Japanese Erotic Art

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出版者:Thames & Hudson
作者:Ofer Shagan
出品人:
页数:472
译者:
出版时间:2013-12-2
价格:USD 75
装帧:Paperback
isbn号码:9780500291177
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘本
  • 浮世绘
  • 情色
  • 百科
  • 插画
  • 普及
  • 日本
  • Japanese culture
  • Erotic art
  • Traditional art
  • Original artwork
  • Emotional expression
  • Cultural history
  • Aesthetic beauty
  • Sexuality in art
  • Japan
  • Visually rich
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具体描述

Frequently explicit, but also tender, sensuous and humorous, even educational, shunga – a euphemism meaning ‘picture of spring’ – celebrates all facets of human sexuality. Hugely popular in Japanese society, such depictions were regarded as entirely natural and are an expression of the refined, pleasure-seeking ‘floating world’ culture for which Edo-period Japan, 
when many of these works were created, is famed.

Shunga works were enjoyed by all sections of society, from samurai to ordinary newly married couples, especially after the advent of woodblock printing made them affordable and accessible – it was even possible to borrow books from libraries. Almost every artist of the famed ukiyo-e school, including Hokusai, Utamaro and Kuniyoshi, created shunga displaying brilliant imagination, great technical achievement and originality.

In a dazzling diversity of images drawn from his own unrivalled collection, Ofer Shagan shows us the full spectrum of sexual practice and expression, including nudity and clothing, voyeurism, gods, monsters and animals, orgasm, adultery and jealousy, and much else. Organized thematically, this book highlights the symbols and motifs, often hidden in the background of the art, which are crucial for a proper understanding and appreciation of this genre.

For a long time shunga remained taboo and excluded from scholarship, but this ambitious book, with a foreword by Professor Andrew Gerstle of the School of Oriental and African Studies, University of London, returns these wonderful artworks to their rightful place in the history of Japanese art, culture and society.

Japanese erotic art, shunga, has a long history, with thousands of paintings, prints, and illustrated books produced, mostly from the s eventeenth to late nineteenth centuries. Shunga literally means “picture of spring”—“spring” being a common Japanese euphemism for sex—and the works celebrate all facets of human sexuality with great candor.

Unlike earlier books that have tended to focus on individual artists, this new publication has a thematic structure, covering the whole spectrum of sexual practice and expression, including adultery and jealousy, voyeurism, orgasm, and violent sex and death. Using images from his own unparalleled collection, Ofer Shagan brings the rich and vast world of shunga to modern view, highlighting the messages, symbols, and humor that often appear in the background but are fundamentally significant for understanding the messages in the art.

