Hooks That Kill - The Best of Mick Mars and Motley Crue (Play It Like It Is Guitar) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cherry Lane Music

作者:Motley Crue

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2008-08-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781603780285

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
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摇滚巨匠的吉他秘籍：深度解析经典riff与舞台表现力 本书是一本深入探索摇滚乐发展历程中，那些定义了一个时代的声音与技巧的教程。它不仅仅是一本技术手册，更是对几代吉他英雄音乐哲学的致敬与剖析。我们将把焦点放在那些构建了硬摇滚与重金属基石的标志性乐句、独特的音色塑造，以及如何在舞台上将这些音乐元素转化为令人屏息的现场体验。 全书结构清晰，分为三大核心部分：“音色炼金术：解析标志性吉他声音的构成”、“指尖上的叙事：经典Riff与Solo的结构解析”，以及“舞台即熔炉：现场表演的心理学与技术”。 第一部分：音色炼金术——解析标志性吉他声音的构成 在摇滚乐的语境中，吉他的声音往往与乐手的身份等同。本部分将带领读者穿越不同年代，拆解那些最具辨识度的音色是如何通过精密的设备组合与演奏手法的融合而诞生的。 一、踏板的进化史：从Fuzz到现代数字建模 我们将从早期的失真效果器（Fuzz）开始，探究其原始的、近乎“损坏”的音色如何为硬摇滚奠定粗犷的基调。这部分会详细分析： 1. 经典Fuzz的电路原理及其对泛音的影响： 如何通过晶体管的选择和反馈回路来控制失真的密度和延展性。 2. 过载（Overdrive）与失真（Distortion）的区别与应用： 深入探讨低增益、中增益和高增益环境下，不同拾音器与放大器匹配产生的微妙差异。例如，如何用低增益的Tube Screamer来“推”动一个失真度较低的Marshall头段，以获得更具穿透力的中频。 3. 调制效果的精妙运用： 不只是简单的Chorus或Flanger，而是探讨这些效果如何被用来营造空间感或增加动态的层次。我们会特别关注哇音踏板（Wah Pedal）在固定频率点上的“咬合感”，以及如何利用其作为节奏切分工具。 二、放大器与箱体的化学反应 吉他音色的核心在于电子管放大器的工作状态。我们不会止步于提及“Marshall”或“Mesa/Boogie”，而是深入剖析其背后的设计哲学： 1. 前级与后级的互动关系： 如何通过控制前级增益和后级音量来平衡音色的清晰度和“肥厚度”。探讨经典的“热启动”（Cranking the power tubes）技术在不同风格中的适用性。 2. 箱体的重要性： 深入研究不同尺寸（如4x12 vs 2x12）和不同扬声器单元（如Celestion Greenbacks vs V30s）对整体音色的染色和指向性的影响。 第二部分：指尖上的叙事——经典Riff与Solo的结构解析 摇滚吉他演奏的核心是“记忆点”——那些听一遍就能记住的旋律片段。本部分将专注于解构这些乐句的构成逻辑。 一、Riff的建筑学：动机、重复与变化 Riff是摇滚乐的骨架。我们将使用大量的乐谱和指法图，分解那些被奉为圭臬的节奏型： 1. 节奏驱动型Riff： 分析如何通过复杂的切分音和休止符来创造驱动力，例如探讨如何运用“Palm Muting”（闷音）技巧来精确控制每个音符的衰减，使其听起来紧凑有力。 2. 和声驱动型Riff： 探究如何使用开放和弦、大七和弦或不和谐音程来为Riff增添色彩，使其不仅仅是简单的力量和弦堆砌。 3. 从Power Chord到旋律化Riff的过渡： 展示一些吉他手是如何巧妙地在重复的根音基础上，加入简短的旋律线，使得Riff在保持力量感的同时，更具可听性。 二、Solo的逻辑链：从乐句到叙事 吉他Solo不是随机的音符堆砌，而是一段微型的音乐故事。我们将分析大师们构建Solo的常用框架： 1. 主题发展（Thematic Development）： 探讨如何将一个简短的动机（Motif）在不同的音域和节奏型下进行变化和发展，形成连贯的乐句。 2. 蓝调音阶的超越： 虽然蓝调是根基，但本部分将聚焦于如何超越基础的五声音阶，引入半音阶、经过音以及异国情调的音阶（如弗里吉亚调式）来增加Solo的张力。 3. 颤音（Vibrato）的个性化： 颤音是吉他手的“签名”。我们将详细对比不同吉他手（如Jeff Beck, David Gilmour）的颤音风格——手腕的宽度、频率和力度，以及这些差异如何影响了音符的情感表达。 第三部分：舞台即熔炉——现场表演的心理学与技术 吉他演奏的最终考验是在现场，这需要技术、体能和舞台魅力的完美结合。 一、应对现场的动态变化 现场环境与录音棚截然不同，延迟、反馈和设备的不稳定性是常态。 1. 舞台监听的艺术： 如何与音响工程师有效沟通，确保自己听到的声音与观众听到的声音保持一致性，并学习如何在嘈杂的舞台上精准捕捉自己的演奏。 2. 应对反馈（Feedback）： 引导读者将反馈视为一种乐器，而非敌人。通过对吉他与音箱距离、角度的控制，将刺耳的啸叫转化为可塑的延音和和声。 二、肢体语言与观众互动 摇滚乐是身体的音乐。本部分侧重于如何将演奏融入表演： 1. 动态的舞台走位： 探讨如何在不影响演奏精准度的前提下，利用舞台空间来强调乐曲的不同部分（如桥段的高潮或安静的铺陈）。 2. 与乐团成员的化学反应： 强调“聆听”的重要性。吉他手如何通过眼神、微小的节奏调整，与其他乐手保持同步，创造出如同一体般的“律动感”（Groove）。 通过本书的学习，读者将不仅掌握演奏特定乐曲的技巧，更能理解支撑这些经典声音背后的音乐理论、技术选择和艺术态度，最终达到“弹奏出自己的声音，而非模仿他人的手指”的目标。

