First published in 1986, this standard account of Hitchcock's British films and film-making is now available again in a Second Edition with a new Introduction and Bibliography. It will be welcomed by all students of the film and admirers of Hitchcock.
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这本书最让我震撼的地方,在于它对“本土化”这个概念的深刻理解与解剖。它没有简单地将Hitchcock视为一个被欧洲大陆影响的英国导演,而是将其置于一个更广阔的英国文化防御体系中去考察。书中对战后英国电影中“中产阶级焦虑”的表现形式的分析,简直是教科书级别的。作者细致地描绘了如何通过对特定家居布景、服装细节,乃至特定的对话节奏,来构建一个既熟悉又疏离的“英国梦”的破碎景象。这种对细节的关注,远超出了单纯的电影批评范畴,它触及了社会学和空间理论的交叉点。当我读到关于某些类型片中对“殖民地归属感”和“帝国衰落后身份漂移”的微妙处理时,我立刻明白了为什么这本书在国际上的评价会如此之高——它成功地将一个地方性的电影史问题,提升到了关于现代性、身份政治和全球化语境下的文化抵抗这一宏大命题的层面。这是一部需要反复阅读、细细咀嚼的著作。
评分初次接触这本书时,我的期待值其实是相当高的,因为“Hitchcock”这个名字本身就自带一种毋庸置疑的吸引力,然而,这本书带给我的惊喜之处恰恰在于,它如何将这位银幕大师置于一个更宏大、更具地域特色的文化脉络中进行审视。这本书的论述方式非常独特,它不是一本简单的传记或电影分析集,更像是一份详尽的文化病理学报告。作者在探讨Hitchcock早期的英格兰时期作品时,并没有落入那种“天才如何早熟”的俗套,而是将镜头对准了当时英国电影制作的环境——那些资金紧张、技术受限,却又充满实验精神的小型制片公司。我注意到作者在描述早期声音电影的过渡期时所使用的术语,那种严谨和精确性,让人联想到早期工程学报告的风格,这使得对技术细节的讨论也变得引人入胜。尤其令人称道的是,书中关于Hitchcock如何从默片时代的舞台剧式的表达,逐渐过渡到利用英国特有的雾气、街道和建筑来构建其独特的“悬念空间”的论述,这部分内容完全颠覆了我过去对这些经典场景的刻板印象,将其置于社会环境的压抑与期待之中加以理解。
评分这本书的阅读体验简直像是在进行一次密集的考古发掘,每一页都充满了需要细细品味的发现。我尤其欣赏作者在处理史料时的那种近乎偏执的细致。例如,书中有一章专门探讨了战时电影制作对剧本创作规范的影响,它不仅仅是提到了审查,而是列举了具体被修改的台词、被否决的场景,并对比了美国同行在类似情况下的处理方式。这种对比分析极大地拓宽了我的视野,让我意识到“英国性”在电影叙事中是如何被系统性地构建和维护的。而且,作者对不同制片厂之间的竞争态势也有着非凡的洞察力。并非所有人都记得,在流派尚未完全固化之前,英国制片人之间为了抢夺特定题材或特定演员而进行的幕后较量,这本书清晰地描绘了这种商业动态如何反作用于最终呈现在大银幕上的艺术风格。它成功地将艺术、商业、政治三股力量交织在一起,构成了一幅错综复杂的历史织锦,而非一条简单的线性叙事。
评分老实说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但更让我感到欣慰的是它在叙事上的流畅度。通常情况下,如此密集的历史考据和理论分析很容易让人望而却步,但作者似乎深谙如何通过巧妙的个案研究来串联起宏大的主题。我记得有一部分内容集中于分析几部被主流评论界长期忽视的惊悚片,这些电影在当时的票房表现平平,甚至被视为失败之作,但作者却从中挖掘出了极为重要的“过渡性特征”——即它们如何尝试吸收和本地化来自欧洲大陆和新兴的好莱坞的叙事技巧。这种“考古式”的挖掘,将焦点从那些已经被研究到发白的经典之作中转移开来,为我们提供了一扇观察英国电影在寻找自身身份认同时所经历的阵痛与尝试的窗口。阅读这些内容时,我感觉自己不是在读一本枯燥的教科书,而是在一位博学的向导带领下,探索一个被遗忘的电影宝藏,充满了探索的乐趣和发现的兴奋。
评分这部作品的出现,对于任何一个对二战后英国电影发展轨迹抱有深切兴趣的人来说,无疑是一份厚礼。我是在偶然间翻阅一份关于战后文化复兴的学术期刊时留意到它的,当时它被提及为研究英国电影工业在国家身份重塑过程中的关键文本之一。我立刻被这种跨学科的视角所吸引。作者似乎并没有将重点仅仅放在那些广为人知的大师身上,而是巧妙地将聚光灯投射到那些被历史的洪流稍稍冲淡的名字和那些在体制内部推动技术革新与艺术实验的幕后推手身上。阅读的过程中,我特别欣赏它对“国家影业”概念的解构,它没有将战后的英国电影视为一个铁板一块的整体,而是细致入微地剖析了工会、资方、发行渠道以及审查制度之间复杂的张力与博弈。书中关于Ealing Studios早期作品的分析尤为精辟,不同于以往侧重于其喜剧色彩的论述,作者深入挖掘了其在构建“可信的英格兰性”的过程中所采用的视觉语言和叙事策略,揭示了这些看似轻松愉快的电影是如何服务于战后社会心理重建的宏大工程的。整体而言,它提供了一个极其扎实、多维度的历史框架,让我得以重新审视那个特定时期英国文化生产的深层动力。
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