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出版者:Music Sales Corp

作者:Eddie McSquare

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-06

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780825613012

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 重金属
• Motley Crue
• 音乐
• 自传
• 八十年代
• 洛杉矶
• 性
• 毒品
• 摇滚乐手

《星尘与烈焰：摇滚王朝的幕后史诗》 一部关于音乐、欲望、蜕变与不朽的宏大叙事 这是一本深入剖析一个时代、一个流派、一群传奇人物如何以最原始、最赤裸的姿态撼动世界的非虚构巨著。 它不专注于任何单一乐队的兴衰，而是以广阔的社会文化背景为画布，描绘了自上世纪七十年代末至九十年代中期，硬摇滚（Hard Rock）和后来的华丽金属（Glam Metal）如何从地下俱乐部一步步攀升至统治全球音乐榜单的巅峰，最终又因自身的重量而崩塌。 序章：霓虹灯下的黎明 故事始于美国西海岸，尤其是洛杉矶日落大道（Sunset Strip）那片充斥着廉价威士忌、梦想与绝望的土地。我们首先探究“声音”是如何诞生的——那些从布鲁斯、朋克（Punk）的灰烬中涅槃而出的吉他音色，以及它们如何被电击、被扭曲，最终形成一种既性感又充满侵略性的新美学。 本书的第一部分，“破晓者”（The Harbingers），详细记录了那些被主流工业视为异端的先驱者们。他们是如何通过DIY精神，用旧衣服、夸张的妆容和颠覆性的态度，在昏暗的场馆内培养出第一批狂热的信徒。这不是一个关于成功的故事，而是一个关于“拒绝被定义”的宣言。我们会细致地解构那个时代对“真实性”（Authenticity）的执着与矛盾——摇滚乐手们渴望反叛，却又无比渴望被大众接受的复杂心态。 第一部：日落大道的镀金时代（The Gilded Age of Sunset） 这一部分是本书的核心，聚焦于一支支乐队如何从默默无闻的“酒吧动物”蜕变为跨越国界的文化现象。我们不再仅仅关注舞台上的光芒万丈，而是深入探究支撑起这个“镀金时代”的复杂工业体系： 1. 工业的引擎： 深入解析唱片公司（Majors）的A&R部门是如何“发现”并系统化地“制造”超级巨星的。我们揭示了录音室技术、MTV（音乐电视网）的崛起对音乐传播的颠覆性影响。MTV不仅仅是一个播放音乐的平台，它是一种新的视觉语言，要求乐队不仅要会写歌，更要懂得如何用画面讲述一个关于性、速度与享乐主义的故事。 2. 汗水与香槟的辩证法： 我们采访了彼时在巡演大巴上颠沛流离的技术人员、舞台搭建工、以及夜店的保安。他们提供了从侧面观察这些巨星的独特视角——那些在镁光灯下光鲜亮丽的形象背后，是无数个在凌晨四点收拾狼藉舞台的疲惫身影。书中详述了巡演后勤的巨大挑战，从设备运输到应对越来越失控的粉丝群体。 3. 美学与哲学的交锋： 华丽金属（Glam）不只是一种音乐流派，它是一种反叛的哲学——挑战性别界限、颂扬及时行乐。本书探讨了这种美学是如何从大卫·鲍伊（David Bowie）的变色龙实验中汲取灵感，并将其转化为一种更直接、更商业化的表达方式。我们考察了服饰、发型和舞台布景如何成为一种视觉上的“武器”，用以攻击传统的保守价值观。 第二部：巅峰的代价（The Cost of Zenith） 当音乐的音量达到最大，生活也随之失控。本书的后半部分转向探讨“成功”带来的腐蚀性影响。 1. 权力、毒品与永不满足的胃口： 我们以近乎人类学的方式，审视了过度曝光对个体精神状态的长期影响。酒精和药物如何从“派对催化剂”转变为“生存必需品”。书中穿插了关于极端生活方式的案例分析，探讨了那些看似坚不可摧的摇滚英雄，在私下里如何应对焦虑、背叛和自我怀疑。这不是简单的道德批判，而是对人性在极端压力下如何运作的冷静剖析。 2. 内部的裂痕： 乐队，作为一种极度亲密的商业和情感结合体，是如何在巨大的财富和名声面前分崩离析的？我们详细分析了创意主导权的争夺、长期合作中积累的怨恨，以及如何将私人恩怨带入录音室，导致了史诗级的音乐分道扬镳。这些解散往往比乐队的组建更具戏剧性。 3. 文化遗嘱： 随着九十年代的临近，一股新的、更阴郁、更注重歌词深度的音乐浪潮（Grunge/另类摇滚）开始崛起，直接挑战了日落大道的过度奢华和空洞的享乐主义。本书的第三部分将这一转变描述为一场“文化革命”。我们探讨了那些曾经的王者是如何应对音乐口味的迅速转变，以及他们中的一些人是如何努力调整自己，试图在新的时代中找到立足之地，而另一些人则选择固守阵地，最终被时代洪流所淹没。 结语：回响与遗产（Echoes and Legacy） 《星尘与烈焰》最终超越了对特定乐队的传记描绘。它是一面镜子，映照出美国梦的极端版本——那种通过不懈的努力和危险的冒险换取瞬间永恒的渴望。 本书的结尾部分对这个时代进行了深刻的反思：是什么让这些短暂的王朝如此具有持久的吸引力？ 是那种对限制的蔑视？是那份在录音中捕捉到的、对青春火焰的绝望挽留？我们总结了硬摇滚和华丽金属留下的文化遗产，它们不仅影响了后来的音乐风格，更塑造了大众对于“摇滚巨星”的集体想象。 这是一部献给所有在噪音中寻求意义、在混乱中寻找秩序的人们的作品。它关于音乐的威力，关于人性的脆弱，以及关于那些注定要燃烧殆尽，却又在我们记忆中永不熄灭的火焰。 翻开此书，你将进入一个比舞台上看到的更加真实、更加令人心悸的世界。

