松竹梅绘画教程

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出版者:
作者:任学忠
出品人:
页数:66
译者:
出版时间:2010-2
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787811185607
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画教程
  • 国画
  • 松竹梅
  • 写意画
  • 花鸟画
  • 技法
  • 入门
  • 艺术
  • 文化
  • 传统
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具体描述

《金牌美术基础教材系列•松竹梅绘画教程》内容简介:让学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能,不仅是当前更是今后艺术教育的首要任务。继我社推出的美术基础教育丛书得到市场广泛认可后,现根据“2001-2010年全国学校艺术教育发展规划”的精神,特邀全国著名艺术学院优秀美术专业教师及著名画家共同编绘了“金牌美术基础教材系列”。本系列涵盖了素描基础、色彩基础、国画基础几大类,内容丰富,深入浅出,为基础美术学习者提供了良好的范例,同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友,对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。

溪山清远:中国山水画意境探微 图书简介 主题: 深入探索中国山水画的哲学意境、笔墨技法及其在不同历史时期的流变与表现。 目标读者: 喜爱中国传统文化,对水墨艺术有浓厚兴趣的初学者、有一定基础的绘画爱好者,以及希望系统了解中国山水画理论的艺术研究者。 --- 一、 卷首语:墨分五色,境生万象 中国山水画,非仅摹写形似,实乃“可行、可望、可游、可居”的精神寄托。本书旨在带领读者跨越历史的烟云,步入那片由笔墨构建的无限空间——溪山清远的世界。我们不求教授具体的“画什么”,而是致力于阐释“如何去想”和“为何而画”的根本命题。 本书的核心理念是,山水画是哲学的载体、生命的抒发、以及文人精神的栖居地。它承载了儒家的“达则兼济天下”,道家的“天人合一”,佛家的“空灵觉照”。通过细致的文本梳理与经典范例的剖析,读者将理解,为何一笔皴擦,能勾勒出万仞之高,一抹留白,可容纳千里之阔。 二、 卷一:山水之源——哲学与美学的基石 本卷追溯山水画的哲学根源,奠定理解其意境的基础。 1. 魏晋风骨与形神论: “外师造化,中得心源”:探讨谢赫“六法”中“传神写照”的深层含义,分析古人如何从自然中获取结构,最终回归于自我精神的投射。 老庄思想的渗透:重点解析“虚静”对山水画构图和气韵的影响。留白并非空无一物,而是“有”的蓄势待发,是“气”的流动空间。 “可游可居”的理想境界:从陶渊明的田园诗境,到郭熙《林泉高致》中的“可居可游”,阐述山水画如何回应士大夫阶层对理想栖居地的向往。 2. 笔墨的语言学:线条与体积的辩证 “骨法用笔”的内涵:分析线条不仅仅是勾勒轮廓,更是表现物体的内在筋骨和生命力。探讨“十八描”的运用并非程式,而是根据物象调整的表达方式。 皴法的精神象征:详细梳理披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等不同皴法在不同地域风格(如北方山石的雄浑、南方山水的润泽)中所蕴含的地域文化与审美倾向。 墨色的层次与变化:深入研究焦、浓、重、淡、清“五色”在水墨晕染中的实际效果,以及如何通过墨色的浓淡干湿,营造出清晨薄雾、午后烟岚、或夕照苍茫的氛围。 三、 卷二:历史的画卷——风格的演变与高峰 本卷将按时间脉络梳理中国山水画的发展历程,聚焦于关键的转折点和代表性人物的艺术成就。 1. 隋唐气象:青绿的辉煌与金碧的盛世 李思训、李昭道父子的“界画山水”:分析其如何将宫廷的工笔细腻与山水的宏大叙事相结合,形成富丽堂皇的“金碧山水”风格,体现盛唐气度。 王维的“诗中有画”:探讨其水墨的开创性意义,如何从唐代主流的青绿山水中脱离出来,以简淡之笔,追求禅意的空寂。 2. 五代至宋初:北方雄浑与南方秀润的分流 “范(宽)关(仝)”的北派气势:重点剖析范宽“势”的营造,他如何用密集的雨点皴和高远构图,表现黄土高原的磅礴力量与震撼感。 “董(源)巨(然)”的江南温润:研究“披麻皴”如何表现江南丘陵的柔和与湿润,以及他们为元代文人画奠定的“以笔代皴”的松动基础。 3. 元代:文人画的觉醒与“以书入画” “四王”的理论基础:探讨元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫)如何将书法笔意与山水结构融为一体,强调“胸中丘壑”。 倪瓒的“逸笔”与“寒林”:分析其极简风格中蕴含的对世俗的疏离与高洁的文人自诩,点线结构如何成为个性的强烈符号。 四、 卷三:写景的技法——构图、点景与气韵的把握 本卷侧重于实际观察与表达之间的转化,旨在提升读者对画面组织和细节处理的理解力。 1. 空间语言的构建:高远、深远与平远 三远法的实践应用:详细解析中国画独特的透视体系——如何通过“高远”表现山之崇高(如仰视),“深远”表现林之幽邃(如俯视穿行),以及“平远”表现水之辽阔(如平视延伸)。 “计白当黑”的谋篇布局:讨论留白空间在导引视线、平衡画面重心的关键作用,理解“无笔处皆成妙境”。 2. 点景的哲学:烘托主体与尺度之衡 “点景”的尺度与作用:研究桥梁、舟楫、屋舍、人物的设置,它们不仅是画面的装饰,更是衡量山体宏大与否的关键尺度,同时暗示了人与自然的和谐关系。 树法与水法的辨析:分析不同树种(如松、柏、杂树)的画法如何反映季节与气候,以及水波纹的画法如何表现水流的动态——是静谧的湖泊,还是湍急的江流。 五、 结语:心游万仞——当代视域下的山水精神 本书最后一部分将探讨在现代社会中,山水画的生命力所在。如何将古典的精神提炼,融入当下的观察与感受,使“胸中丘壑”在当代生活中找到新的出口。 溪山清远 并非遥不可及的仙境,而是画家以笔墨为阶梯,带领观者进行的一场精神远游。本书期望为所有热爱中国艺术的求知者,提供一扇通往深邃意境的门径。

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