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☆☆☆☆☆

出版者:Arden Shakespeare (Cengage Learning)

作者:Shakespeare

出品人:

页数:428

译者:

出版时间:2008-4-30

价格:GBP 8.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781903436998

丛书系列:The Complete Arden Shakespeare

图书标签:

• Shakespeare
• 英国文学
• Classics
• 莎剧
• 英文原著
• 文学
• fiction
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• 海洋冒险
• 文艺复兴
• 女性角色
• 幽默

《失落的星图》 一场关于记忆、身份与宇宙边陲的史诗旅程 作者： 阿丽亚娜·维达尔 类型： 硬科幻 / 宇宙探险 / 心理悬疑 字数： 约 1500 字 --- 第一章：寂静的信标 故事始于“普罗透斯”号——一艘承载着人类最后的希望，在冰冷、无垠的银河系边缘漂流了近三百年的殖民飞船。船上的居民，被称为“守夜人”，他们世代生活在狭窄、循环的船舱内，对他们祖先记忆中的“蓝色家园”——地球，早已只剩下模糊的传说和褪色的全息影像。 主人公，伊莱·瓦伦丁，是“普罗透斯”的首席星图绘制师。他的工作是维护和修正那张残缺不全的、据说是抵达新世界的关键的古代星图。然而，星图本身就是一个谜团：它记载着不存在的星系，闪烁着无法被现代光学设备捕捉的光源，仿佛是某位预言家在梦境中描绘的虚无。 一天，在例行的深空扫描中，伊莱捕捉到了一个微弱到几乎可以忽略不计的信号——一个重复的、非随机的脉冲，它来自一个在所有已知星系目录中都被标记为“虚空”的区域。这个信号并非来自任何已知的文明或宇宙自然现象，它带着一种令人不安的、数学上的精确性。 守夜人委员会对这一发现反应冷淡。他们固守着“等待”的教条，相信任何主动的探索都可能唤醒沉睡中的宇宙灾难。但伊莱的导师，垂暮的航海家莱拉，却认为这是他们逃离衰朽飞船的唯一机会。莱拉在临终前，将一枚古老的、由未知合金制成的“调谐器”交给了伊莱，并低语道：“信号的频率，与星图的‘虚影’相匹配。去那里，瓦伦丁，去寻找‘原点’。” 第二章：跨越“无声之墙” 带着莱拉的遗言和对停滞不前的生活的厌倦，伊莱秘密地启动了“普罗透斯”号上被禁止使用的“曲率驱动器”。这是一种基于反物质反应，理论上可以撕裂时空结构的古老技术，但其风险在于，它可能将飞船送往任何地方，甚至可能分解其内部所有物质的量子结构。 飞船在剧烈的震荡中跃迁，穿越了被世代船员称为“无声之墙”的宇宙区域。这片区域的特点是没有任何背景辐射，没有星云，只有纯粹的黑暗，如同宇宙被擦除了一块。 当飞船稳定下来时，他们发现自己身处一个完全陌生的象限。天空不再是熟悉的黑底白点，取而代之的是一种令人目眩的、光谱外的色彩交织。伊莱立即发现，他手中的调谐器开始共振，引导他前往一个巨大的、悬浮在空间中的结构。 那是一个由纯粹的、类似黑曜石的物质构成的几何体，它不发光，却能吸收周围的一切光线，看起来像一个在宇宙中刻下的巨大黑洞。