Pina Bausch

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出版者:Kieser Verlag
作者:Norbert Servos
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-01-01
价格:0
装帧:Perfect Paperback
isbn号码:9783935456203
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • PinaBausch
  • 舞蹈
  • 现代舞
  • 先锋派
  • 身体诗学
  • 戏剧
  • 表演艺术
  • 女性主义
  • 德国文化
  • 艺术史
  • Pina Bausch
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具体描述

《瞬间的永恒:当代舞蹈的身体哲学与剧场实验》 图书信息: 书名: 瞬间的永恒:当代舞蹈的身体哲学与剧场实验 作者: [此处留空,或填入一位虚构的、专注于舞蹈理论研究的学者姓名] 出版社: [此处留空,或填入一家专注于艺术与人文社科的独立出版机构] 出版年份: [此处留空,或填入一个近期的年份] ISBN: [此处留空,或填入一组虚构的国际标准书号] 定价: [此处留空,或填入一个合理的定价] --- 内容提要 《瞬间的永恒:当代舞蹈的身体哲学与剧场实验》并非一部传记式的舞蹈史,它拒绝将焦点局限于某一位独树一帜的编舞大师的个人实践。相反,本书旨在构建一个宏大的理论框架,用以剖析自上世纪中叶以来,当代舞蹈如何从传统美学束缚中解放出来,转而成为探索人类存在本质、社会结构与感知极限的前沿哲学场域。 本书的核心论点在于:当代舞蹈的革命性不在于其“风格”的更迭,而在于其对“身体”这一媒介的重新定义——身体不再是叙事或抒情的工具,而是信息本身、是思想的具象载体、是与世界进行无声对话的场所。 全书分为四个相互关联的部分,层层递进地展开对当代剧场身体哲学的深度剖析。 --- 第一部分:身体的“去中心化”——现代性批判与现象学回归 本部分追溯了二战后西方艺术思潮对“宏大叙事”的反叛,重点探讨了现象学、后结构主义思潮如何渗透并重塑了舞蹈的理论基础。 章节聚焦: 1. 从叙事到在场:舞蹈本体论的转向。 分析了如何从强调“表达情感”转向强调“呈现存在”。讨论了默顿·怀特海(Alfred North Whitehead)的“过程哲学”在动作生成中的应用,即动作被视为一系列相互关联的“事件”而非固定的“形式”。 2. 感知的拓扑学:空间、时间与观众的主观性。 考察了剧场空间如何从传统舞台的单向凝视,演变为多点、流动的感知网络。重点分析了“沉浸式剧场”并非简单的空间变化,而是对观众“观看”这一行为本身进行哲学拷问的尝试。引用了梅洛-庞蒂(Merleau-Ponty)的身体现象学,探讨身体如何先于意识地认识世界。 3. 静默的语法:非运动性动作的意义建构。 这一章深入探讨了当代编舞中对“暂停”、“呼吸”、“颤抖”、“疲惫”等“非舞蹈性”状态的聚焦。这些状态被解读为对高效能、技术至上社会的反抗,是身体记忆和无意识欲望的直接显现。 --- 第二部分:技术、工具与身体的延伸 这一部分将目光投向科技与身体的交汇点,探讨数字媒介、生物工程的可能性,如何挑战了人类身体的边界,以及当代舞蹈如何即时回应这些挑战。 章节聚焦: 1. 后人类的舞者:机械美学与有机体的张力。 考察了电子设备、可穿戴传感器、投影映射等技术元素如何融入舞蹈语汇。本书区别于仅关注视觉效果的论述,更侧重于分析技术如何改变了舞者对自身“机械性”和“人性”的认知。例如,当身体数据被实时量化时,传统上的“情感”表达是否转化为一种可计算的“信息流”? 2. 重复的悖论:劳工美学与循环时间。 深入研究了将日常重复劳动动作(如搬运、清洗、组装)引入剧场空间的手法。这不是对劳动的简单模仿,而是通过极端的、近乎冥想的重复,剥离动作的实用功能,使其回归到纯粹的“运动轨迹”本身,从而暴露资本主义生产模式下的身体异化。 3. 媒介的透明化:虚拟空间对剧场在场感的消解与重塑。 探讨了在线直播、虚拟现实排练如何影响了“现场性”的价值。本书认为,当代舞蹈家并非简单地“搬到线上”,而是利用线上媒介的扁平化、去中心化特点,创造出一种全新的、去物质化的表演美学。 --- 第三部分:社会景观的解构——政治介入与伦理困境 本部分将理论分析与社会批判相结合,探讨身体作为政治实践的场所,如何面对身份政治、种族、性别和公共空间的话题。 章节聚焦: 1. 身份的流动性与身体的“去归类化”。 分析了当代舞蹈如何拒绝将身体固化为任何单一的社会标签(如性别、种族、国籍)。通过对非西方身体理论和性别酷儿理论的引入,展现了舞蹈如何成为一种抵抗“二元对立”的动态语言。 2. 创伤与记忆的具身体现。 考察了编舞家如何处理集体创伤(如历史事件、社会暴力)。本书认为,这些编舞实践并非意图“重现”创伤,而是通过身体的极限状态、不适感和中断,邀请观众进入一种“共情-疏离”的复杂伦理关系中。 3. 剧场作为公共广场的消亡与重建。 讨论了在日益私密化、碎片化的信息环境中,剧场空间如何试图重新承担公共对话的功能。重点分析了那些要求观众参与、打破“第四堵墙”的实践,及其在建立临时共同体方面的成效与局限。 --- 第四部分:理论的边界与未来眺望 最后一部分是对前文论述的总结,并对当代舞蹈理论的下一阶段进行了富有洞察力的预测。 章节聚焦: 1. 编舞的“去作者化”:从天才到生态系统。 探讨了当代创作模式如何从强调“编舞家”的权威性,转向强调“合作者网络”、“即兴生成”和“环境反馈”的生态学视角。 2. “不完美”的审美回归:对技术性完美主义的反思。 深入分析了对“失误”、“不协调”、“笨拙”的刻意强调,这种审美选择是对技术训练至上主义的挑战,主张身体的真实(而非理想化)状态才是最富于表现力的。 3. 舞蹈与“慢思考”的必要性。 结论部分强调,在信息爆炸和即时满足的时代,当代舞蹈提供的缓慢、内省和身体化的体验,是对现代人认知负荷的一种必要“减速带”。它迫使我们重新学习“观看”和“等待”的能力,从而在“瞬间”的动作中捕捉到“永恒”的哲学回响。 本书价值: 本书的价值在于其跨学科的视野和对基础概念的深入挖掘。它不依赖于对特定明星舞团的赞美,而是通过严谨的哲学论证和对丰富案例的提炼,为理解当代舞台艺术提供了一套坚实而灵活的分析工具。它将当代舞蹈视为一种活跃的、持续演变的智力劳动,而非仅仅是视觉奇观的集合。对于艺术史研究者、哲学系学生、剧场理论工作者以及任何对身体与存在关系感兴趣的读者而言,本书都是一本不可或缺的导论与深度参考。

