具体描述
对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。
作者简介
潘力，中国人民大学艺术学院副教授。毕业于福建师范大学美术系。获东京艺术大学美术学硕士、中国人民大学哲学博士学位。曾任日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员。主要从事日本美术研究。 专著：《日本美术：从现代到当代》(河北教育出版社，2000年)，《浮世绘》(河北教育出版社，2007年。获2008年第十二届华北优秀教育图书一等奖、2010年第十一届北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)。译著：《设计私语录》(日)原研哉著，广西师范大学出版社，2011年)。合著：《东方美术史》(首都经济贸易大学出版社，2009年)。 在《美术》、《美术观察》、《装饰》、《清华美术》、《中国美术馆》、《世界美术》、《浮世绘艺术》(日)等国内外期刊发表相关论文三十余篇，部分论文为《新华文摘》、《造型艺术》转载。
目录信息
导言
第一章 日本美术溯源
一、绘画样式的流变
大和绘缘起 大和绘样式
《源氏物语绘卷》 金碧辉煌的障屏画
二、禅宗精神
“空寂”与“闲寂” 空间意识
水墨余韵
三、“琳派”风格
工艺性特征 依屋宗达
尾形光琳
第二章 浮世之绘
一、浮世绘的社会文化根源
平民社会的文化胎动 浮世绘的前奏——风俗画
从风俗画到宽文美人图 歌舞伎的诞生
江户市民文化的策源地——吉原
二、浮世绘版画的始创
从佛教版画到木版插图 明代版画的影晌
新兴的江户出版业 菱川师宣始创浮世绘版画
第三章 美人画
一、早期美人画
杉村治兵卫 鸟居派始祖乌居清信
怀月堂安度派 宫川长春
浮世绘技术转换期的奥村政信 西村重长与石川丰信
京都画师西川裙信
二、“青春浮世绘师”铃木春信
“锦绘”的发明 婉约雅致《坐铺八景》
和歌意境 借用典故的“见立绘”
三、美人画的新样式
矶田湖龙斋 歌川派始槛歌川丰春
北尾派始祖北尾重政 胜川派始祖胜川春章
“清长美人”
四、“青楼画家”喜多川歌磨
知遇出版商茑屋重三郎 作为文艺沙龙的吉原
吉原之花 美人画的顶峰——歌磨“大首绘”
“青楼画家” 萧萧晚境
五、后期美人画
古趣盎然的鸟文斋荣之 菊川英山与溪斋英泉
歌川派的兴起 歌川国贞的“颓废美人”
唯美世界
六、春画
开放的性观念 浮世舂梦
“媚惑”与“神威”之美
第四章 役者绘
一、从鸟居派到“似颜绘”
源远流长的鸟居家族 “似颜绘”与胜川派
二、“鬼才”东洲斋写乐
空前绝后的役者大首绘 渐行渐远的其他系列
出版商的主导 透视浮华人生
身世之谜
三、人脉绵延歌川派
“万众明星”歌川丰国 “超人”国政
“武者国芳” 相扑绘
第五章 风景画
一、西方美术对日本的影响
南蛮屏风绘 平贺源内与司马江汉
二、明清美术对日本的影响
洋画师带来的透视与明暗178苏州桃花坞木版年画
沈南薮的“宋元遗意”
三、舶来之作——“浮绘”
作为背景的风景 空间的表现
四、“画狂人”北斋
师出胜川名门’ 包罗万象《北斋漫画》1B
波澜壮阔《富岳三十六景》189万般风情“名所绘”
“但愿能有百年寿”
五、“乡愁广重”
风景画师的出发点 《东海道五十三次》
《木曾海道六十九次》 宁静致远“雪月花”
乱世愁情 “绳纹式”与“弥生式”的山水情怀
六、花鸟画
豪华典雅的狂歌绘本 葛饰北斋与歌川广重
七、走向现代的浮世绘版画
“明治的写乐”丰原国周221 月冈芳年
小林清亲的“光线画”
第六章 浮世绘的技术与艺术
一、浮世绘版画的制作
原稿“版下”的绘制 雕版
拓印 浮世绘版画拓印图解
二、技法与材料
形式演变 拓印技法
颜料 纸张
三、浮世绘版画的文化内涵
独特的平民艺术 强烈的生命意识
崇尚自然的文化心理
四、浮世绘版画的样式特征
非对称性构图 抽象的装饰性
明亮的色彩
第七章 席卷欧洲的日本主义
一、日本美术“飘洋过海”
早期的瓷器与漆器出口 来翔西方的视线
作为商业贸易的输出 西方出版物对日本美术的介绍
二、从“日本趣味”到“日本主义” 26g
安格尔“浪漫的美感” 布拉克蒙与“日本酒之会”
惠斯勒 埃内斯特·西诺与塞穆尔·宾
“日本主义”的形成
三、来自“日本主义”的冲击
日本美术中的自然主义 平面化的装饰性
四、“艺术的日本”
“大艺术”与“小艺术” 塞穆尔·宾与“新艺术”
第八章 浮世绘对印象派的影响
一、色与形的革命
马奈 莫奈
德加 劳特累克
二、“回到自然中去”
凡·高 高更
结语
附录
浮世绘年表
江户时代年号一览
“日本主义”年表
图版索引
浮世绘画师索引
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
市面上一直难得看到关于浮世绘的介绍和图册，当然很明白是因为日本浮世绘画作之中有很多春宫图（没有贬低之意），但是这也使得其他不属此类的作品无法让更多的人了解。所以看到这本由中国人出版的关于浮世绘的介绍书，立刻忍不住就买了。 第一次接触日本浮世绘是小时...
