Pierre Corneille, in his original dedication for "The Theatre of Illusion", described the play as a "strange monster." He first called these five acts a comedy; later, a "caprice" and an "extravagant trifle." Written in 1635 and staged in 1636, the play vanished from the stage for the next three hundred years - to be revived in 1937 by Louis Jouvet and the Comedie Francaise. Since then it has been widely considered, in Virginia Scott's words, "Corneille's baroque masterpiece."Today this brilliant piece of wit and drama is available in a new translation from one of America's finest poets and translators of French, Richard Wilbur. Widely praised for his translations of plays by Moliere and Racine, Wilbur now turns his poetic grace to this work, which remains as much a celebration of the comedy of humanity and the magic of life as it was when Corneille wrote it.
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我必须赞叹作者在构建不同层次现实之间的界限处理上的高超技巧。这本书读起来,让人总是在怀疑自己是否正处于“戏中戏”的哪一层。一会儿,你会以为自己已经看穿了某个角色的伪装,下一秒,作者又会通过一个极其微小的动作提示,让你意识到,你所看到的“看穿”本身,也许就是设计好的一环。这种层层递进的欺骗感,使得阅读过程充满了刺激。书中的对话尤为精妙,台词往往双关语或充满反讽意味,每一个字似乎都带着两层甚至三层的含义,你需要不断地在字面意义和潜台词之间进行切换。我尤其欣赏那种“不确定性”被当作核心主题来处理的方式,没有一个绝对的“好人”或“坏人”,只有在特定情境下做出选择的个体,他们的选择又被周围的环境和彼此的期待所扭曲。这本书需要的不是快速翻页的手指,而是愿意停下来反复咀嚼的耐心,它是一部值得细细品味的智力游戏,也是对人类在面对被观看时所展现的复杂心理的深刻剖析。
评分这本书的语言风格有一种古典的韵味,大量使用长句和复杂的从句结构,读起来确实需要放慢速度,甚至需要时不时地回溯前文去确认主语和宾语的关系。但这种华丽而又晦涩的文风,却完美地契合了故事那种略带颓废和过时的上流社会背景。它营造出一种永恒的、仿佛时间停滞的氛围,所有人物都像是被困在精美的琥珀之中,被观察着,却无法挣脱。作者对于色彩的运用也十分微妙,比如反复出现的“灰蓝”、“暗金”和“苔绿”,这些色彩不仅仅是环境的描述,更像是人物内心状态的隐喻,低调却又充满张力。相较于那些直白地揭示动机的小说,这本书更倾向于展示行为的后果,让读者自己去推断动机的根源,这种留白的处理非常高明。它成功地将一个关于背叛和救赎的故事,提升到了对“表演性人生”的深刻探讨层面,非常引人深思。
评分初读时,我对于小说中那种略带疏离感的叙事口吻有些不适应,感觉作者似乎站在一个很高的角度俯视着故事中的一切,情绪表达也相对克制。然而,随着情节的深入,我才逐渐领悟到这种“冷静”恰恰是营造氛围的关键。它迫使读者不能依赖情感共鸣来推进理解,而是必须像侦探一样,依靠逻辑和观察去拼凑出事件的全貌。这种阅读体验是主动的、需要高度投入的,它挑战了我们习惯于被动接受故事的阅读习惯。书中对环境音效和光影的处理尤为出色,很多时候,文字本身就充积着一种听觉和视觉上的张力,例如走廊尽头那盏忽明忽灭的灯,或者某段对白后突如其来的死寂,这些都极大地增强了阅读的沉浸感和不安感。这本书的节奏感把握得非常精准,高潮部分来得沉稳而不喧宾夺主,反而是在那些看似平淡的过渡章节中,酝酿着更深层次的转变。它探讨的主题并非肤浅的善恶对立,而是关于认知局限和自我构建的哲学命题,发人深省。
评分我必须承认,这本书的阅读门槛不低,它不像那些追求畅快的商业小说,它更像是一封写给高智商读者的邀请函。书中的术语运用和文化典故的穿插,都需要读者具备一定的知识储备,否则很容易在某些关键转折点上感到困惑不解。但正是这种挑战性,让最终的顿悟时刻显得无比珍贵。特别是作者对“视角”这一概念的解构,令人拍案叫绝。小说中似乎有三位主要叙述者,但你会不断怀疑,他们所描述的“真实”是否真的存在?还是说,我们每个人都活在一个由自己构建的、随时可能坍塌的舞台上?我尤其喜欢作者在章节末尾设置的那种“碎镜”效果,每一次阅读结束,都会感觉眼前的画面被分割成无数块,需要自己重新组合才能看到完整的影像。这种结构上的创新,使得这本书拥有了极强的二次阅读价值,因为初读时你忙着追逐情节,而再读时,你才能真正欣赏到那些错综复杂的结构美学。
评分这本书的叙事结构简直是一场精心编排的迷宫,读起来让人欲罢不能。作者在构建情节时,对于时间线的处理尤其令人称奇,时而向前跳跃,时而又回溯到更早的某个关键节点,如同舞台上的灯光不断切换焦点,每一次聚焦都揭示出先前被忽略的微小线索。我特别欣赏那种细水长流的悬念营造方式,它不像某些作品那样依赖突兀的惊悚瞬间,而是通过不断累积的、看似无关紧要的细节,将读者缓缓推向一个无法逃避的真相。书中对人物内心世界的刻画也极其细腻,那些隐藏在光鲜外表之下的挣扎、犹豫和自我欺骗,被描摹得入木三分,让人在阅读过程中不断反思自己对人性的理解。而且,作者对场景的描绘极具画面感,仿佛每一个布景都经过了舞台设计师的反复推敲,充满了象征意义,让你在脑海中构建出一个立体而又暧昧不清的世界。这种对细节的痴迷,使得整个阅读体验如同解开一个复杂的机械装置,每拨动一个齿轮,都能感受到背后精密的计算。读完后,我需要时间来整理思绪,因为书中很多看似随意的对话,实际上都埋藏着日后才展现威力的伏笔,这种布局的严谨性,是真正的大师手笔。
评分非常原始的戏中戏,beautiful translation. 学了一个新词组, on tenterhooks,完美说明了我现在的心理状态。
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