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说实话，一开始我抱着一种看热闹的心态去翻阅这本回忆录的，毕竟圈子里的那些“猛料”总是吸引人。但随着阅读的深入，我发现它远比我想象的要深刻得多，它像一面放大镜，清晰地照出了成功背后的巨大阴影。这本书最让我震撼的是对“极限”的探索。他们似乎永远在挑战生理和道德的底线，这不是为了哗众取宠，而似乎是他们对平庸生活的一种本能反抗。我记得其中有一章，详细描述了一次巡演中的混乱场面，那种失控感读起来让人心惊肉跳，感觉随时都会有灾难降临。然而，就是在这种近乎自我毁灭的边缘，他们却爆发出惊人的创造力和现场能量。这让我思考，是不是真正的艺术需要某种程度的疯狂作为燃料？这本书的文字风格非常直接，没有太多文学性的修饰，像一把生锈的开瓶器，直接撬开了那些尘封的记忆碎片，让你不得不直面那些肮脏、混乱，却又无比真实的瞬间。它不是一本让你感到愉悦的书，但它绝对是一本让你感到“真实”的书，让你对“摇滚明星”这个标签产生深刻的怀疑。

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我最近读完的这本关于音乐圈子的作品，其叙事结构真是令人印象深刻，它像一部精心剪辑的蒙太奇电影，快速切换着高光时刻与低谷深渊。它巧妙地避开了传统传记的线性叙事，而是通过不同成员的视角和穿插的幕后轶事，构建了一个多维度的破碎画像。我特别欣赏作者如何处理那些关于友谊和背叛的主题。在名利和酒精的催化下，最亲密的伙伴关系也会变得像玻璃一样易碎。书中对于乐队内部权力斗争和创作理念分歧的描写，简直就是一部精彩的室内剧。每一个成员似乎都在用自己的方式寻找救赎或沉沦的出口，而这本书就是他们留下的，一份充满硝烟味的战场记录。读到某些段落时，我几乎能闻到舞台背景布上的汗味和啤酒味，那种原始的，未经驯化的能量感扑面而来。它成功地塑造了一种氛围：即便是最光鲜亮丽的时刻，也潜藏着崩溃的危机。这本书绝对是那种需要你放下一切、沉浸其中才能体会其全貌的作品。

