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出版者:東京美術

作者:悳俊彦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008年03月

价格:1,680円

装帧:

isbn号码:9784808708405

丛书系列:アート‧ビギナーズ‧コレクション

图书标签:

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江户浮世绘大师的辉煌轨迹：《月冈芳年：鬼才的艺术生涯与时代精神》 一部深度剖析浮世绘“三杰”之一月冈芳年的传记与艺术评论，聚焦其如何以瑰丽、惊悚、乃至革命性的视角，捕捉并重塑了幕末至明治维新期间日本社会的精神风貌。 导言：时代的叛逆者与艺术的革新者 月冈芳年（Tsukioka Yoshitoshi, 1839-1892），被誉为浮世绘的最后一位大师，也是维新时代最富洞察力的记录者。他的创作生涯横跨了江户时代的鼎盛与衰落，亲历了日本社会从封闭走向现代化的剧烈转型。与葛饰北斋的自然宏大、歌川广重的旅途描绘不同，芳年的艺术世界是内向而激烈的，充满了对人性的深刻探究、对历史与神怪的迷恋，以及对新兴西风的复杂情感。 本书旨在全面梳理月冈芳年从早年学徒时期到成为独树一帜的艺术巨匠的完整轨迹。我们不仅将关注他那些广为人知的“无惨绘”（残酷画）的创作动机与技巧，更将深入探究其在历史题材、美人画以及讽刺画领域所展现出的惊人广度与前瞻性。通过细致的图像分析与严谨的史料考证，读者将得以领略这位鬼才艺术家如何在动荡的时局中，用画笔书写了一个时代的精神肖像。 第一章：学徒期的磨砺与“血性”的觉醒 芳年，原名月冈义忠，自幼便展现出非凡的绘画天赋。本书详述他进入歌川国芳门下后的学徒经历。国芳对芳年影响至深，不仅在于技法的传授，更在于培养了他强烈的个性和反叛精神。 1. 拜师国芳： 分析芳年与国芳的师徒关系，探讨国芳晚期对浮世绘传统题材的反思如何激发了芳年的想象力。 2. 早期作品的探索： 考察芳年早期在役者绘（歌舞伎演员肖像）和武者绘（武士题材）中的尝试。此时的作品已初现其标志性的动感和对细节的执着，但尚未完全摆脱师门痕迹。 3. “无惨绘”的诞生与社会反响： 重点分析芳年创作第一批标志性的“无惨绘”系列，如《近世怪奇八景》的背景。这些描绘残忍场景的作品，绝非单纯的猎奇，而是对幕末社会压抑与动荡情绪的视觉投射。我们探讨当时审查制度的限制，以及芳年如何通过象征性的暴力场面来规避审查，表达对时局的不满。 第二章：历史的重构与精神的探索 芳年的艺术成熟期恰逢幕末维新，社会结构剧变，使得他对历史与传统的解读充满了现代性的视角。 1. 历史与忠义的现代诠释： 芳年对传统武士故事的再创作是本书的重点之一。他笔下的历史人物，不再是脸谱化的英雄，而是充满挣扎、背叛与人性弱点的复杂个体。我们将细致解读《英名二十四孝》系列，分析其构图的戏剧张力，以及芳年如何通过这些古代故事来影射当下的政治风云。 2. 幽灵与怪异的哲学深度： 芳年的怪谈画（如《新形三十六怪撰》）是其最富原创性的领域。本书认为，芳年的幽灵并非仅仅是超自然现象，而是江户时代末期“不安”的具象化。通过对光影、构图和人物神态的分析，揭示这些鬼怪背后隐藏的社会焦虑、对死亡的沉思，以及对传统信仰的坚守与怀疑。 3. 战争的残酷与个体的命运： 分析芳年对萨长同盟战争等幕末冲突的描绘。与以往的战争画不同，芳年将镜头聚焦于受伤、死亡和战后创伤，展现了早期现代战争对个体命运的碾压。 第三章：维新浪潮中的适应与创新 明治维新（1868年）对浮世绘行业是颠覆性的打击，传统题材需求锐减，而西方文化大量涌入。芳年在这一时期展现了惊人的艺术适应力和创新能力。 1. 转型期的美学挑战： 探讨芳年如何从传统委托转向应对新的赞助人和审美趋势。他并未完全放弃传统，而是将其与新兴的“写真”（摄影）的真实感相结合。 2. 西洋画法的融入与“开化绘”： 分析芳年对透视法、阴影处理等西方绘画技法的学习与运用，特别是在描绘蒸汽机、火车等“开化”象征物时的独特手法。他的“开化绘”是日本本土视觉语言吸收外来影响的典范，既有新奇感，又不失江户趣味。 3. 对女性形象的重塑： 尽管芳年以武者绘著称，但其晚期的美人画展现出一种成熟的、带有哀愁的美感。通过分析其对“当世美人”的描绘，探讨在社会剧变中，女性形象所承载的稳定与柔弱的象征意义。 第四章：艺术遗产与后世影响 月冈芳年的艺术生涯以其强烈的个人风格和对主题的深刻挖掘而独树一帜。他常被视为连接传统浮世绘与现代日本绘画的桥梁。 1. 独特的构图与色彩哲学： 总结芳年标志性的艺术语言——戏剧性的夸张、对血液和光线的极致处理，以及如何利用密集的细节来构建强烈的视觉冲击力。 2. 对世界艺术的影响： 探讨芳年作品如何通过国际展览影响了后来的日本画坛，以及他对西方艺术史中“浪漫主义”与“象征主义”的呼应。他的作品对日本“新画派”的兴起起到了关键的启迪作用。 3. 最后的时代见证者： 芳年逝世于明治中期，标志着一个艺术时代的终结。本书通过梳理其生命最后几年的作品，展现一位大师如何带着对逝去时代的复杂情感，完成了对日本精神史的最后一次重要记录。 结语： 芳年不仅是一位技艺精湛的画师，更是一位敏感、激烈且深刻的社会评论家。通过他的画作，我们得以穿越时间的迷雾，直面江户末期日本灵魂深处的悸动与挣扎。这部专著，即是对这位“鬼才”复杂而辉煌艺术人生的致敬。