1,200+ illustrations in color

《江户风华录:浮世绘与庶民生活》 引言:浮世的倒影 本书将带领读者穿越时空,深入江户时代(1603-1868)那光怪陆离、充满活力的社会肌理。江户,这座在短短数百年间从一个渔村蜕变为世界级大都会的城市,不仅是日本的政治中心,更是文化、艺术和商业的熔炉。本书的核心焦点在于“浮世绘”——这种独特的木刻版画艺术,如何作为一面镜子,真实而生动地映照出那个时代庶民阶层的喜怒哀乐、审美情趣与日常百态。 我们并非要探讨单一的艺术流派,而是试图构建一个宏大的社会场景,将浮世绘中描绘的每一个元素——从歌舞伎的华美舞台,到游廓的神秘氛围,再到街头巷尾的市井喧嚣——放置于其历史背景中进行审视。本书旨在通过艺术图像,重构一个鲜活、多维度的江户世界,展现其复杂性与迷人之处。 第一章:江户的诞生与市民的崛起 江户时代的开幕,标志着德川幕府的建立,开启了长达两百多年的“太平盛世”。这种相对稳定的政治环境,极大地促进了经济发展和城市化进程。伴随着商业的繁荣,一个庞大且富裕的市民阶层——町人(Chōnin)——迅速崛起。他们是艺术的主要赞助者和消费者,对新颖、大众化的文化产品有着强烈的需求。 本章将首先勾勒出江户的城市规划和社会结构,重点分析武士、农人、手工业者和商人这四大阶层之间的互动关系。我们尤其关注“町人文化”的兴起,这种文化以享乐主义(今を生きる – 活在当下)为核心精神,追求即时的感官满足和审美体验,为浮世绘的爆发式发展奠定了坚实的社会基础。 第二章:木版之魂:浮世绘的工艺与传播 浮世绘(Uki-e),字面意义为“浮世的绘画”,意指对现世短暂、流变之美的捕捉。本章将深入解析浮世绘作为一种大众艺术媒介的独特之处——其复杂的制作工艺。 我们将详细介绍从原画师(Honga-shi)的设计稿,到雕版师(Hori-shi)的精湛雕刻,再到刷师(Suri-shi)对色彩的微妙控制,最后到出版商(Hanmoto)的市场运作。这种高度分工化的流水线作业模式,使得高质量的彩色版画能够以相对低廉的价格迅速普及到社会各个角落。探讨不同时期(如肉笔画、初期墨绘版画、以及全盛时期的多色刷印锦绘)的技术演变,以及它们如何影响了图像的表现力和信息传递的广度。 第三章:舞台的魅力:役者绘与歌舞伎世界 歌舞伎是江户时代最受欢迎的娱乐形式,它集音乐、舞蹈和戏剧于一体,是连接艺术与大众的桥梁。役者绘(Yaku-e),即演员肖像画,是浮世绘中最主要的题材之一。 本章将聚焦于东洲斋写乐(Sharaku)等大师的创作风格。写乐以其极具穿透力的笔触,捕捉了演员在舞台上最夸张、最富戏剧张力的瞬间,揭示了角色背后的复杂人性。我们将分析这些图像如何充当了当时的“宣传海报”和“时尚指南”,记录了不同流派的演员的个人风格、经典剧目以及当时的舞台服饰、化妆技巧的演变。我们探究役者绘如何超越单纯的肖像,成为社会对名望与表演艺术的集体记忆载体。 第四章:美人画谱:风俗、时尚与女性身份的表达 美人画(Bijinga)构成了浮世绘的另一大支柱。它不仅仅是对女性外貌的描摹,更是江户市民对理想化女性形象和时代时尚的集中投射。 我们将考察喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro)等巨匠如何细腻地刻画不同社会阶层的女性——从受人追捧的游女(Yūjo)到普通的町人妇女。本章将分析美人画中对发型、和服纹样、妆容的详尽记录。这些图像不仅是时尚手册,同时也反映了当时社会对女性美德、情态和情感表达的特定期待与观察。探讨这些画作中隐含的性别角色和社会规范,以及女性在消费文化中的地位提升。 第五章:风景的革命:名所绘与国家想象 随着交通的便利和旅行的兴起,以自然景观、名胜古迹为主题的风景画(Meisho-e)在江户后期异军突起,彻底改变了浮世绘的题材版图。 葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的《富岳三十六景》和歌川广重(Utagawa Hiroshige)的《东海道五十三次》是这一时期的里程碑。本章将深入分析这两位大师的作品如何将日常的旅途景观提升到艺术的殿堂。我们不仅会分析他们对透视法和光影的创新运用,更重要的是,探讨这些“名所”如何构建了江户人对“日本”这一概念的集体地理认知。无论是描绘暴风雨中的急流,还是清晨笼罩在雾气中的驿站,这些作品都展现了人与自然环境之间微妙而紧张的关系。 第六章:游乐与日常:庶民生活的万花筒 除了宏大的主题,浮世绘还深入到江户市民的日常生活中,捕捉了无数平凡而有趣的瞬间。 本章将考察诸如相扑绘(记录角力手的英姿)、花鸟画(记录季节的更迭)、以及描绘节日庆典、市井交易、甚至怪谈传说的图像。这些题材极大地拓宽了浮世绘的叙事范围,使其成为记录社会习俗、娱乐方式和商业活动的百科全书。通过对这些“风俗画”的解读,我们可以一窥当时人们如何消遣、消费,以及他们对日常生活中小确幸的追求。 结语:流变中的永恒之美 江户时代最终随着明治维新的到来而终结,但浮世绘的艺术生命力却得以延续,并对西方艺术产生了深远的影响(Japonisme)。本书旨在证明,浮世绘并非仅仅是装饰性的图像,而是研究江户社会、理解日本美学观念、把握市民精神气质的无价之宝。它以木版为载体,记录了一个充满活力、对比鲜明、且拒绝僵化的黄金时代,其对“瞬间之美”的执着捕捉,至今仍具有强大的感染力。 附录:江户时代重要年表、主要画师及其流派概述、术语解释

