工笔人物临摹写生创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:王岚

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2001-1

价格:40.00

装帧:平装

isbn号码:9787531426516

丛书系列:

图书标签:

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《工笔人物临摹写生创作》是一本深入浅出的绘画技法指导书籍，旨在帮助读者掌握工笔人物画的精髓，从临摹经典作品到独立创作，循序渐进地提升绘画能力。 本书内容涵盖了工笔人物画创作的各个环节，从基础的笔墨运用，到人物造型的精准把握，再到色彩的细腻铺陈，力求为读者构建一套完整而系统的学习体系。 一、 基础技法与笔墨语汇 本书的开篇将带领读者走进工笔人物画的笔墨世界。我们将从最基础的执笔、运笔方法入手，讲解不同画笔在工笔画中的运用，如勾线笔、染笔、点笔等，以及它们各自的功能和特点。 接着，我们将深入探讨“十八描”等中国画传统线描技法，通过大量实例，细致解析每一种描法的线条形态、速度、顿挫以及它们所能表现的人物结构和神态。读者将学习如何通过线条的变化来表现人物的骨骼、肌肉、衣纹的质感和动态，理解线条的力度、韵律和生命力。 此外，本书还将介绍工笔画中常用的墨法，包括墨色的浓淡干湿变化，以及如何运用墨色来塑造人物的体积感和空间感。 从晕染、积墨到破墨，各种墨法的应用将在书中得到详细的阐释和示范。 二、 人物造型与结构分析 准确的人物造型是工笔人物画的基石。本书将从人体比例、解剖结构入手，为读者提供科学的绘画依据。我们将分解讲解头、颈、躯干、四肢的比例关系，以及骨骼和肌肉的走向，帮助读者建立立体的人体观念。 针对人物的五官描绘，本书将提供详尽的步骤和技巧。无论是眼睛的神采，鼻梁的挺拔，还是嘴唇的饱满，都将一一细致解析。读者将学会如何通过精确的线条和细腻的晕染来捕捉人物的“神”韵，表现人物的内在情感和性格。 衣纹的绘制也是工笔人物画的重要组成部分。本书将介绍不同材质、不同款式的衣纹画法，讲解如何根据衣料的垂坠感、褶皱的形态来表现人物的体态和服装的质感。从流畅的丝绸到厚重的棉布，每一种材质的描绘都有其独特的表现方式。 三、 色彩的运用与晕染技法 色彩是工笔人物画的灵魂所在。本书将系统地介绍工笔画的色彩理论和应用。我们将从认识和调配中国画颜料入手，讲解不同颜色之间的搭配关系，以及如何根据人物的肤色、年龄、性格和所处环境来选择合适的色彩。 重点在于，本书将详细讲解工笔画特有的“渲染”技法。从“分染”、“统染”、“罩染”、“点染”到“烘染”，我们将通过大量图例，一步步地演示各种渲染技法的具体操作过程。读者将学会如何运用这些技法来表现人物肌肤的细腻质感，衣物的层次感，以及光影的变化，使画面色彩丰富、通透而富有层次。 四、 临摹与写生的结合 本书强调临摹与写生的重要性，并提供系统的指导。 临摹篇： 我们将精选历代工笔人物画的经典名作，从唐代的仕女图到宋代的文人画，再到明清的仕女、罗汉，进行深入的解读和分析。每幅临摹作品都将附有详细的讲解，剖析原作的构图、线条、设色、笔墨特点，并提供示范性的临摹步骤，帮助读者理解名家大师的绘画思路和处理手法。通过临摹，读者可以快速学习和吸收前人的宝贵经验，打下坚实的绘画基础。 写生篇： 在掌握了基础技法和经典作品的精髓后，本书将引导读者走向独立写生。我们将提供各种写生题材的建议，包括人物头像、半身像、全身像，以及不同情境下的人物创作。本书将指导读者如何进行写生前的观察与构思，如何抓住人物的神态与特征，如何运用所学技法将写生对象转化为具有艺术表现力的作品。同时，也会提供一些写生练习的范例，帮助读者将理论知识转化为实践能力。 五、 创作实践与风格探索 本书的最终目标是帮助读者实现独立创作。我们将探讨构图的原理，如何安排人物在画面中的位置，如何通过背景烘托来增强画面的意境。 此外，我们还将讨论如何将传统技法与个人情感、现代审美相结合，探索属于自己的绘画风格。 从人物的表情到眼神，从衣着的细节到姿态的动态，每一个元素的巧妙组合，都将成就一幅生动传神的工笔人物画。 本书鼓励读者勇于尝试，大胆创新，在传承经典的同时，注入属于自己的时代气息和个人理解。 《工笔人物临摹写生创作》不仅仅是一本技法书，更是一次对中国传统绘画艺术的探索之旅。通过这本书，读者将不仅能掌握精湛的绘画技巧，更能体会到中国工笔人物画的独特魅力与深厚底蕴。 无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将是您在工笔人物画领域提升自我、实现创作梦想的得力助手。

