对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中,赋予浮世绘应有的历史地位,在生动展现浮世绘历史的同时,还指出了来自中国与西方的影响,并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片,使本书内容不仅限于日本美术,还有助于深入理解日本的历史与社会,以及人们对于美的感性追求与创造,乃至日常生活的具体细节。
潘力,中国人民大学艺术学院副教授。毕业于福建师范大学美术系。获东京艺术大学美术学硕士、中国人民大学哲学博士学位。曾任日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员。主要从事日本美术研究。 专著:《日本美术:从现代到当代》(河北教育出版社,2000年),《浮世绘》(河北教育出版社,2007年。获2008年第十二届华北优秀教育图书一等奖、2010年第十一届北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)。译著:《设计私语录》(日)原研哉著,广西师范大学出版社,2011年)。合著:《东方美术史》(首都经济贸易大学出版社,2009年)。 在《美术》、《美术观察》、《装饰》、《清华美术》、《中国美术馆》、《世界美术》、《浮世绘艺术》(日)等国内外期刊发表相关论文三十余篇,部分论文为《新华文摘》、《造型艺术》转载。
详细介绍了浮世绘的产生 发展以及对中国文化的吸收借鉴和对欧洲美术的影响.而且同时介绍了很多日本的风俗习惯.是了解日本和日本美术的一本好书. 装帧漂亮 文字大小合适,语言易懂,配的图片丰富而且质量很高.看的出是一本用心写的书.
评分 评分 评分在时间日益碎片化的现状背景下,做任何事都是需要讲究成本的,是要付出代价的,时间就那么点,什么都想来一遍那还有天理吗?必须以取舍来稳住生活的重心,如若失去节奏感,最终将混乱不堪,一事无成。比如说看书,每次多则半小时,少则十分钟,忙里偷闲,蚂蚁搬家般的终于把《...
评分作者是国内研究日本美术的重量级学者,此书在探讨了浮世绘作为日本江户时期影响力巨大的一种绘画艺术的各个名家、门派所擅长的技法和作品风格特点的基础之上,探讨了浮世绘作为一种特别反映日本民族性的艺术与西方艺术之间的互动交流。日本人与西方的共通之处是重视人自身,与...
这本厚重的精装书,初拿到手时,那油墨的香气和纸张的触感,就预示着一场不凡的阅读旅程。我花了近一个月的时间才勉强读完,坦白说,过程是有些吃力的。作者在叙事上采取了一种极其跳跃和碎片化的手法,仿佛将时间线彻底打碎,然后用一种近乎意识流的方式将它们重新拼凑起来。书中描绘了一个庞大而错综复杂的家族史,横跨了近百年,涉及了至少三代人的命运起伏。最让我印象深刻的是他对环境细节的描摹,那种对特定时代特定场景的氛围营造,简直是身临其境。比如,书中有一段关于战后物资匮乏时期,人物在一家狭小、弥漫着霉味的阁楼里进行秘密会谈的场景,那种压抑、紧张,甚至连空气都似乎凝固了的描写,让我忍不住放慢了呼吸去感受。然而,正是这种过于精细的“浸入式”写作,使得叙事主线时常被淹没在各种旁支末节的描绘中。人物关系的梳理本身就极其复杂,加上作者偏爱使用大量的古典隐喻和晦涩的哲学思辨,我常常需要反复阅读同一段落,试图捕捉到作者真正想传达的核心情感。虽然最终的阅读体验是震撼的,但说实话,它更像是一场需要极高专注度的智力挑战,而非轻松的消遣之作。它挑战了你对传统小说结构的认知,但如果你追求的是简洁明了的故事情节,这本书或许会让你感到有些迷失。
评分我得说,作者对于社会阶层和权力关系的刻画,精准得令人心寒。书中描绘的那个上流社会,并非我们想象中的金碧辉煌,而是一个由无形的规则、刻意的疏离和精密的礼仪构筑的堡垒。他似乎对十七、十八世纪欧洲宫廷政治有着深入的研究,并将其移植到了故事的背景之中,尽管故事的时代设定并不完全是那个时期。人物之间所有的交流,表面上都彬彬有礼,但字里行间充满了试探、陷阱和权力博弈。有一段描写真相大白后,两位主要角色没有爆发任何争吵,而是平静地交换了一套复杂的茶具,并用茶的温度和颜色来暗示彼此的立场和决心,这种“不动声色”的张力,比任何激烈的冲突都更具冲击力。这种对“含蓄的暴力”的精妙把握,体现了作者对人性深处阴暗面的深刻洞察。不过,书中几乎没有一个“纯粹”的好人,所有角色都在被环境、欲望和出身所塑造成某种功能性的角色,这使得整个阅读体验显得格外清冷和疏离,缺乏那种让人可以全身心投入去同情的温暖角落。
