The lucky students who get into film school (and then get through it without dropping out) have to compete for a small number of prestigious jobs once they graduate. Despite the enormous odds stacked against them, most students leave film school still hoping to become the next Spielberg or Scorsese. The mismatch between their dreams and the reality of working in the industry itself is considerable. "Is There Life After Film School?" shows that there are more options available to students than they might think. Through a series of in-depth, candid, and entertaining interviews with film industry insiders, the book reveals a range of career paths taken by scriptwriters, production designers, producers, and marketers. All of the interviewees share with the reader the specific qualities and crucial insider information that distinguish successful film graduates from the rest of the pack. The resulting book is inspiring and realistic in equal measures: and for those who really want to make it in the film industry (whether in Hollywood, Europe or elsewhere), it's an invaluable source of information and ideas.
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整体来看,这本书像是一面打磨精良的镜子,它反射出的不是读者希望看到的清晰、美丽的未来影像,而是当前行业生态的粗粝和不公。它成功地营造了一种“同温层”的共鸣感,让那些在独自摸索的年轻人感到自己并不孤单,因为至少有一个声音在为他们的挣扎发声。我个人尤其喜欢它对“创作周期”的描述,那种从灵感到初剪,再到无休止的修改和市场公关的漫长旅程,被作者描绘得既痛苦又充满宿命感。它没有许诺捷径,而是强调了耐力和对过程本身的沉迷。这本书的阅读体验更像是一次深入的“心理按摩”,它通过承认痛苦的存在,反而给予了一种深层的安慰——既然这是行业的常态,那么我的挣扎也就不算什么异类。它不是一本教会你“如何成功”的书,更像是一本让你“如何带着伤痛继续前行”的生存手册。它或许无法让你一夜之间获得绿卡或投资,但它能让你在等待这些机会时,拥有更坚韧的内心和更清醒的头脑。
评分如果说这本书有什么让我感到稍微“泄气”的地方,那就是它对“成功”的定义似乎过于苛刻和狭隘。书中大部分篇幅都在讨论如何成为“被认可的”电影人,即那些能够登上颁奖季红毯或者作品能被主流平台投资的对象。对于那些可能只是想在社区里制作有意义的纪录片,或者专注于特定小众题材的创作者来说,这本书提供的指引似乎显得有些“高不可攀”。它的视角主要集中在“向上爬”的斗争上,而非“向下扎根”的创作坚守。不过,从另一个角度看,这或许正是作者的本意——它只针对那些有着宏大野心,想要在既有体系内挣得一席之地的人群。书中对“如何应对批评”的论述非常到位,它区分了建设性的反馈和恶意的攻击,并提供了一套近乎军事化的心理防御策略,教导读者如何将外界的噪音转化为内心的燃料。这种处理方式既现实又带有一丝英雄主义的色彩,仿佛作者在说:“外界会攻击你,但你必须学会让这些攻击加速你的前进。”这种近乎战斗檄文的语气,确实能激发人的斗志,尽管有时让人感到过于紧绷。
评分这部电影学校的“毕业后”生活指南,读起来简直就像是进入了一个充满迷雾和自我怀疑的迷宫。我本来是满怀憧憬地翻开这本书,希望能找到一些关于如何从象牙塔顺利过渡到残酷现实的“秘籍”,结果得到的却是一连串让人心惊肉跳的行业内幕和对艺术追求的无情拷问。作者似乎有一种近乎残忍的坦诚,毫不留情地撕开了那些光鲜亮丽的电影节背后的挣扎。比如,关于“人脉”的章节,与其说是教你如何建立有效连接,不如说是在描述一个由精英主导的、难以渗透的圈子。我读到好几处关于毕业作品在市场上的尴尬境地,以及如何在创意被资本无情阉割的情况下保持自我,这些段落的笔触极为尖锐,充满了那种“过来人”特有的苦涩和愤懑。它没有给出具体的解决方案,更多的是提供了一种“面对现实,准备受苦”的心态建设,这对于一个刚踏入这个圈子的新人来说,无疑是精神上的巨大冲击。我感觉自己像是在看一场提前播放的、关于自己未来可能遭遇的“灾难预警片”,紧张得手心冒汗,但又忍不住想知道下一幕会发生什么。这本书的价值,或许就在于它的“反鸡汤”特质,它拒绝提供廉价的安慰,而是直接将读者扔进了冰冷的现实水域,让他们自己学着游泳。
评分这本书的语言风格让我感到既熟悉又陌生,它带着一种高度的“内部人”的俚语和对电影制作流程的精确掌握,这使得非专业人士阅读起来可能会有些许门槛,但正是这种专业性,反而增强了其可信度。我仿佛被邀请进了一个只有“行家”才能参与的私密对话圈。尤其是在探讨“创意与商业平衡点”的那部分,作者引用的那些行业术语和潜规则,如同暗语般精准地击中了那些在工作室和独立制作之间摇摆不定的读者的痛点。他没有用那种“你必须做出选择”的简单二元对立来搪塞,而是细致入微地剖析了妥协的代价与坚守的风险,展示了在这个行业中,妥协本身也是一种需要高超技巧来执行的艺术。书中对不同类型电影制作环境的对比,比如好莱坞大制作的流程僵化与独立电影的资源匮乏之间的张力,描述得入木三分,让人不得不佩服作者在行业观察上的深度和广度。读完这一部分,我感觉自己对电影工业的理解,从一个纯粹的观众视角,提升到了一个更为复杂和多维度的观察者层面。
评分这本书的叙事节奏把握得非常巧妙,它不像传统的职业指导手册那样枯燥乏味,反而更像是一系列精心剪辑的短片集,每一章都以一种截然不同的情绪和语境切入主题。我特别欣赏作者在描述“财务困境”时所采用的那种近乎散文诗的笔法。它没有罗列枯燥的预算表或兼职指南,而是通过描绘那些在凌晨三点依旧为了支付房租而在廉价咖啡馆里修改剧本的场景,营造出一种既绝望又充满浪漫主义色彩的氛围。这种对“艺术家的贫穷”的诗意化处理,虽然可能让一些追求实用主义的读者感到不满,但我个人却从中找到了一种奇特的共鸣。它似乎在暗示,真正的艺术探索,必然伴随着某种程度的物质上的牺牲和精神上的孤注一掷。书中穿插的一些对老一辈电影人的访谈片段,虽然篇幅不长,但其沉淀下来的重量感,足以让那些热衷于追逐潮流的年轻创作者们停下脚步,反思自己究竟是为了什么而拿起摄影机。整体的阅读体验是起伏跌宕的,一会儿是愤怒的控诉,一会儿又是对微小胜利的深情赞美,像极了剪辑台上一次次的推翻重来。
评分好几年前就标记,去年买的,今天才终于读完;其实就是对一些院校毕业从业者的访谈,可惜作者特意避开了导演,被采访者都是 制片,编剧,美术剪辑等,受益还是有很多的。大老远跑美国学电影不容易,要抛弃2-3年自己的生活,投入大把的钱和时间,一定要make the most of it.
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