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天呐，我最近终于把那本传说中的摇滚自传啃完了，真是五味杂陈，感觉像是跟着他们一起经历了一场失控的派对，然后又在清晨的宿醉中反思人生。这本书的叙事手法非常大胆，完全没有那种老派回忆录的矫揉造作，它直接把你拽进了洛杉矶日落大道那些灯红酒绿的地下室和奢华派对的中心。你会看到那些赤裸裸的欲望、酒精和肾上腺素是如何驱动一个乐队走向巅峰，又是如何几乎将他们彻底吞噬的。作者（或者说，是那些乐队成员自己）毫不避讳地展示了他们的脆弱、他们的愚蠢、他们为了追求极致的摇滚乐生活方式所付出的巨大代价。我尤其喜欢其中关于创作过程的描写，那种从混乱中提炼出音乐火花的瞬间，简直让人热血沸腾。它不仅仅是关于摇滚明星的光环，更多的是关于四个年轻人如何在一个充满诱惑的巨大机器中努力保持自我，尽管最后往往是失败告终。读完后，我不得不去重温他们早期的那些粗粝、充满能量的专辑，因为现在听起来，每一段吉他Riff和鼓点背后都有了更深层次的含义——那是挣扎的呐喊。这本书成功地捕捉到了那个特定时代洛杉矶硬摇滚场景的精髓，那种既迷人又充满危险的混沌感。

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这本书给我的整体感觉是极其强烈的，它就像一场持续了数年的、没有刹车的过山车。我尤其对其中对“身份迷失”的探讨留下了深刻印象。当四个年轻人被推上神坛，他们的真实自我和舞台角色之间的界限开始模糊，最终导致了身份的瓦解。书中那些关于个人挣扎的叙述，比如如何应对突然而至的巨额财富和随之而来的无尽空虚，写得非常到位。它没有给我提供任何简单的答案或道德说教，而是将所有选项都摆在了你面前：是选择堕落，还是挣扎着爬回来？文字的运用非常具有画面感，有些场景的描绘，比看MV还要直观和震撼。我仿佛能听到那些经典的金属吉他Solo在耳边响起，但这次，Solo声中夹杂着痛苦的喘息和无助的呐喊。这本书的价值不在于它记录了多少“史实”，而在于它提供了一个罕见的视角，去观察人类在极端环境下的心理韧性与脆弱性。它让人在敬畏之余，更多的是一种对生命和艺术界限的深思。

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说真的，读完这本书后，我感觉对“美国梦”的破碎版本有了全新的认识。这不像是一本传统的音乐史，更像是一份对70年代末到80年代初地下文化的一次残酷的社会学考察。作者用极其写实、甚至可以说是血淋淋的笔触，记录了如何在最短的时间内，将街头小混混的锐气，包装成可以席卷全球的商业偶像。最让我着迷的是书中对媒体操控和公众形象构建的剖析。当你读到他们如何有意识地塑造自己的“坏男孩”形象，如何利用争议来推动唱片销量时，你会意识到，摇滚乐的商业运作，远比我们想象的要冷酷和精明得多。这本书的节奏感极强，有些章节读起来就像鼓点密集的心跳，让人喘不过气；而另一些关于沉寂和反思的篇章，又带来一种令人不安的宁静。我特别喜欢那些关于巡演巴士内部生活的细节描写，那种与世隔绝、日复一日的枯燥与狂欢交替，正是他们精神状态的真实写照。它毫不留情地撕开了“摇滚不朽”的遮羞布，展示了其背后的疲惫和代价。

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