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作为一名业余爱好者，我之前尝试过不少关于中国画的书籍，但大多要么过于偏向写意水墨的洒脱，要么就是停留在临摹的表面，缺乏深层次的创作指导。《工笔人物临摹写生创作》的价值恰恰在于它搭建了一座从“临摹”到“创作”的坚实桥梁。书中对于“写生”的论述非常独到，它强调了观察现实生活的重要性，并教导我们如何将现实中的光影、动态融入到高度程式化的工笔语言中去。我特别喜欢其中关于“色彩的层次构建”那一章，它没有简单地说“用什么颜色”，而是深入探讨了矿物颜料（如石青、石绿）在不同湿度下的晕染效果，以及如何通过多层渲染来达到宝石般的光泽感。这使得我的作品不再是平面的着色，而是有了深度和呼吸感。对于想要将工笔技巧用于现代人物创作的朋友来说，这本书提供的思维框架是极其宝贵的，它鼓励你在尊重传统的基础上，大胆地注入属于自己的时代印记和个人风格。

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说实话，市面上很多绘画教材的排版和图例都做得比较陈旧，看起来枯燥乏味，让人提不起学习的欲望。但是《工笔人物临摹写生创作》在视觉呈现上做到了极高的水准。全书的用纸质感一流，印刷色彩还原度非常高，即便是屏幕上看高清图片，也很难还原出原稿的细腻质感，而这本书做到了最大程度的接近。更重要的是，它的步骤分解图非常清晰，无论是勾线时如何运腕，还是皴擦时如何控制笔锋的干湿浓淡，都有精细的局部放大图加以说明，完全没有那种“你懂的”的含糊其辞。我尤其欣赏它对“介质选择”的探讨，比如针对不同类型的熟宣纸和皮纸，如何调整墨的浓度和水分，这一点对于追求极致细腻效果的工笔画家来说至关重要，体现了作者深厚的实践经验。

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这本《工笔人物临摹写生创作》真是让我这个热爱传统绘画的新手茅塞顿开！我一直对工笔画那种细腻入微的质感和古典韵味心生向往，但自己动手起来总觉得无从下手，线条僵硬，设色黯淡。这本书的出现，简直就是为我量身定做的一盏明灯。它没有直接堆砌那些晦涩难懂的理论，而是非常注重实操性。我尤其欣赏它对“神韵捕捉”这一环节的细致讲解，作者不仅仅教你如何描摹轮廓，更重要的是引导读者去理解人物的神态和内在气质。比如，在临摹古代仕女图时，书中会拆解出不同朝代对“美”的不同定义，并对应到具体的用笔和设色上，让你在模仿的同时，学会思考“为什么这样画”。我跟着书中的步骤，从最基础的线条训练开始，发现自己的手感在短短几周内有了质的飞跃。那种将一根细如发丝的线条稳稳地落在宣纸上的满足感，是其他绘画书籍难以给予的。这本书更像是一位耐心的私教，时刻在你身边，指导你如何克服初学者的常见误区，真正做到“形神兼备”。

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对于那些想把工笔画当作一种放松身心、专注于当下的冥想方式的读者来说，这本书的节奏感把握得非常得当。它没有急于让你去画复杂的场景或者群像，而是将训练重点放在了“局部精雕细琢”上。其中关于“点睛”和“描眉”的章节，简直是一场对耐心的终极考验，但作者的指导让你觉得每一次细微的落笔都是一次对完美的追求，而非简单的重复劳动。我发现，当我全神贯注于描绘人物的一颗眼珠或一缕发丝时，外界的喧嚣似乎都退去了，只剩下笔尖与纸张的轻微摩擦声。这种沉浸式的体验，是这本书带来的超越绘画技巧之外的宝贵体验。它教会我，在工笔人物画中，最微小的部分往往蕴含着最强大的生命力，学会欣赏和创造这种“微观的宏大”，是这本书给我的最大馈赠。

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我是一位学习美术史的学生，平时研究的重点是古代壁画和卷轴画的风格演变。坦率地说，我期待在这本书里找到更多关于历史脉络的梳理，但它的侧重点显然是“技法落地”。不过，在临摹名家作品的案例分析部分，我发现了一个意外的收获。作者并未将临摹视为简单的“复制”，而是将其视为一种与古人对话的方式。书中挑选的范例涵盖了宋、元、明、清不同时期的经典造型，并通过“拆解临摹”的方式，让我们理解每个时期人物造型的经典母题和笔墨习惯。例如，通过临摹唐代阎立本的线条，感受其“骨力”的遒劲；再对比宋代李公麟的清瘦流畅，从而理解不同时代审美取向对用笔的影响。这对我理解历史画作的“编码”起到了极大的帮助，它把抽象的艺术史理论，转化为了可触摸、可感知的笔墨实践。

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2005-8-15 15:20:30借书

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