Traditional Japanese Color Palette pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:PIE BOOKS

作者:PIE Books

出品人:

页数:192 （176 in color）

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Softbound with Paper Jacket, 210×148mm

isbn号码:9784894448063

丛书系列:

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日本传统色彩的深度探索：超越色谱的文化肌理 书名： 日本传统色彩的深度探索：超越色谱的文化肌理 作者： [此处留空，表示本书由多位跨学科专家合著或匿名研究机构出版] 出版社： 雅韵文化出版社 页数： 680页（精装，附赠高清色彩对照图册） 定价： 350元 --- 内容简介 《日本传统色彩的深度探索：超越色谱的文化肌理》并非一本单纯的色彩手册或色卡汇编，而是一部立足于历史、哲学、美学与社会结构，对日本传统视觉语言进行全面解构与重构的学术专著。本书旨在揭示构成日本艺术、工艺、服饰乃至日常审美体系的深层色彩逻辑，探讨色彩如何在数千年的文化演进中，从自然现象演变为具有特定社会意义和情感载荷的符号系统。 本书共分为七个主要部分，每一部分都深入挖掘了传统色彩体系的一个核心维度： 第一部：色彩的自然根源与早期矿物学（起源的追溯） 本部分将视野投向远古的日本列岛，考察早期文明如何从本土的自然资源中提炼出最初的颜色。我们详细分析了绳文、弥生时期的陶器、土器上残留的天然矿物质颜料的化学构成与应用限制。重点探讨了朱砂（丹/赤土）、墨（植物炭化与矿物黑）、白土（石灰与陶土的白色），以及早期从植物中提取的蓝靛（主要依赖本土蓼蓝而非后期传入的印度蓝）。此部分着重于“物质的匮乏”如何塑造了早期色彩的稀有性与神圣性，为后续的色彩体系奠定了物质基础。 第二部：平安朝的物哀与色彩的空气感（雅致的建立） 平安时代是日本色彩美学从实用走向纯粹审美的关键转折点。本章细致分析了《源氏物语》等典籍中频繁出现的“配色”描写，尤其关注“衣更着”（Layering of Colors）的艺术。我们不仅罗列了当时贵族服饰的配色，更深入探讨了“物哀”（Mono no aware）哲学如何影响了色彩的选择——偏爱那些带有“时间痕迹”和“易逝感”的中间色调。例如，如何使用微量的色料来模拟“初雪后的微红”或“黄昏的暮霭”，而非追求饱和度的极致。此处详述了“浅葱”（Light Blue-Green）在不同光线下展现的微妙变化，以及“藤色”（Wisteria）如何成为优雅与哀愁的象征。 第三部：佛教传入与色彩的宗教语义（信仰的投射） 随着佛教在日本的扎根，一套全新的色彩象征体系随之引入，并与本土信仰相互融合。本部分重点剖析了五色（五方色/五大色）的概念——青、赤、黄、白、黑——在密宗（如金刚界与胎藏界曼荼罗）中的宇宙论意义和五方诸佛的对应关系。