中国的建筑与景观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:[德] 恩斯特·柏石曼

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-3

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9787534065972

丛书系列:中国文化史迹

图书标签:

• 老照片
• 历史
• 人文
• 伯施曼
• *杭州·浙江人民美术出版社*
• 中国建筑
• 中国景观
• 园林
• 城市规划
• 建筑史
• 景观设计
• 文化遗产
• 地域建筑
• 传统建筑
• 风水

《东方神韵：古韵今辉的中国建筑与园林艺术》 本书并非一部严谨的学术专著，亦非一本枯燥的史料汇编。它更像是一次穿越时空的感官旅行，一次对中国传统建筑与园林美学精神的深度品味。我们将一同踏上寻访古迹、漫步园林的旅程，感受那凝固在砖石中的千年故事，以及那流淌在山水间的生命哲学。 第一章：千年营筑，匠心独运——中国古代建筑的智慧与辉煌 我们将从宏观视角审视中国古代建筑的独特体系。不同于西方追求对称、比例与纪念性的理性美学，中国建筑更注重与自然环境的和谐共生。从“天人合一”的哲学思想出发，探究建筑选址、布局的考究，如何依山傍水，顺应地势，将建筑主体巧妙融入自然之中，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 我们会深入探讨中国古代建筑的结构体系。夯土、木构、砖石，这些看似朴素的材料，在中国工匠手中却能幻化出令人惊叹的建筑奇迹。我们将聚焦木构架这一中国古代建筑的核心，解析梁、柱、枋、斗拱等构件的精妙设计，它们不仅承担着支撑屋顶的重任，更以其独特的结构美学，展现出强大的韧性与生命力。从巍峨的宫殿、庄严的寺庙，到精巧的民居、实用的防御工事，不同类型的建筑如何运用同样的结构原则，却又呈现出各自的风貌，我们将一一揭示。 色彩与装饰，是中国古代建筑不可或缺的灵魂。红墙黄瓦的宫殿象征着皇权至高无上，青砖黛瓦的民居则透露着朴实的生活气息。斗拱上的彩绘、梁柱上的雕饰、屋脊上的吻兽，每一处细节都蕴含着丰富的文化信息和象征意义。我们将解读这些色彩与图案背后的寓意，感受古人对于天地万物的理解与敬畏。 此外，本书还将触及中国古代建筑在功能性方面的卓越成就。从严谨的轴线布局到巧妙的通风采光，从坚固的防御体系到灵活的空间划分，古人的智慧体现在每一个细微之处，为后世留下了宝贵的建筑遗产。 第二章：移步换景，意境深远——中国园林的哲学与美学 如果说建筑是凝固的诗，那么园林便是流动的画。中国园林，是东方人对自然极致的崇拜与模仿，是文人雅士寄情山水的精神家园。我们将从“无为而治”的道家思想与“采菊东篱下”的田园情怀出发，理解中国园林的核心精神——追求自然、崇尚野趣。 本书将带领读者领略中国园林的“四要素”：山、水、植物、建筑。它们并非简单堆砌，而是经过精心设计，构成一幅幅富有意境的画面。我们将探究叠石理水的艺术，如何通过假山、池沼，模拟自然的山川河流，营造出“坐看云起时”的宁静致远。植物的选择与配置，也绝非随意，它们或疏影横斜，或郁郁葱葱，各自扮演着不同的角色，共同营造出四季皆景的生机。而穿插其中的亭台楼阁、廊桥轩榭，则不仅仅是休息的场所，更是观赏景致的绝佳视角，是点睛之笔。 “借景”是中国园林的一大绝技。我们将探究园林如何巧妙地借用外部的自然景物，如远山、近水、邻近的古木，将之纳入园林之内，扩大视觉空间，丰富景观层次。同时，园林内部的“移步换景”手法，通过曲折的路径、高低错落的建筑，让游者在行走中不断发现新的景致，如同品味一首意境深远的诗。 我们将品味中国园林所蕴含的“禅意”与“诗意”。园林中的一石一木，一亭一榭，都可能蕴含着哲学思考和人生感悟。它们不仅仅是物质的存在，更是精神的象征。我们将尝试解读那些隐藏在景物背后的故事，感受古人“以景抒情，以情建物”的艺术表达。 第三章：古韵新生，传承与创新——当代建筑与景观的时代回响 在深入理解了中国传统建筑与园林的精神内核之后，我们不会止步于对过去的缅怀。本书的最后一章，将目光投向当代。我们将探讨在现代化的浪潮中，中国建筑与景观艺术是如何在传承中寻求创新，如何在全球化的语境下保持其独特性。 我们将观察当代建筑师如何借鉴传统建筑的智慧，如空间布局、材料运用、色彩哲学，并将其与现代技术和设计理念相结合，创造出既有民族特色又不失时代精神的建筑作品。同时，我们也关注当代景观设计如何从中国古典园林中汲取灵感，通过现代手法，重塑人与自然的关系，创造出更具生态性、人文性和艺术性的公共空间。 从历史的厚重到当代的活力，本书旨在勾勒出中国建筑与景观艺术的完整画卷。它不仅是一次知识的普及，更是一次情感的连接。我们希望通过这本书，让读者能够重新认识和珍视这片土地上孕育出的独特美学，感受那份古老而又生生不息的东方神韵。