评分详细介绍了浮世绘的产生 发展以及对中国文化的吸收借鉴和对欧洲美术的影响.而且同时介绍了很多日本的风俗习惯.是了解日本和日本美术的一本好书. 装帧漂亮 文字大小合适,语言易懂,配的图片丰富而且质量很高.看的出是一本用心写的书.
评分详细介绍了浮世绘的产生 发展以及对中国文化的吸收借鉴和对欧洲美术的影响.而且同时介绍了很多日本的风俗习惯.是了解日本和日本美术的一本好书. 装帧漂亮 文字大小合适,语言易懂,配的图片丰富而且质量很高.看的出是一本用心写的书.
评分中国的春宫，日本谓之“春画”，有着高尚的情操、以追求真善美为己任的人是要嗤之以鼻的——虽然他们未必不躲在家里看A片。其实这玩意不单是催情的道具，性启蒙的教材，古人也用为驱邪的护身符。像中国北方就有在婴儿肚兜上绘春宫的民俗，而日本武士更是上阵前往盔甲里塞张春...
用户评价
我得说，作者对于社会阶层和权力关系的刻画，精准得令人心寒。书中描绘的那个上流社会，并非我们想象中的金碧辉煌，而是一个由无形的规则、刻意的疏离和精密的礼仪构筑的堡垒。他似乎对十七、十八世纪欧洲宫廷政治有着深入的研究，并将其移植到了故事的背景之中，尽管故事的时代设定并不完全是那个时期。人物之间所有的交流，表面上都彬彬有礼，但字里行间充满了试探、陷阱和权力博弈。有一段描写真相大白后，两位主要角色没有爆发任何争吵，而是平静地交换了一套复杂的茶具，并用茶的温度和颜色来暗示彼此的立场和决心，这种“不动声色”的张力，比任何激烈的冲突都更具冲击力。这种对“含蓄的暴力”的精妙把握，体现了作者对人性深处阴暗面的深刻洞察。不过，书中几乎没有一个“纯粹”的好人，所有角色都在被环境、欲望和出身所塑造成某种功能性的角色，这使得整个阅读体验显得格外清冷和疏离，缺乏那种让人可以全身心投入去同情的温暖角落。
评分我必须承认，这本书的语言风格是它最引人注目，也最容易让人望而却步的地方。作者似乎完全不屑于使用日常化的表达，他的词汇库就像一座被精心整理过的、塞满了古籍和罕见方言的图书馆。阅读时，我常常需要停下来查阅那些生僻的动词和形容词，它们每一个都承载着比现代词汇更厚重的历史感和情感张力。最绝妙的例子是书中对“等待”这个概念的处理，作者用了一整章的篇幅，没有直接描写人物的动作，而是通过描述光线如何在地板上缓慢移动、墙上挂钟的摆锤如何以一种近乎折磨人的节奏敲击，来展现“等待”的重量。这种“以形写神”的技法，在文学性上达到了极高的水准。但与此同时，这也极大地拖慢了阅读速度。我发现自己读得很慢，不是因为情节复杂，而是因为我总是在欣赏那些句子本身——那些如同精心雕琢的宝石般的句子。对于那些偏爱快节奏、对话驱动叙事的读者来说，这本书可能会像一块难以咀嚼的牛皮糖，初尝的甜美（那些华丽的辞藻）之后，便只剩下需要耐心磨合的韧性。它更适合在安静的午后，配上一杯浓茶，当作文学品鉴而不是故事阅读来对待。