我们对比了从中国和朝鲜半岛传入的成熟的佛教色彩规范，以及它们如何在奈良、平安时期的寺庙建筑、佛像彩绘中本土化。对“金色”（Kin-iro）的地位分析尤为重要，它不仅是财富的象征，更是佛陀功德圆满的视觉体现。 第四部：武士时代的实用性与色彩的等级固化（秩序的构建） 镰仓至江户时代，社会结构趋于稳定，色彩开始承担起明确的阶级划分和身份识别功能。本章聚焦于武士阶层对色彩的规范化使用。详细阐述了“指物”（Zashiki-mono）、铠甲配色、旗帜印章中对特定颜色的垄断权。我们探讨了幕府颁布的“服色令”对民间色彩使用的严格限制，以及平民阶层如何在服饰的衬里、腰带、甚至室内陈设中，通过微妙的“色替”（Color Substitution）技巧来表达对上层色彩的向往，同时规避触犯禁令的风险。 第五部：江户庶民的“町人”美学与浮世的瞬间（流行与市井） 江户时代，都市文化空前繁荣，色彩的使用摆脱了严格的等级束缚，走向了商业化和大众化。本部分是全书中最具活力的部分，集中分析了浮世绘版画对色彩革命的贡献。重点解析了随着技术进步而普及的“舶来色”（如普鲁士蓝/贝鲁林蓝），以及民间对高饱和度、高对比度色彩的追求。我们分析了歌舞伎服装中夸张的撞色手法，以及对“四十八茶百鼠”（江户对灰色系调色的精妙分类）的偏执，探讨了这种对“中性色”的极致细分，如何反映了江户市民在拥挤城市中寻求个体表达的微妙方式。 第六部：和纸、染织与色彩的媒介特性（技术的革新） 色彩的持久性与其载体密不可分。本章从工艺角度入手，系统考察了不同传统媒材对色彩表现力的影响。包括： 友禅染（Yuzen Dyeing）：讲解“糊防染法”如何实现复杂图案中不同色彩之间的清晰界限。 西阵织（Nishijin Weaving）：探讨提花技术对色彩光泽和肌理的复合影响。 漆艺（Urushi）：分析莳绘（Maki-e）中金粉和银粉的运用，如何使颜色产生“活的”光影效果。 本书尤其强调了“褪色”本身也被视为色彩生命周期的一部分，而非简单的“退化”。 第七部：现代语境下的传统色彩重构与挑战（传承与未来） 最后一部分展望了传统色彩在明治维新后，乃至当代设计、动漫、全球化语境下的生命力。分析了如何将这些历史悠久的色彩名称和理念，转化为适应现代印刷和数字媒体的规范系统，同时警惕过度简化和符号化的风险。本书呼吁读者理解，每一组传统色彩背后，都承载着特定的历史叙事、哲学思考和精湛的工艺传承。 --- 目标读者 本书适合艺术史研究者、平面设计师、时尚设计师、日本文化研究学者，以及所有对传统美学、色彩心理学和跨文化视觉符号感兴趣的深度读者。 本书特色 跨学科视角： 融合了化学、历史学、美学与符号学分析。 案例驱动： 结合文物、文学、绘画的实际案例进行深度解析。 语言严谨： 摒弃流行语汇，采用细致入微的学术描述，确保对色彩概念的精准传达。 深度与广度兼具： 不仅罗列颜色，更探究颜色背后的“为什么”与“如何形成”。 《日本传统色彩的深度探索》，旨在引导读者跨越视觉表象，进入日本传统文化深邃而丰富的色彩宇宙。