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说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业书籍，但《中国的建筑与景观》的行文风格却出乎意料地流畅且充满画面感。作者似乎深谙“说故事”的艺术，每一个章节的过渡都自然得如同流水一般。比如，在介绍江南水乡建筑时，笔调变得婉约柔和，充满了对光影、湿度和苔藓的细腻描摹；而在论及北方防御工事时，语言则变得坚实有力，充满了对防御体系和战略布局的冷峻分析。这种根据不同地域和主题变换语气的写作手法，极大地调动了读者的阅读兴趣，使得即便是对建筑结构不太了解的人，也能轻松地沉浸其中。书中对一些著名园林如拙政园、留园的分析，不是简单地罗列景点，而是像侦探破案一样，层层剥开其布局的奥秘，让你在脑海中完成一次虚拟的漫步，这种沉浸式的体验是任何平面图谱都无法给予的。

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翻开这本《中国的建筑与景观》，我仿佛被施展了魔法，瞬间穿越回了那个宏伟壮阔的古代中国。这本书的叙事笔触极其细腻，描绘的不仅仅是巍峨的宫殿、精巧的园林，更是渗透在那些砖石瓦木之间的哲学思想与审美情趣。它没有用枯燥的学术术语来堆砌篇幅，而是用一种近乎诗意的语言，引导读者去体会曲径通幽处的意境，去感受斗拱飞檐上的力学智慧。我尤其欣赏作者对于材料选择的关注，从夯土到青砖，再到那充满灵气的楠木，每一种材质的选择背后都蕴含着人与自然的和谐共处之道。书中的配图更是精妙绝伦，那些手绘的平面图和剖面图，清晰地展现了古代匠人对空间布局的极致考量，让人在阅读时脑海中能构建出一个立体的、可触摸的古代建筑模型。读完后，我再去看那些现存的古迹，眼神中多了一份敬畏与理解，不再仅仅是走马观花，而是能读出隐藏在建筑结构下的文化密码。这不仅仅是一本介绍建筑的书，更是一部关于中国古代生活美学的百科全书，让人读完后意犹未尽，对传统文化产生更深层次的向往。

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我对这本书的结构和资料的翔实程度表示由衷的赞叹。它呈现的不仅仅是建筑本身，更是一幅跨越千年的社会变迁图谱。作者巧妙地将建筑风格的演变与当时的政治气候、经济基础、宗教信仰紧密地挂钩，使得我们能从宏观上理解为什么在某个特定历史时期，人们会选择那种特定的建造方式。例如，书中对佛教石窟造像与周边寺院建筑群落的相互影响，以及这种宗教需求如何反向塑造了山地景观的利用方式，分析得极其透彻。它就像一个时间胶囊，将不同历史时期的社会脉络、技术水平和审美取向压缩提炼，直观地呈现在我们面前。这种多维度的解读方式，让这本书的学术价值和普及价值得到了完美的平衡，无论你是想进行严肃研究，还是仅仅想在闲暇时获得知识的愉悦，它都能提供极高的回报。

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这本书对于当代建筑设计界来说，无疑是一剂强心针。它并没有沉湎于对过去的简单怀旧，而是高屋建瓴地指出了中国传统建筑语言的“可迁移性”。作者深入剖析了“虚实相生”、“藏风聚气”等核心概念，并辅以大量对比案例，展示了如何将这些古老的空间哲学融入现代城市规划和单体建筑设计中，使其既有历史的厚重感，又不失现代的便捷性与功能性。我欣赏作者那种批判性思维，他敢于指出一些过度“符号化”的复古建筑的空洞之处，直指其缺乏内在精神内核的弊端。整本书的论证逻辑严密，从自然地理环境对建筑形制的影响，到不同地域气候下民居适应性的演变，层层递进，令人信服。尤其是在探讨景观设计部分，作者对“借景”手法的解析，堪称一绝，寥寥数语便点明了如何打破建筑的边界，实现人与自然的无缝连接，这种对“环境叙事”的强调，是当前许多急功近利的设计师所欠缺的宝贵一课。

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从一个普通历史爱好者的角度来看，这本书的阅读体验简直是酣畅淋漓，它成功地将宏大的历史叙事与微观的文化考据完美地融合在了一起。我惊喜地发现，那些平日里在史书中一笔带过的皇家建筑群，在这本书里被赋予了鲜活的生命。作者不仅仅关注了皇帝的居所，还大量篇幅探讨了士大夫的私家园林乃至寻常百姓的合院民居，这种全景式的描绘，极大地拓宽了我对“中国建筑”的认知边界。那些关于不同朝代在营建制度上的细微差异，比如宋代的简洁内敛与明清的繁复庄重，都被梳理得井井有条，仿佛有一位博学的向导，耐心地为我们逐一解构着历史的沉淀。最让我感触的是作者对工匠精神的赞美，书中对那些无名匠人精湛技艺的描绘，让我深切体会到“工匠精神”并非现代词汇，而是早已根植于中华文明的血脉之中，是支撑起这些不朽杰作的真正基石。

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