然而，它并非黑洞，它的引力场稳定得令人难以置信。 第三章：记忆的低语 伊莱决定独自乘坐一艘小型穿梭机靠近这个几何体。当他接近时，调谐器发出了刺耳的尖啸，同时，他的意识被一股强大的精神洪流所淹没。 他看到的不是外星生物，而是他自己的记忆——但这些记忆是扭曲的、陌生的。他“记得”自己从未出生在“普罗透斯”上，而是生活在一个拥有蔚蓝天空和茂密森林的星球上；他“记得”自己曾经是一位诗人，而不是一个冰冷的星图绘制师。这些记忆如同海啸般袭来，让他分不清现实与幻觉。 在精神冲击的顶峰，他“看到”了这个巨大结构的目的：它是一个“记忆收容站”，一个用来收集、索引和隔离特定文明的集体意识备份的装置。那些微弱的信号，正是这个装置向外发出的“同步请求”。 伊莱意识到，他的祖先并非“普罗透斯”上的殖民者，他们是这个装置的“管理员”之一。地球的毁灭，可能不是意外，而是一次有意的“数据隔离”。 第四章：身份的裂痕 当伊莱返回“普罗透斯”时，他发现飞船内部正发生着剧变。由于他的曲率跳跃，部分船员的“被植入记忆”开始崩溃，引发了身份危机和骚乱。有人坚信他们是星际间谍，有人认为自己是时间旅行者。 飞船的首席执行官，一个名叫塞勒涅的铁腕人物，指责伊莱的行为是对人类生存的背叛，并下令逮捕他。塞勒涅坚信，他们的使命是到达预定的殖民点，维护既定的社会秩序，任何对“过去”的探究都是危险的妄想。 伊莱必须在被囚禁前，向船员们揭示真相：他们的历史是被人为编写的，他们的目标是被设定的代码。 他找到了莱拉留下的另一份密文，那不是星图，而是一段编程指令。这段指令指示如何与记忆收容站进行“双向同步”。他必须让船员们意识到，他们所寻找的新世界，或许根本不存在于物理空间，而是在他们被抹去的集体意识深处。 第五章：代码的抉择 高潮发生在“普罗透斯”号被收容站的引力场完全捕获之时。塞勒涅启动了自毁程序，试图摧毁这个“记忆的诱惑”。 伊莱冲向主控室，他手中的调谐器正以前所未有的强度发出光芒。他将调谐器插入了主控台的端口，启动了莱拉留下的指令。 飞船瞬间陷入了永恒的寂静。没有爆炸，没有解体。取而代之的是，船员们的眼前浮现出无数的景象：壮丽的古代城市、未曾见过的生物、浩瀚的哲学思辨。这些都是被封存在收容站中的，属于人类文明的“未用代码”。 伊莱和塞勒涅站在控制台前，他们必须做出选择： 1. “重置”： 抹去这次发现，让飞船回到原来的航道，继续扮演“守夜人”，维持虚假的秩序。 2. “整合”： 接受这些记忆，这些知识，即使这意味着他们将不再是原来的“普罗透斯”船员，而是某种更复杂、更接近“数据流”的存在。 塞勒涅的眼神在恐惧和渴望之间挣扎。她最终选择了后者，不是出于信仰，而是因为她“想起了”自己曾经是一名艺术家，而非一名官僚。 随着整合完成，收容站没有将他们送往某个行星，而是将“普罗透斯”号变成了一个数据节点。飞船不再漂流，它成为了一座漂浮的图书馆。伊莱看着舷窗外，那片纯粹的黑暗似乎被点亮了，他不再是星图绘制师，他成为了“档案管理员”。 故事在伊莱的独白中结束，他面对着浩如烟海的数据流，轻声说道：“我们终究没有抵达终点，但我们找到了起点。而起点，永远比终点更值得探索。”他现在知道，真正的宇宙，是存在于信息和记忆之中的。而他们，只是刚刚学会了如何阅读它。