作者简介

Ofer Shagan is an art collector who has lived for many years in Japan. Works from his remarkable shunga collection of over 7,000 items have been exhibited at several museums, and he has published books and numerous articles on the subject, as well as on other aspects of his collections.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一绝,拿到手里就有一种沉甸甸的质感,封面的设计充满了古典韵味,那种用色和留白的处理,让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。内页的纸张选择也非常考究,触感细腻光滑,即便是长时间翻阅,眼睛也不会感到疲劳。装帧的工艺细节处理得非常到位,书脊的缝合紧实有力,确保了这本书可以长久保存。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运,无论是文字的字距还是图片的留白,都经过了深思熟虑,使得阅读体验非常流畅舒适。这本书的整体设计语言传达出一种对艺术的尊重和敬畏,让人在接触到内容之前,就已经对创作者的专业精神肃然起敬。可以说,光是欣赏这本书的外在构造,就已经是一种视觉和触觉的双重享受,非常值得藏家细细品味。

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这本书的文笔带着一种独特的、近乎诗意的疏离感,读起来有一种在冰雪覆盖的清晨独自漫步的感觉,安静、清冷,但又充满着对自然界细微变化的敏锐捕捉。作者似乎对季节的更迭和光影的变化有着近乎痴迷的关注,大量的比喻和象征手法被运用得炉火纯青,但又绝不矫揉造作,而是自然地融入到叙事之中。比如,对“秋日黄昏”的描摹,用了整整一页的篇幅,将色彩、气味、温度以及随之而来的某种难以名状的忧郁情绪,描绘得淋漓尽致,那种文字的质感仿佛真的能被触摸到。阅读这种风格的作品,我需要放慢速度,细细品味每一个词语的选择和组合,它更像是在欣赏一幅用文字构筑的印象派画作,注重氛围的营造而非情节的推进。

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我最近沉迷于研究古代东方哲学中关于“气”的概念,这本书的某个章节,虽然篇幅不长,但对“生命能量的流动与停滞”进行了极其深刻的阐释。作者的行文风格极其老练,句子结构复杂多变,充满了思辨的色彩,常常需要我反复揣摩才能完全领会其精妙之处。书中引用的许多晦涩难懂的古代文献片段,都被作者用现代的语言逻辑进行了极富洞察力的重新解读,构建了一个宏大而自洽的理论体系。特别是关于“无为而治”在个体生命层面的体现,那段论述简直是醍醐灌顶,让我对日常生活中许多看似随机的事件有了全新的理解视角。这本书绝不是那种轻松愉快的读物,它更像是一场与作者进行的深度智力对话,需要读者投入极大的注意力和耐心,但一旦进入状态,那种思想被激活的愉悦感是无与伦比的。

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我向来对那种依靠大量图表和数据来支撑论点的学术著作持保留态度,但这本书完全打破了我的固有看法。作者在处理复杂的数据模型和统计分析时,展现出了惊人的清晰度和条理性。图表的设计完全服务于论点的阐述,而不是单纯的数据堆砌,每一个坐标轴的选取,每一种颜色的区分,都经过了严谨的逻辑考量,使得即便是非专业背景的读者也能迅速抓住核心论点。特别是书中关于“系统动力学”的应用部分,作者用极其简洁的语言解释了那些原本晦涩难懂的反馈回路原理,并结合了实际的社会案例进行验证,说服力极强。这本书的严谨性毋庸置疑,但它绝不枯燥,它证明了硬核的科学分析也可以做到优雅和易懂。

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这本书的叙事节奏把握得非常精准,特别是书中关于某个历史事件的转折点描写,简直是教科书级别的范例。作者采用了多线索交叉叙事的手法,将不同人物在同一时间轴上的心理活动和外部环境变化巧妙地编织在一起,使得整个故事张力十足,悬念迭起。我读到高潮部分时,几乎是屏住呼吸一口气读完的,那种紧张感和期待感持续在线,完全没有一丝拖沓或冗余的情节。人物刻画更是入木三分,即便是配角,其性格侧面也描绘得栩栩如生,他们的每一个选择似乎都根植于其深厚的背景故事之中,让人信服。这本书的魅力就在于它让你感觉自己不是在阅读一个被构建出来的故事,而是亲身参与到了一段真实发生、充满变数的历史洪流之中,代入感极强。

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怎么看

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小黄书谁不爱看。 日本的浮世绘表现的就是民间生活,这也是受人欢迎得以流传的原因。春宫图是其中一部分。

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粗略翻图,感叹一下,日本真是个性崇拜的国家

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翻图翻完了,真有想象力,看到内伤

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小黄书谁不爱看。 日本的浮世绘表现的就是民间生活,这也是受人欢迎得以流传的原因。春宫图是其中一部分。

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