Intimate Matisse

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出版者:National Gallery of Australia
作者:Henri Matisse
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2000-01
价格:USD 16.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780642541222
丛书系列:
图书标签:
  • Matisse
  • 现代艺术
  • 绘画
  • 艺术史
  • 传记
  • 艺术作品
  • 亨利·马蒂斯
  • 纸本艺术
  • 剪纸
  • 私生活
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具体描述

探索现代主义的先驱:毕加索的艺术世界 一部深入剖析巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)创作生涯、思想演变及其对二十世纪艺术产生深远影响的权威性著作。 本书旨在提供一个全面、细致且极富洞察力的视角,用以理解“现代艺术之父”毕加索如何通过不断的革新、无休止的探索和对既有美学传统的彻底颠覆,塑造了我们今天理解艺术的方式。我们将不仅仅聚焦于那些耳熟能详的杰作,更会深入挖掘其创作背后的哲学基础、情感驱动力以及技术实践的复杂性。 第一部分:根源与觉醒——从传统到革命的开端 本部分将追溯毕加索的童年与早期艺术教育,详述其在西班牙马拉加和巴塞罗那接受的古典训练。重点分析了他在青年时期如何迅速掌握传统绘画技巧,并达到令人惊叹的写实主义水平。 早期风格的奠基: 我们将详细考察“蓝色时期”(Blue Period)与“玫瑰色时期”(Rose Period)的过渡。蓝色时期的作品,如《老吉他手》和《生命》,如何通过忧郁的色调和对社会边缘人物的关注,展现了艺术家早期对人类苦难的深刻同情。紧接着,玫瑰色时期色彩的回归与马戏团主题的引入,标志着艺术家情绪的微妙转变和对新生活的向往。 对塞尚的致敬与预兆: 在转向巴黎之后,毕加索与亨利·马蒂斯等前卫艺术家的接触,尤其是对保罗·塞尚晚期对自然形式几何化处理的深入研究,成为他突破古典透视法的关键转折点。本章详细分析了这段时间他如何开始解构物体,为即将到来的结构性革命埋下伏笔。 第二部分:立体主义的诞生与结构重塑 这是全书的核心部分,我们将详尽阐述毕加索与乔治·布拉克(Georges Braque)共同创立的立体主义(Cubism)运动。立体主义不仅仅是一种风格,更是一种全新的看待世界和描绘空间的方式。 1. 分析立体主义(Analytical Cubism):1907-1912年 我们将逐一解剖标志性作品,如《亚维农的少女》(Les Demoiselles d'Avignon)——这部被视为现代艺术分水岭的作品如何融合了伊比利亚雕塑和非洲面具的元素,彻底打破了文艺复兴以来的视觉惯例。 深入分析分析立体主义的创作过程:物体被分解、多视角同时呈现、色域被限制在大地色系。我们考察了“知性”如何取代“感性”成为艺术创作的主导力量,以及艺术家如何努力在二维平面上重建一个四维的、时间性的结构。 2. 综合立体主义(Synthetic Cubism):1912年至今 随着艺术转向综合阶段,毕加索开始引入拼贴(Collage)和立体拼贴(Papier Collé)技术。本章探讨了这些新材料(报纸、壁纸、木纹纸)的引入如何模糊了“艺术”与“现实生活”的界限,以及为何这种技术上的务实做法,反而使作品的哲学深度得以深化。拼贴是对传统“幻觉主义”绘画的直接挑战。 第三部分:古典的回归与超现实主义的渗透 第一次世界大战结束后,艺术界出现了一股“回归秩序”的思潮,毕加索再次引领了潮流,进入一个看似古典、实则充满张力的时期。 新古典主义的“巨人”: 本章分析了毕加索在二十年代创作的那些宏伟、近乎雕塑般的人物形象。这些作品如何借鉴了古典雕塑的比例和力量感,但又被注入了现代主义的扭曲和内在的焦虑。这并非简单的复古,而是在成熟技艺下对永恒形式的重新审视。 潜意识的探索: 紧随其后,毕加索与超现实主义运动的理论家们保持着松散但重要的联系。我们探讨了超现实主义如何通过其对梦境、潜意识和原始欲望的关注,为毕加索提供了新的图像资源,尤其体现在他对女性形体的变形和性张力的表现上。 第四部分:战争、政治与永恒的变形 毕加索晚期的创作,特别是与政治和个人痛苦相关的作品,展示了他作为一位具有强烈社会责任感的艺术家的面貌。 《格尔尼卡》的史诗力量: 专门章节用于分析《格尔尼卡》(Guernica)。本书详细考究了西班牙内战背景下,毕加索如何将立体主义的破碎感与象征主义的震撼力结合起来,创造出这幅跨越时代的反战宣言。我们将解读其中符号的复杂性,从公牛、受伤的马到象征着希望的灯光。 晚期的自我指涉与遗产: 探索毕加索晚年对自身早期作品的不断“重访”与“再创作”(如对德拉克洛瓦、马奈作品的改编)。这表明艺术家仍在不断地与艺术史对话,同时也试图将自己的整个创作历程熔铸为一体。我们考察了其晚年版画和陶瓷作品中自由、狂放的创作状态,以及他如何建立起一个庞大而复杂的个人神话。 结论:一位永不满足的探索者 本书最终总结了毕加索对艺术史不可磨灭的贡献:他不是一个风格的创造者,而是一个风格的破坏者与重塑者。他的艺术生涯是一部关于解放创作自由的教科书,教会了后世艺术家,真正的创新在于无休止地质疑、解构和重建我们所感知的现实。这本书将引导读者不仅欣赏毕加索作品的视觉冲击力,更理解其背后深藏的智性挑战与情感深度。 本书特色: 深度材料分析: 结合未发表的信件、工作室笔记和口述历史,还原创作现场的真实情境。 技术细节剖析: 详尽分析油彩、拼贴材料的选择对作品最终效果的影响。 跨学科视角: 融合了艺术史、心理学和二十世纪文化史的分析框架。

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