评分这本厚重的精装书，初拿到手时，那油墨的香气和纸张的触感，就预示着一场不凡的阅读旅程。我花了近一个月的时间才勉强读完，坦白说，过程是有些吃力的。作者在叙事上采取了一种极其跳跃和碎片化的手法，仿佛将时间线彻底打碎，然后用一种近乎意识流的方式将它们重新拼凑起来。书中描绘了一个庞大而错综复杂的家族史，横跨了近百年，涉及了至少三代人的命运起伏。最让我印象深刻的是他对环境细节的描摹，那种对特定时代特定场景的氛围营造，简直是身临其境。比如，书中有一段关于战后物资匮乏时期，人物在一家狭小、弥漫着霉味的阁楼里进行秘密会谈的场景，那种压抑、紧张，甚至连空气都似乎凝固了的描写，让我忍不住放慢了呼吸去感受。然而，正是这种过于精细的“浸入式”写作，使得叙事主线时常被淹没在各种旁支末节的描绘中。人物关系的梳理本身就极其复杂，加上作者偏爱使用大量的古典隐喻和晦涩的哲学思辨，我常常需要反复阅读同一段落，试图捕捉到作者真正想传达的核心情感。虽然最终的阅读体验是震撼的，但说实话，它更像是一场需要极高专注度的智力挑战，而非轻松的消遣之作。它挑战了你对传统小说结构的认知，但如果你追求的是简洁明了的故事情节，这本书或许会让你感到有些迷失。
评分从整体装帧和设计来看，这本书无疑是出版界的精品。纸张的选择非常有质感，装帧设计更是充满了一种复古而克制的审美。特别是内页的排版，作者坚持使用了一种非常宽裕的行距和大量的留白，这在现代书籍设计中是比较少见的。这种设计上的“呼吸感”，似乎也是为了配合他那种缓慢、内敛的叙事节奏。然而，这本书的配图——如果可以称之为配图的话——更像是一些极其抽象的、手绘的符号或几何图形，穿插在文本的特定位置。它们与文字内容的关系，是极其隐晦和象征性的，我至今未能完全破译出其中某几张图画的真正含义。它们似乎更像是作者个人的灵感速记，而非对文本的辅助说明。这使得本书的阅读体验更加偏向于一种“私人化”的解读过程，读者必须在脑海中自行构建出所有的画面。对于喜欢有明确插画引导的读者来说，这些符号可能会让人感到困惑，认为它们是多余的装饰；但对于我而言，这些符号反而提供了一个进入作者潜意识的、更为私密的入口，尽管这个入口需要你自己去摸索钥匙。
评分这本书的结构设计，老实讲，让我有种在走迷宫的感觉，而且这个迷宫的墙壁还是不断移动的。它并非采用传统的时间顺序，而是像一首复调的交响乐，不同的主题和人物线索会不断地交叉、重叠、分离，甚至在章节之间相互“呼应”——你可能会在第三十章读到一个在第一章埋下的、看似无关紧要的细节，突然在此时被赋予了全新的意义，让你不得不翻回去重新审视前面的内容。这种编排方式的优势在于，它极大地增强了阅读后的回味和探索欲。每一次重读，都会发现新的联系和隐藏的意义。作者显然对“宿命论”有着深刻的思考，他通过这种循环往复、相互牵制的叙事结构，巧妙地暗示了人物命运的不可逃脱性。然而，这种结构带来的弊端是，在阅读过程中，我时常感到一种强烈的“失重感”。故事的落点在哪里？人物的下一步行动是什么？这些基本的阅读期待经常得不到满足，而是被一种更宏大、更抽象的哲学思考所取代。我最终理解了作者的意图，即展示生活本身的无序与内在的逻辑秩序之间的矛盾，但这无疑对读者的记忆力和逻辑分析能力提出了极高的要求。
评分我爱浮世绘
评分去年和小梁子一起去新氧艺看的展览，http://www.douban.com/note/240777576/工作室里面有一些关于浮世绘的书籍，潘老师这本内容比较详实，作为资料来说可以。今年据说又有
评分东洲斋写乐、歌川国芳是我的新欢
评分里面的春画都是关键局部被阉割了。。。囧～ 看在印刷装帧很精良的份上，给5星。。。
评分写的不错，很多由于翻译产生误区的日本美学的概念都解释了，很用心的一本书。
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