究那些驱动创作者不断探索边界的内在驱动力。对于任何一个对电影艺术抱有严肃态度的爱好者来说,这无异于一份不可多得的地图。

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这本书的装帧和排版,首先就给人一种庄重而又充满现代感的美学体验。它不是那种浮夸的、靠着大幅剧照堆砌的“咖啡桌读物”,而是注重文字的密度和思想的深度。我不得不承认,有些段落需要我放慢速度,甚至要反复阅读,因为它探讨的问题实在太具有挑战性了。这种阅读的“阻力”,恰恰是衡量一本优秀思辨著作的重要标准。它不是用来消磨时间的,而是用来挑战心智的。我特别喜欢它对比不同时期作品时所展现出的那种宏大视野,仿佛能看到一个电影人如何在时代洪流中坚持自我,又如何在与时俱进中不断蜕变。这不仅仅是对一个导演的分析,更像是一部关于艺术生命力与创作孤独感的史诗。每次合上书本,我都会立刻想要重温那些被提及的影片,带着全新的视角去体验,这才是阅读一本关于电影的优秀书籍所能带来的最大乐趣——它激活了你对媒介本身的无限好奇心。

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