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如果要用一个词来形容观看这部戏的感受，那一定是“眩晕”。不是因为情节复杂到难以理解，而是因为它对现实与幻想、清醒与梦境的边界进行了无休止的试探和模糊。仙女之地的魔力，普克的恶作剧，让整个伊利里亚国度都笼罩在一层迷离的、不真实的滤镜之下。这种“梦境感”对于现代人来说，提供了一种难得的逃离体验。我们习惯了逻辑清晰、因果分明的世界，而这部剧强行将我们拉入一个“只要角色相信，事情就会发生”的准则中。我尤其喜欢那些关于“音乐与诗歌”的段落，那种随性而至的歌声，仿佛是角色内心最真实的声音，它们打破了日常对话的沉闷，将观众带入了一种近乎迷醉的状态。这不仅仅是看了一场戏，更像是一次被精心设计的“感官漂流”，所有的情感波动都像是被看不见的力量推动着，最后才在黎明破晓时分，归于平静的秩序。

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这部剧简直是我的精神良药，尤其是在经历了一段灰暗的日子后，它如同夏日里一束突如其来的阳光，将我从沉闷中彻底解救出来。奥维多和薇奥拉之间的那份错综复杂却又无比真挚的情感纠葛，简直让人看得心痒痒的，每一次误会解除，每一次身份即将暴露的瞬间，我的心都提到了嗓子眼。剧本的精妙之处在于，它没有让爱情流于肤浅的浪漫，而是用喜剧的外壳包裹着对人性，尤其是对性别身份和情感依赖的深刻探讨。薇奥拉女扮男装的智慧与克制，她如何在“西萨里奥”的身份下周旋于各个角色之间，那种游刃有余却又暗藏心酸的表演张力，简直绝了。我尤其喜欢那个关于“爱”的辩论场景，不同角色对爱的理解南辕北辙，既有托比爵士的放纵，也有马尔沃里奥的迂腐，这种对比让观众在哈哈大笑之余，不得不审视自己对待情感的态度。整部戏的节奏把握得恰到好处，从一开始的迷茫到中段的混乱，再到最后的大团圆，情绪的递进层次感非常丰富，看完后只觉得心口熨帖，仿佛所有的烦恼都被一场盛大的假面舞会带走了。

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说实话，初读剧本时，我差点被其中充沛的喜剧元素冲昏了头脑，但反复琢磨后，我意识到它的基调远比想象的要复杂和忧郁。那份对“错失之爱”的描绘，是极其克制而动人的。薇奥拉对奥利维娅的感情是真挚的，但她必须压抑它；奥利维娅对“西萨里奥”的迷恋是热烈的，但那是建立在误解之上的虚影；而奥菲奥的痛苦，则是最纯粹的被遗弃感。这种多重维度的悲伤，被喜剧的喧闹声巧妙地掩盖了，就像在盛大的庆典上，总有一些角落里的人默默流泪。剧本的高明之处在于，它没有让所有人都获得圆满，奥菲奥虽然最终与奥利维娅走到了一起，但那种“从错位中回归正轨”的结局，带着一丝强行复原的疲惫感，而不是彻底的狂喜。它提醒我们，即便是最完美的和解，也无法抹去曾经经历过的混乱和失落，这种微妙的留白，让整个故事的余韵悠长，回味无穷。

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这部作品的魅力，很大程度上在于它对“身份错位”这一主题的极致运用，这不仅仅是女性乔装男装的传统戏码，它更像是一个社会实验。薇奥拉的困境在于，她爱上了她“假扮身份”的仰慕者，而这个仰慕者又爱上了她“被她扮演”的那个女性。这种层层嵌套的爱恋关系，结构之精巧，令人拍案叫绝。它迫使观众去思考：我们爱上的，究竟是那个真实的人，还是我们通过特定身份和外在表现所构建出来的“形象”？这种对“表演性自我”的探讨，在当代社交媒体盛行的背景下，显得尤为具有穿透力。当我看到奥菲奥失意时，我感受到的不仅仅是失恋的痛苦，更是一种对自身存在感的动摇——当你的身份标签被剥离，你还是那个你吗？整部剧在欢笑和误会中，悄悄地植入了对现代人普遍存在的“身份焦虑”的深刻洞察。

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我第一次接触这部作品时，原本是抱着一种“莎翁经典总归有点晦涩”的预期，但看完后，完全颠覆了我的固有印象。它简直是一部将闹剧元素发挥到极致的教科书。马尔沃里奥的悲惨遭遇，无疑是全剧最引人发笑，也最让人同情的“笑料担当”。那个被骗相信奥利维娅爱上了他，并强迫他穿着黄色吊袜带跳舞的桥段，简直是黑色幽默的巅峰。我能想象舞台上演员们演绎这场滑稽戏时的效果，那种从精心策划到彻底失控的戏剧性冲突，张力十足。然而，仅仅是笑闹不足以构成经典。在这层喜剧的表象下，是对权威、对虚荣心的无情嘲讽。马尔沃里奥的失败，很大程度上源于他自身的傲慢和对美好生活的过度渴望，他被他自己虚构的“理想自我”所出卖了。这种对人类弱点的捕捉，让这部近四百年前的剧作，在今天看来依然犀利得让人心惊，我愿意给它打上“永恒的讽刺艺术”的标签，尤其适合那些自命不凡的家伙们细细品味。

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人物略显浮夸

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“Love sought is good, but given unsought better.”p.s.：阿婆某本小说引用过这里clown的一句歌词“ journeys end in lovers meeting. ”

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人物略显浮夸

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高三的时候，有幸莎士比亚剧团来到家乡，跟两个好朋友一起去看。一场闹剧，一段情意，高三时光里的慰藉

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人物略显浮夸