中华世纪坛2007年为纪念中日邦交正常化35周年和中日文化体育交流年,所展出的100幅浮世绘(由日本浮世绘博物馆提供,40余幅作品系首次在海外展出)作品全收录。
100幅浮世绘作品包括了美人画、戏剧人物画、武士画、风俗画、风景画、历史故事画等门类,也囊括了铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重等各个不同时期著名浮世绘师的代表作品,如:铃木春信的《乘凉美人》、鸟居清长的《雨中三美人》、喜多川歌麿的《偷看母亲化妆的小孩》、东洲斋写乐的《奴江户兵卫》、葛饰北斋的《神奈川冲浪里》、歌川广重的《洗马》、《江户名胜百景之大桥骤雨》等名作,作品的创作时间更是前后跨越三百五十余年,可谓对浮世绘的一次全面而精要的展示。这不仅对从事版画创作的艺术家了解浮世绘在不同发展阶段的典型技法具有指导意义,而且对广大美术爱好者了解浮世绘的发展历史,以及江户时代日本社会的风俗面貌也大有裨益。
评分
评分
评分
评分
**书评五:** 从实用性的角度来看,这本书的附录和索引部分的完善程度令人称赞,这对于希望进一步研究和查阅的读者来说,简直是无价之宝。与其他画册常常敷衍了事的尾部信息不同,这里的注释详尽到了令人发指的地步。每一幅作品的尺寸、使用的主要材料(比如不同年份的矿物颜料的可能配方)、甚至是某幅作品在不同时期的流传路径,都有据可查。更贴心的是,作者还附带了一份详尽的术语表,将那些复杂的日文或特定历史时期的工艺名称进行了清晰的解释和对应,这极大地减少了读者在跨文化学习中的障碍。我惊喜地发现,光是关于“印章”和“藏家钤印”的介绍部分,就已经足够单独成册了,它揭示了艺术品在历史流转中的“身份证明”和价值变迁。这种严谨到极致的“工具书”属性,让这本书从单纯的欣赏品升华为了可靠的研究参考资料。
评分**书评一:** 这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范,那种沉甸甸的质感,配合上扉页那雅致的留白,初次翻开时就有种步入古代卷轴画廊的肃穆感。装帧师傅对细节的苛求,从书脊的紧实度到纸张的触感,无不透露出对艺术品的尊重。我特别喜欢它选用那种略带纹理的哑光纸,使得色彩的呈现既不过于油腻,又能将版画那种独特的木纹肌理和手工套色的层次感完美地烘托出来。尤其是那些色彩对比强烈的作品,比如夜景或者水波纹的描绘,光影的过渡处理得极为精妙,即便是高分辨率的印刷,也依然保留了原版特有的那种“气息”。翻阅过程中,几乎能想象到匠人当年是如何小心翼翼地进行雕刻和拓印的。对于一个追求阅读体验的收藏者来说,这本书的物理存在本身就是一件值得珍藏的艺术品,它不仅仅是内容的载体,更是一种对传统工艺美学的致敬。我可以花上一个下午,仅仅是感受纸张的厚度和油墨的香气,这种沉浸式的体验,是电子阅读无法替代的。
评分**书评三:** 这本书的文字部分,老实说,远超出了我对一般艺术画册的预期。我原本以为它会充斥着大量晦涩难懂的术语或者千篇一律的赞美之词,但事实恰恰相反。作者的文笔极其老练,他对待艺术品的描述,如同一个技艺高超的评论家在解剖一件精密的乐器。他没有停留在“色彩绚丽”、“构图完美”这类空泛的评价上,而是深入到了技法层面。比如,他对线条的分析细致入微,区分了不同刀法对墨色浓淡影响的细微差别,甚至能推断出雕版师在刻制某个细节时所使用工具的类型和力度。这种近乎“显微镜式”的解读,极大地提升了普通读者对艺术品鉴赏的门槛,但也非常友好,因为他总能用精妙的比喻将复杂的技术概念阐释得清晰易懂。读到关于人物面部表情的章节时,我甚至能感受到作者对画中人物内心世界的深切同情和理解,文字与图像达到了高度的融合,真正做到了“文载道,图显义”。
评分**书评二:** 读完这本画册后,我最深刻的印象是它在叙事结构上的创新处理。作者似乎并未采用传统的时间线或流派划分的呆板逻辑,而是采取了一种更具情感共鸣和主题串联的方式来组织内容。举个例子,开篇几页集中展示了“风”的意象,从疾风卷起的衣袂到海浪拍岸的瞬间,这种动态的、几乎可以听见风声的排版安排,立刻抓住了读者的注意力。接着,笔锋一转,又巧妙地过渡到了“静”与“雅”,比如对室内茶道场景的描摹,那种对光线和空气流动近乎痴迷的捕捉,让人不禁放慢了呼吸。这种编排的妙处在于,它不是在向你灌输知识点,而是在引导你进入一种特定的心境,让你体验到不同艺术家在捕捉同一主题时,那种微妙的情感差异和技术侧重。这种跳跃感和有机联系,使得整个阅读过程如同在迷宫中寻宝,每翻一页都有新的惊喜和顿悟,完全没有枯燥的学术说教感。
评分**书评四:** 我必须强调这本书在收录的侧重点上所展现出的独到眼光。市面上很多同类书籍往往将重点放在那些最耳熟能详的大师名作上,导致内容趋于同质化。然而,这本画册的大部分篇幅,却给了那些在历史上被低估、但在艺术成就上同样卓越的“二线”或地域性艺术家的作品。我发现了很多以前从未接触过的优秀作品,它们在某些特定的题材上,比如对季节更替的细微捕捉,或是对特定服饰纹样的精细描绘,甚至超越了那些名声显赫的作品。这不仅拓宽了我的视野,更让我对整个艺术流派的丰富性和复杂性有了更全面的认识。这种策展的勇气和深度,体现了编纂团队扎实的学术功底和不媚俗的艺术追求。通过这些“遗珠”,我仿佛经历了一次私人导览,看到了一个更广阔、更多元的美学世界,而不是仅仅停留在博物馆的“热门打卡点”。
评分2018年夏,上海民生现代美术馆。 铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳。
评分2018年夏,上海民生现代美术馆。 铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳。
评分编排相当好
评分好棒的说!天津淘到的~
评分2018年夏,上海民生现代美术馆。 铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有