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出版者:Getty Center for the History of Art and the Humanities

作者:Otto Wagner

出品人:

页数:200

译者:Harry F. Mallgrave

出版时间:1988

价格:GBP 23.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226869384

丛书系列:

图书标签:

建筑
wagner
课
建筑
现代主义
现代建筑
设计
艺术
历史
西方建筑
20世纪建筑
建筑史
城市规划

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具体描述

《现代建筑》并非一本通史，它更像是一次对过去百年建筑演变脉络的精心梳理与深入剖析。本书并未试图囊括所有名家名作，而是选取了那些标志性的、具有开创性意义的建筑实践和理论，以期揭示现代建筑思想的形成、发展及其对当下空间形态的深远影响。本书并非线性叙事，而是围绕几个关键主题展开。首先，它深入探讨了“功能主义”在现代建筑早期扮演的核心角色。从格罗皮乌斯和包豪斯的“工业化生产”理念，到密斯·凡·德罗对“少即是多”的极致追求，本书详细阐释了在工业革命的背景下，建筑如何从装饰性的束缚中解放出来，回归其本质性的实用功能。我们看到了理性主义如何塑造了简洁的几何形态，以及玻璃、钢材和混凝土等新材料如何为建筑师提供了前所未有的自由。然而，现代建筑并非铁板一块。本书的第二部分将目光投向了对纯粹功能主义的反思与超越。在对形式的推敲与对材料的探索之外，建筑师们开始关注建筑与人的关系，以及建筑在社会和文化语境中的意义。勒·柯布西耶的“新精神”运动，虽然依旧强调理性与功能，却注入了更强烈的诗意和人性化关怀，他的“模度”理论便是对人类尺度与比例的深刻思考。同时，本书也触及了那些在现代主义浪潮中，试图保留地域特色和历史文脉的建筑师的探索，虽然他们不属于主流，但他们的实践为我们理解现代建筑的多样性提供了宝贵的视角。第三个核心议题是“空间性的解放”。现代建筑打破了传统的承重墙体系，使得室内空间得以更加自由地流动和组织。本书通过对一系列代表性建筑案例的剖析，展现了如何通过悬挑、大跨度梁、以及对光线的巧妙运用，创造出流动的、富有层次感的内部空间。这不仅是技术上的进步，更是对人们感知空间方式的根本性变革。我们将看到，从室内到室外，空间之间的界限变得模糊，建筑与自然环境的关系也因此发生了深刻的重塑。《现代建筑》的独特之处在于，它并非仅仅罗列建筑形式，而是深入挖掘驱动这些形式背后的思想、哲学和社会动因。本书将建筑理论与实际的建造实践紧密结合，通过对设计草图、技术图纸以及最终建成作品的对比分析，让读者能够清晰地理解建筑师的思考过程。我们不会回避现代建筑发展过程中遇到的挑战与争议，例如对历史的割裂、对环境的潜在影响，以及在某些时期出现的僵化与程式化倾向。本书的写作风格力求客观严谨，同时又不失文学的温度。我们避免使用过于艰深的学术术语，而是用清晰、流畅的语言来引导读者走进现代建筑的世界。每一个章节都围绕一个核心论点展开，通过精心挑选的案例进行论证。读者在阅读过程中，能够逐步构建起对现代建筑理解的框架，并能够独立地对其进行评价和思考。本书的结构设计也颇具匠心。它并非一本陈列式的图录，而更像是一场循序渐进的对话。从现代建筑的萌芽，到其高峰时期的辉煌，再到对其内在矛盾的审视，本书引导读者一步步深入理解现代建筑的复杂性与魅力。我们关注那些隐藏在建筑之下的哲学思考，以及建筑师如何通过空间来回应时代的需求与人类的渴望。最终，《现代建筑》旨在为读者提供一个观察和理解我们所处建筑环境的全新视角。它不是一个终结，而是一个起点，激发读者对当下以及未来建筑发展的持续兴趣和思考。本书相信，理解建筑的过去，是更好地塑造未来的基石。

作者简介

Otto Koloman Wagner (13 July 1841 – 11 April 1918) was an Austrian architect.

Wagner was born in Penzing, a district in Vienna. He studied in Berlin and Vienna. In 1864, he started designing his first buildings in the historicist style. In the mid- and late-1880s, like many of his contemporaries in Germany (such as Constantin Lipsius, Richard Streiter and Georg Heuser), Switzerland (Hans Auer and Alfred Friedrich Bluntschli) and France (Paul Sédille), Wagner became a proponent of Architectural Realism. It was a theoretical position that enabled him to mitigate the reliance on historical forms. In 1894, when he became Professor of Architecture at the Academy of Fine Arts Vienna, he was well advanced on his path toward a more radical opposition to the prevailing currents of historicist architecture.

By the mid-1890s, he had already designed several Jugendstil buildings. Wagner was very interested in urban planning — in 1890 he designed a new city plan for Vienna, but only his urban rail network, the Stadtbahn, was built. In 1896 he published a textbook entitled Modern Architecture in which he expressed his ideas about the role of the architect; it was based on the text of his 1894 inaugural lecture to the Academy. His style incorporated the use of new materials and new forms to reflect the fact that society itself was changing. In his textbook, he stated that "new human tasks and views called for a change or reconstitution of existing forms". In pursuit of this ideal, he designed and built structures that reflected their intended function, such as the austere Neustiftgasse apartment block in Vienna.