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目录信息

读后感

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用户评价

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翻开这本关于 Pina Bausch 的书,仿佛推开了一扇通往全新艺术宇宙的大门。初读之下,我便被其独特的叙事方式所吸引,它并非是传统意义上那种按时间顺序梳理艺术家生平的传记,而是以一种更加碎片化、沉浸式的方式,带领读者一同走进 Pina Bausch 那充满魔力的创作世界。书中对她早期在德国舞团的经历,以及她如何逐渐形成自己标志性的“舞蹈剧场”风格,进行了深入的剖析。我尤其着迷于作者对她作品中那些令人难忘的意象、重复的动作、以及演员们那种既荒诞又充满真实情感的表达的细致解读。

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最让我震撼的是,这本书让我看到了 Pina Bausch 在面对创作瓶颈时的坚持与勇气。她并非神话般的存在,也有过迷茫和困惑,但正是这种真实的挣扎,让她更加令人敬佩。书中对她如何通过不断地自我提问和实验来突破局限的描述,为所有追求艺术真谛的人提供了宝贵的启示。

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总而言之,这本书是一次令人心醉神迷的艺术朝圣之旅。它让我深刻地理解了 Pina Bausch 的伟大之处,不仅在于她开创了一种全新的艺术形式,更在于她用她的艺术,触及了人类最柔软、最真实的部分。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对生活、对人性有着无限好奇的读者。

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这本书为我打开了一个全新的视角来理解当代舞蹈。Pina Bausch 的“舞蹈剧场”不仅仅是对传统舞蹈的颠覆,更是一种对人性深处隐秘情感的挖掘。书中对她如何运用“再现”和“重复”等手法来放大人物的内心冲突,以及她作品中那种不动声色的力量,都进行了极其精彩的阐释。

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这本书不仅仅是关于一位舞蹈家的生平,更是一次关于身体、情感与空间的深度探索。作者通过大量生动的案例,展现了 Pina Bausch 如何将日常生活中那些微不足道的片段,升华为极具冲击力的舞台艺术。我印象最深刻的是书中关于《Café Müller》的分析,那种对孤独、疏离、以及人与人之间难以逾越的隔阂的刻画,至今仍在我脑海中回响。

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这本书不仅仅是理论的堆砌,更充满了感性的温度。作者用细腻的笔触,勾勒出 Pina Bausch 那种既坚韧又温柔的女性形象。她对艺术的热爱,对真理的追求,以及她对生命的深刻洞察,都通过这本书淋漓尽致地展现出来。

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我发现,通过阅读这本书,我开始以一种全新的方式去观察世界。Pina Bausch 的艺术教会我,那些被我们忽视的日常细节,那些无声的情绪波动,都可以成为艺术创作的源泉。她对“无意义”中的意义的捕捉,对“静默”中的喧嚣的呈现,都让我受益匪浅。

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阅读过程中,我逐渐领悟到 Pina Bausch 的艺术何以能够超越语言的障碍,直抵人心。她作品中的情感是如此普遍,以至于无论观众来自何方,都能从中找到共鸣。书中对她与舞者之间独特关系的描绘也让我深思,那种基于信任、尊重和共同探索的合作模式,无疑是她艺术生命力的重要源泉。

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我特别欣赏这本书在学术严谨性与文学感染力之间取得的平衡。作者并非简单地罗列事实,而是用充满诗意的语言,描绘出 Pina Bausch 创作过程中的每一次碰撞、每一次蜕变。那些关于她如何从一个idea到最终在舞台上呈现出完整作品的细节,读来令人心潮澎湃。

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我被书中对 Pina Bausch 作品中社会性维度的探讨所吸引。她作品中对环境、对社会现象的隐喻,虽然不直接,却充满了力量。例如,书中关于她如何通过舞台上的“围墙”来象征人际关系的疏离,以及对城市生活压力的表现,都让我对她艺术的深刻性有了更深的认识。

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