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我特别欣赏作者在叙事角度上所展现出的那种深邃的洞察力。不同于市面上一些流于表面的传记作品，本书深入挖掘了艺术家创作心境背后的社会背景和个人挣扎。作者并非简单地罗列生卒年和代表作，而是巧妙地将那些看似孤立的事件串联起来，形成了一个宏大而又细腻的时代画卷。阅读过程中，我仿佛能够跟随作者的笔触，穿梭回那个波谲云诡的江户时代，真切地感受到创作者在巨大时代变迁面前所承受的压力与迸发出的创造力。这种历史语境的构建极其到位，让人在欣赏那些著名的“武者绘”或“役者绘”时，不再仅仅停留在视觉冲击层面，而是能理解其背后的文化暗流和时代精神的投射。它提供了一种全新的解读视角，让那些耳熟能详的作品焕发出新的生命力。

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这本书的结构编排实在称得上精妙绝伦，它没有采用传统的纯时间线叙事，而是根据主题和艺术风格进行了巧妙的章节划分。比如，关于讽刺画（戯画）的部分，作者没有急于过渡到下一阶段，而是用了一整章的篇幅，细致地剖析了其中几种标志性的幽默手法及其在不同时期的演变，这种深度挖掘的策略令人赞叹。这种模块化的处理方式，极大地提高了信息获取的效率。即使是带着明确的目标去查阅某一特定主题的作品，也能很快定位到最相关的分析段落，并且周边的背景知识也一应俱全。这种为读者着想的编辑思路，使得本书在学术参考价值和日常阅读的便利性之间找到了一个完美的平衡点。对于需要进行交叉研究的读者来说，这种组织结构简直是福音。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着封面雅致的插图排版，立刻就能感受到出版方在细节上的用心。内页的用纸考究，即便是印刷年代较早的作品复制图，色彩还原度也相当出色，细节纹理清晰可见。初翻阅时，那种墨香与纸张的触感交织在一起，构筑了一种非常适合沉浸式阅读的氛围。尤其是对于研究浮世绘艺术的爱好者来说，好的印刷质量是至关重要的，这套书在这方面无疑是超出了我的预期。它不仅仅是一本提供信息的工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。无论是放在书架上，还是在阅读时翻阅，都能体会到设计者对古典艺术的敬意。我觉得，光是欣赏这本书本身的设计和装帧，就已经是一种享受了。这种对物理形态的重视，使得阅读体验得到了极大的提升，让人愿意花更多时间去慢慢品味其中的内容，而不是走马观花。

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这本书的参考资料部分做得极其扎实和详尽，这对于任何严肃的艺术研究者来说都是不可或缺的宝藏。我惊喜地发现，作者不仅引用了大量的日本本土史料，还整合了多方国际学者的研究成果，并清晰地标注了出处。这种严谨的学术态度，极大地增强了本书论述的可信度。更难得的是，在每一个关键的艺术流派介绍后，都有一个细致入微的“延伸阅读推荐”列表，这些推荐的文献涵盖了从基础理论到前沿探索的各个层面，极大地拓宽了读者的知识边界。可以说，这本书本身就是一个高质量的导读，它不仅仅是终点，更像是一个通往更广阔艺术世界的坚实起点。有这样的辅助工具在手，后续的独立研究将事半功倍。

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这本书的文字风格非常独特，它兼具了古典文学的典雅和现代学术研究的严谨，却又出人意料地流畅易读，完全没有那种令人望而生畏的艰涩感。作者在描述那些复杂的人物关系和历史典故时，总能用一种近乎诗意的语言进行转述，仿佛在进行一场娓娓道来的艺术沙龙。我尤其喜欢他使用的一些比喻，它们精准而又富有画面感，能瞬间点亮读者对某些抽象概念的理解。这种‘讲故事’的能力，使得即便是对浮世绘研究不甚深入的入门级读者，也能被深深吸引，毫不费力地跟上作者的思路。它成功地避开了将艺术史写成枯燥年鉴的陷阱，保留了艺术的‘生命力’。

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????8/2/19

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天才之作，后期创作真是叹为观止。

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????8/2/19

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图片质量很高

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天才之作，后期创作真是叹为观止。