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这本书的书名本身就带着一股子硬核摇滚的劲儿，光是“Hooks That Kill”就让人浮想联翩，想象着那些能瞬间抓住听众耳朵的吉他Riff。《Play It Like It Is Guitar》这个副标题更是直接点明了这本书的实用价值，对于我这种想把Mick Mars那些标志性的、充满侵略性的吉他音色搬到自己指尖上的乐手来说，简直就是一座金矿。我期待它能像一本武林秘籍一样，把Crue那些经典歌曲里最精华的部分——那些时而阴森、时而狂放的Solo和Riff——一一拆解。我特别想知道，书中是如何处理像“Dr. Feelgood”那种复杂、充满能量的律动感的，毕竟Mick Mars的演奏风格是那么的独特且难以模仿，他的音色处理和和弦选择，总带着一种独特的黑暗美学。希望这本书不只是停留在简单的音符排列上，而是能深入到他演奏时的那种情绪和态度，那种“这就是我的风格，不接受反驳”的霸气。如果能附带一些关于他那标志性音色构建的秘诀，比如他对踏板和音箱的偏好，那就更完美了，毕竟没有那个音色，怎么能算是Mick Mars呢？这本书的价值，就在于它能否真正揭示出这些“杀人钩子”背后的秘密。

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坦白说，我对这种“Best of”合集通常抱有一丝怀疑，因为“Best”往往是主观的，而且很容易为了凑数而选取一些演奏难度不高或者并非Mick Mars精髓的作品。我的期待是，这本书的选择标准必须是基于那些定义了Mötley Crüe黄金时代的标志性作品。我想看到的，是那些充满戏剧张力的部分，比如《Shout at the Devil》中那种近乎宗教仪式般的氛围营造，或者《Home Sweet Home》里那种看似简单却极富情感的Clean Tone处理。如果这本书能包含对这些不同风格的歌曲的针对性分析，而不是一概而论地用同一种演奏方法去套用，那它就成功了一半。此外，我非常好奇，这本书是否能涵盖Mick Mars在不同时期演奏风格的演变。他的早期作品和后期作品在音色和编排上是有明显区别的，如果能看到这种跨越时间的技巧对比，那就说明编者是真正深入研究过这位吉他手的职业生涯的，而不仅仅是挑了几首热门单曲的吉他谱。

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这本书如果真能配上哪怕是最基础的音频素材链接或二维码，那就简直是锦上添花了。毕竟，Mick Mars的音乐是关于“听感”的，再精确的五线谱也无法完全传达他吉他上的那种颗粒感和动态变化。我希望看到的是，作者不仅仅是把他的吉他部分扒下来，而是试图去“翻译”他的演奏。比如，当谱子上写着一个快速的连奏时，书中是否能用文字解释：“注意，Mick Mars在这里使用了非常轻微的拨片角度变化来增加扫拨的穿透力”，或者“这个推弦需要达到略微失真但又不至于破音的临界点”。这种对“感觉”和“动态”的文字捕捉，是冰冷的乐谱所无法提供的。如果这本书能像一位私人家教一样，在关键节点提供这种洞察力，那么它就超越了一般的曲谱集，真正成为了学习Mick Mars风格的权威指南。我希望这本书读起来，不仅是学习技巧，更像是与一位经验丰富的技术指导进行了一次深入的、关于重金属吉他哲学的对话。

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作为一个已经摸索了一段时间的吉他手，我最怕的就是那种只提供标准调弦和基本指法的教材。Mick Mars的音乐常常需要用到特殊的降调（Drop Tuning），这对想完全重现原版音色的乐手来说是硬性要求。因此，我非常期待这本书能在每一个需要降调的曲目开始之前，就明确地标注出所使用的具体调弦方式，并且解释这种调弦对演奏特定Riff的影响。更进一步说，如果这本书能提供一些“非标准”的演奏技巧分析就更令人兴奋了。比如，Mick Mars在舞台上经常会使用一些夸张的、非传统的方式来触发效果器或者调整音色，书中是否能捕捉到这些“舞台魔法”？哪怕这些技巧不能完全复制，但了解其背后的思路，也能极大地拓宽我对摇滚吉他表现力的理解。这本书的价值不在于让我弹得像他，而在于让我理解他作为一名“杀手级Riff手”的思维方式。

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拿到书的那一刻，我首先关注的是它的排版和清晰度，因为对于这种技术性很强的乐谱书来说，视觉信息的传达至关重要。我希望看到的是那种扎实、专业，能让人一眼就明白乐谱意图的设计，而不是那种拥挤不清、让人望而却步的页面布局。毕竟，学习吉他技巧，尤其是像Mötley Crüe这种需要大量舞台表现力的音乐，需要的是流畅的阅读体验。我尤其关注书中对节奏的标注，Mick Mars的律动感是那种带着不规则碎拍的，非常贴合他舞台上的不稳定感和爆发力，如果书里能清晰地用现代乐谱标记法展示出这些微妙的节奏推移，而不是简单地写上“摇滚节奏”，那就太棒了。对于那些快速的扫拨和推弦，我希望书中能提供足够详细的手型图解，或者至少是对演奏技巧（如揉弦的速度、推弦的音高控制）有非常精确的文字描述。很多教材只是告诉你“弹这个音”，但高手的区别就在于“如何弹这个音”，我希望能从这本书里找到那种能将“学会”和“弹好”区分开来的关键细节。

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