评分从整体装帧和设计来看,这本书无疑是出版界的精品。纸张的选择非常有质感,装帧设计更是充满了一种复古而克制的审美。特别是内页的排版,作者坚持使用了一种非常宽裕的行距和大量的留白,这在现代书籍设计中是比较少见的。这种设计上的“呼吸感”,似乎也是为了配合他那种缓慢、内敛的叙事节奏。然而,这本书的配图——如果可以称之为配图的话——更像是一些极其抽象的、手绘的符号或几何图形,穿插在文本的特定位置。它们与文字内容的关系,是极其隐晦和象征性的,我至今未能完全破译出其中某几张图画的真正含义。它们似乎更像是作者个人的灵感速记,而非对文本的辅助说明。这使得本书的阅读体验更加偏向于一种“私人化”的解读过程,读者必须在脑海中自行构建出所有的画面。对于喜欢有明确插画引导的读者来说,这些符号可能会让人感到困惑,认为它们是多余的装饰;但对于我而言,这些符号反而提供了一个进入作者潜意识的、更为私密的入口,尽管这个入口需要你自己去摸索钥匙。
评分这本书的结构设计,老实讲,让我有种在走迷宫的感觉,而且这个迷宫的墙壁还是不断移动的。它并非采用传统的时间顺序,而是像一首复调的交响乐,不同的主题和人物线索会不断地交叉、重叠、分离,甚至在章节之间相互“呼应”——你可能会在第三十章读到一个在第一章埋下的、看似无关紧要的细节,突然在此时被赋予了全新的意义,让你不得不翻回去重新审视前面的内容。这种编排方式的优势在于,它极大地增强了阅读后的回味和探索欲。每一次重读,都会发现新的联系和隐藏的意义。作者显然对“宿命论”有着深刻的思考,他通过这种循环往复、相互牵制的叙事结构,巧妙地暗示了人物命运的不可逃脱性。然而,这种结构带来的弊端是,在阅读过程中,我时常感到一种强烈的“失重感”。故事的落点在哪里?人物的下一步行动是什么?这些基本的阅读期待经常得不到满足,而是被一种更宏大、更抽象的哲学思考所取代。我最终理解了作者的意图,即展示生活本身的无序与内在的逻辑秩序之间的矛盾,但这无疑对读者的记忆力和逻辑分析能力提出了极高的要求。
评分我必须承认,这本书的语言风格是它最引人注目,也最容易让人望而却步的地方。作者似乎完全不屑于使用日常化的表达,他的词汇库就像一座被精心整理过的、塞满了古籍和罕见方言的图书馆。阅读时,我常常需要停下来查阅那些生僻的动词和形容词,它们每一个都承载着比现代词汇更厚重的历史感和情感张力。最绝妙的例子是书中对“等待”这个概念的处理,作者用了一整章的篇幅,没有直接描写人物的动作,而是通过描述光线如何在地板上缓慢移动、墙上挂钟的摆锤如何以一种近乎折磨人的节奏敲击,来展现“等待”的重量。这种“以形写神”的技法,在文学性上达到了极高的水准。但与此同时,这也极大地拖慢了阅读速度。我发现自己读得很慢,不是因为情节复杂,而是因为我总是在欣赏那些句子本身——那些如同精心雕琢的宝石般的句子。对于那些偏爱快节奏、对话驱动叙事的读者来说,这本书可能会像一块难以咀嚼的牛皮糖,初尝的甜美(那些华丽的辞藻)之后,便只剩下需要耐心磨合的韧性。它更适合在安静的午后,配上一杯浓茶,当作文学品鉴而不是故事阅读来对待。
评分友人相赠的书,很棒的日本浮世绘史,包括版画等等,不但包含日本的历史风俗介绍,另外收藏了许多历史上知名的浮世绘,很值得一看,就是有些图太小看的不过瘾。
评分我爱浮世绘
评分几个世纪前,日本人都在哈唐哈宋哈明,几个世纪后,中国人都在哈日。不知是中国的文化退步了呢,还是日本的文化变得更先进了。。。
评分写的不错,很多由于翻译产生误区的日本美学的概念都解释了,很用心的一本书。
评分写的不错,很多由于翻译产生误区的日本美学的概念都解释了,很用心的一本书。
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