In 1897, Otto Wagner, Gustav Klimt, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann and Koloman Moser founded the "Vienna Secession" artistic group. From the ideas of this group he developed a style that included quasi-symbolic references to the new forms of modernity.

Wagner died in Vienna in 1918.

(Copy from Wikipedia)

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的学术性是毋庸置疑的，但令我惊喜的是，它在表达上竟然如此富有诗意。作者在描述那些标志性建筑时，文字充满了感官的细节和情感的张力，读起来完全不像是在看一本枯燥的教材。例如，他描述某座早期现代主义教堂时，用了大段文字来描绘光线穿过穿孔混凝土墙面时在地板上投下的“移动的几何光斑”，那种文字营造的氛围感，比看任何一张清晰的照片都要震撼人心。这种将严谨的分析与高度文学化的语言相结合的笔触，极大地降低了理解门槛，让即使是对建筑理论感到畏惧的普通爱好者也能沉浸其中。它成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的结构逻辑和人类对美、对庇护所的永恒渴望。这种文学性的提升，让这本书从一堆专业的参考书中脱颖而出，成为我可以反复捧读的心灵之作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于建筑历史的巨著，我最大的感受是作者深厚的田野调查功力和扎实的文献梳理能力。他不仅仅是在罗列重要的建筑师和他们的作品，而是深入到了每一个项目背后的社会、经济和技术语境之中。比如，他对二十世纪初期工业化对住宅设计冲击的分析，那种层层递进的逻辑链条，清晰地展现了技术进步如何重塑了人类的居住观念。书中引用的那些一手资料，包括工程师的往来信件、早期的市政规划文件，都为他的论点提供了坚实的支撑，让人无法辩驳。这种“用事实说话”的写作风格，极大地增强了文本的说服力。相较于市面上那些泛泛而谈的通识读物，这本书的专业深度是令人敬佩的，它要求读者有一定的背景知识，但回报是极为丰厚的——你获得的将是一种结构化的、批判性的历史视角。我感觉自己对“为什么是这个样子”的追问得到了极其令人满意的解答。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的保留意见，也许在于它对后现代主义之后的某些分支讨论略显仓促和保守。虽然它对二十世纪前七十年的发展梳理得无可挑剔，详尽而有力，但当视角转向九十年代以后，尤其是数字技术对建筑形态产生颠覆性影响的阶段，叙述的深度明显下降了。感觉作者在某些前沿话题上，似乎未能完全摆脱传统理论的桎梏，对于参数化设计、生成式建筑这些新兴领域，给出的分析停留在了现象描述层面，缺乏对其深层哲学意义的挖掘。这使得这本书在作为一部“现代建筑全史”的收尾部分稍显乏力，更像是一部止步于某个关键转折点的里程碑著作。不过，即便如此，它作为构建扎实基础知识的奠基石，其价值依然是无可替代的。对于想系统了解现代建筑起源和发展脉络的读者来说，这本依然是首选，只是在面对最新的思潮时，可能需要搭配其他更具前瞻性的资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它没有陷入纯粹的年代线性叙事陷阱。作者很擅长使用“点”与“面”的切换，比如，在宏观分析完某个建筑流派的理论基础后，立刻会聚焦到一个具体的、具有代表性的建筑案例进行微观解剖。这种跳跃式的结构，反而让整个阅读过程保持了高度的新鲜感和紧张感。我特别喜欢其中关于“地方性”和“现代性”冲突的那几章，作者对不同地理环境下，现代主义原则如何被“本土化”或“异化”的论述，展现了一种超越西方中心主义的宽阔视野。它不是简单地赞颂现代性，而是冷静地探讨了其在不同文化土壤中生根发芽的复杂性。这种平衡的观点，让读者在吸收新知的同时，也能激发自己对全球化背景下建筑命运的深度思考。总而言之，这是一本能够引导思考、而非仅提供答案的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是艺术品，我一拿到手就被它厚实的纸张和精美的插图吸引住了。封面那种克制的黑白灰调子，精准地捕捉了某种时代精神，让人立刻联想到包豪斯或者勒·柯布西耶早期的那些宣言。内页的排版也极其讲究，文字和图片的留白处理得恰到好处，阅读起来非常舒适，根本不像在啃一本学术著作，更像是在欣赏一本高品味的画册。特别是那些老照片的修复质量，细节纤毫毕现，让我仿佛穿越回了那个伟大的建筑黄金时代。这本书的编辑在视觉呈现上下的功夫，绝对是行业内的标杆，对于任何一个对建筑美学有追求的人来说，它本身就具备了极高的收藏价值。我甚至不忍心把它随便扔在咖啡桌上，生怕弄脏了那些精心呈现的线条和结构。它不仅仅是信息的载体，更是一件值得反复把玩的物品，光是翻阅那些高质量的图像就已经是一种享受了。我强烈推荐给所有重视书籍质感的读者，这本书在“美学体验”这一维度上，远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

所以对于匠作和建构的讨论进入话语，表现主义的出现，以及大工业化和标准化生产的出现以及以上潮流所导致的审美分化都是同源的……尽管后来掐来掐去，但是主要敌人还活着的时候内部矛盾就没那么严重了……

评分☆☆☆☆☆