评分☆☆☆☆☆

这种有大量图例的配色书很难做吧>_> 难以想象的工作量啊。。。那么多图要调色差吧，还要一张一张取色还要跟传统色对上号。。。Orz先拜一下。。。 PIE的书质量都很好，但是这个开本和书页厚度还是不太好翻。。是为了统一开本么。确实读起来很累而且很怕把书掰坏。。。 日本传统...

评分☆☆☆☆☆

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作为一名平面设计师，我一直在寻找能够真正触动人心的色彩灵感来源。《Traditional Japanese Color Palette》可以说是为我打开了一扇新的大门。以往接触的色彩理论往往偏向于西方的CMYK或RGB体系，而这本书则完全聚焦于日本传统染料和矿物颜料的固有色调，这对我来说是全新的视角。书中对“间色”的讲解尤其精彩，那些在自然界中看似难以捕捉、需通过精妙调和才能出现的微妙色差，被作者用现代的视角进行了清晰的梳理和分类。我尤其欣赏书中关于“褪色之美”的章节，它探讨了时间如何在色彩上留下痕迹，以及这种“不完美”如何成为一种至高无上的美学标准。这种对“时间感”的捕捉，是我在其他设计书籍中很少见到的深度。书中的色彩配比建议并非生硬的数字，而是更侧重于比例关系和视觉平衡，这对我在处理品牌视觉识别系统时，提供了非常实用的、具有人文关怀的指导原则。它教导我的不仅仅是如何选择颜色，更是如何让颜色“存在”于一个空间之中。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构和逻辑安排感到非常满意，它没有陷入那种枯燥的学院派理论说教中，而是采取了一种非常直观且富有生活气息的编排方式。首先，它将日本的色彩系统按照季节变化进行了划分，从春天的樱草色系到深秋的柿子红，每一种过渡都处理得极其自然流畅。我注意到，作者在介绍某些特定颜色时，会引用大量的俳句或古典和歌中的描述作为佐证，比如描述一种极其淡雅的“藤色”（Wisteria Purple）时，引用了某位歌人在黄昏时分所见之景，这种跨媒介的印证方式，极大地增强了色彩的情感张力。更值得称道的是，书中对色彩命名背后的含义进行了深入挖掘。很多颜色并非仅仅是物理上的光谱划分，而是承载了当时社会对某种意境的追求。例如，“群青”（Gunjo）的使用限制和它的宗教寓意，都揭示了色彩在古代社会中的等级和象征意义。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，使得原本厚重的历史信息在视觉上得到了极大的舒缓，阅读体验非常舒适。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一本关于日本传统色彩的书籍，名为《Traditional Japanese Color Palette》，着实让人眼前一亮。这本书的装帧设计本身就散发着一种古朴而典雅的气息，封面选用的材质和那种低调的色彩搭配，让人在尚未翻开内页之前，就已经能感受到一股浓郁的日式美学氛围。我特别喜欢它对色彩的呈现方式，不仅仅是简单的色卡罗列，而是将每一种颜色置于特定的文化、历史或自然背景之中进行解读。比如，它深入探讨了“寂静之蓝”（Sabi Blue）是如何从古代染料中演变而来，以及这种蓝色在日本文学和茶道美学中所占据的特殊地位。作者的文笔细腻而富有诗意，读起来就像是在听一位经验丰富的老匠人娓娓道来，讲述那些关于色彩的秘密故事。书中还穿插了许多高清的实物照片，展示了这些颜色在和服、漆器、庭院建筑中的实际应用效果，这对于我们理解色彩的立体感和层次感非常有帮助。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本关于日本视觉文化的导览手册，让人在学习色彩知识的同时，也沉浸在了那个充满侘寂之美的世界里。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多来自于它所展现出的那种对自然界细微差别的极致敏感度。我记得有一部分专门描述了雨季（梅雨）期间的色彩变化，那些被湿气浸润后的苔藓绿、石头的深灰以及天空压抑的铅色，作者将这些转瞬即逝的景象捕捉并命名，赋予了它们永恒的形态。我发现，很多我们日常生活中容易忽略的颜色，在日本的传统美学体系中都有着精确的定位和名字，这体现了一种极高的生活品质追求。例如，书中对不同层次的“枯草色”的区分，细致到几乎能分辨出是哪一种植物在哪个时节凋零所呈现出的色泽。这种精细入微的观察力，让人不得不佩服。对于那些对东方哲学，特别是禅宗思想有兴趣的读者来说，这本书也是极佳的辅助读物，因为它将抽象的哲学概念，通过具象的色彩语言进行了完美转译。读完后，我感觉自己看世界的“分辨率”都提高了，开始留意起窗外树叶边缘的光晕和水泥墙上的斑驳痕迹。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对文化史比较感兴趣的业余爱好者，这本书对我来说，更像是一次穿越时空的文化之旅。它不仅仅是教你颜色，更像是为你搭建了一个进入江户时代或平安时代艺术场景的“传送门”。书中对于传统工艺的介绍，如友禅染、螺钿镶嵌中如何运用特定色调来突出材质的特性，叙述得非常生动。我特别欣赏作者在介绍某种宫廷用色时，会辅以当时贵族服饰或建筑图样的插画，让历史的厚重感跃然纸上。虽然某些技术性词汇对于初学者可能需要查阅一下背景资料，但整体阅读体验是极其愉悦且充实的。它成功地打破了色彩理论通常给人带来的冰冷感，注入了深厚的人文温度和历史的呼吸感。这本书的价值在于，它完整地保存并梳理了一套已经逐渐在现代快速生活中被遗忘的视觉语言，非常值得那些希望深入了解日本文化精髓的人收藏和细读。

评分☆☆☆☆☆

@松烟 美

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@松烟 美

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@松烟 美

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闲寂色系最美w

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@松烟 美