中华舞蹈志

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出版者:
作者:《中华舞蹈志》编辑委员会 编
出品人:
页数:290
译者:
出版时间:2009-10
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787807308102
丛书系列:中华舞蹈志
图书标签:
  • 舞蹈
  • 舞蹈史
  • 中国舞蹈
  • 舞蹈文化
  • 民族舞蹈
  • 舞蹈研究
  • 艺术史
  • 文化艺术
  • 舞蹈文献
  • 中华文化
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具体描述

《中华舞蹈志:山西卷》第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格。演出形式,音乐伴奏,服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术,文献考古等史料,填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始,分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

敦煌壁画中的乐舞意象与文化内涵 作者: [虚构作者名,如:李明远] 出版社: [虚构出版社名,如:汉唐艺术研究出版社] 出版时间: [虚构年份,如:2023年10月] --- 图书简介: 敦煌,这座横亘于丝绸之路咽喉之地的千年古窟,以其浩如烟海的壁画和塑像,记录了自十六国至元代近千年的宗教信仰、社会生活、艺术风貌以及民族交融的历史轨迹。本书《敦煌壁画中的乐舞意象与文化内涵》,并非聚焦于宏观的敦煌艺术史或宗教哲学的探讨,而是以一种细致入微的“切片”视角,深入剖析了敦煌莫高窟壁画中那些鲜活、多姿的乐舞场景及其背后蕴含的深刻文化意涵与社会功能。 本书旨在填补目前敦煌艺术研究中,对“乐舞符号”系统性、专题化梳理的空白。乐舞,作为古代社会表达情感、祭祀神明、庆典娱乐乃至信息传递的重要载体,在敦煌的石窟艺术中占据了举足轻重的地位。它们不仅是壁画艺术的视觉华章,更是研究古代中原、西域及印度文化交汇融合的生动物证。 第一部分:乐舞符号的类型学梳理与图像学考证 本书首先建立了一套系统的敦煌壁画乐舞图像分类体系。不同于以往将乐舞场景简单地归入“供养人乐舞”或“经变故事”的范畴,本书将乐舞的出现情境、乐器配置、舞者身份和艺术风格进行多维度交叉分析。 一、经变画中的乐舞:佛国净土的音乐化表达 在宏大的《弥勒变》、《法华经变》和《阿弥陀变》中,乐舞并非简单的点缀,而是构建“净土庄严”不可或缺的元素。 天人供养与乐舞: 重点考察了飞天形象的舞蹈姿态。敦煌的飞天,其动作的舒展、衣带的飘扬,明显受到犍陀罗和笈多艺术风格的影响,但与中原的“软袖长带”舞蹈又形成了鲜明的对比。本书通过对比北魏、盛唐、晚唐三个主要时期的飞天舞姿变化,论证了乐舞艺术在不同历史阶段的“汉化”或“异域化”趋势。例如,盛唐时期飞天的“软舞”风格,与长安宫廷乐舞的兴盛紧密相关。 净土乐舞的“极乐世界”构建: 分析了极乐世界中描绘的各类乐伎形象。这些乐伎演奏的乐器,如琵琶、箜篌、筚篥、筚篥、排箫等,其形制和演奏方式,为我们重构唐代宫廷燕乐提供了宝贵的视觉材料。书稿详细比对了壁画中乐器的形象与出土实物或文献记载的契合度,辨析了这些乐器在敦煌语境下的文化归属——是纯粹的西域传入(如曲项琵琶),还是中原乐器的改良。 二、世俗生活图景中的乐舞:供养人与俗乐的遗存 敦煌的供养人壁画,往往是社会风貌的真实写照。在供养人乐队中,乐舞的形态明显带有强烈的世俗气息。 供养乐队的编制与地位: 考察了不同时期供养人乐队的规模和组成。北周至隋代,乐队相对朴素,多为坐部伎;而到了唐代,乐队规模骤增,出现了大量手持打击乐器或吹奏乐器的形象,反映了贵族阶层对声色宴乐的追求。 乐舞与宴饮场景: 深入分析了描绘贵族宴饮、婚嫁场景的壁画片段。这些片段中的舞者多为女性,她们的服装、头饰以及舞蹈的动作——如“踏鼓舞”、“盘鼓舞”的残存痕迹,揭示了中原汉族民间乐舞在敦煌的传播和演变。 第二部分:乐舞背后的文化密码与功能探析 本书的第二个核心部分,着重于解读这些乐舞图像背后的文化功能和社会意义,超越了单纯的艺术描述。 一、礼仪与祭祀:乐舞的神圣功能 在早期石窟中,乐舞往往与佛教的“赞颂”功能紧密相连。 赞佛偈颂的视觉化: 分析了“散花乐舞”的意义。飞天散花,实则是将佛教的赞美之词转化为动态的视觉语言。乐器不再是用于娱乐,而是作为一种庄严的仪式工具,表达对佛陀的崇敬。 “镇魔”与“祈福”的仪式乐舞: 探讨了某些壁画中表现的“傩舞”或具有驱邪意味的乐舞元素,虽然在佛教语境下被改造,但其底层逻辑仍保留了古代萨满教或民间祭祀的痕迹。 二、中外文化交流的动态载体 敦煌地处交通枢纽,其乐舞图景是“丝绸之路艺术大熔炉”的最佳例证。 “胡乐胡舞”的盛唐气象: 重点对唐代壁画中明显的“胡乐胡舞”形态进行了细致的图像分析。例如,描绘胡旋舞、胡腾舞的片段,不仅展示了其技巧的难度(如快速旋转、高难度下腰),更揭示了唐代社会对异域文化的开放心态。本书通过对比波斯萨珊王朝的艺术风格,考证了某些乐器和舞姿的传播路径,如双管排箫、腰鼓等。 乐器在贸易中的地位: 讨论了乐器本身作为贸易品和文化使者的角色。壁画上描绘的特定乐器,往往暗示了其来源地,从而侧面反映了当时敦煌的贸易网络。 第三部分:艺术风格的演变与媒介分析 本书的最后部分,将乐舞图像置于敦煌艺术史的整体框架下,考察其风格的演变轨迹。 一、线条与动态的革命:从古朴到丰腴 本书分析了不同时期线条对舞者动态的塑造: 北魏至隋代: 线条简洁硬朗,舞者身体多呈“S”形或立姿,节奏感相对单一,偏重仪式性。 盛唐时期: 线条流畅圆润,富于韵律感,体现了唐代艺术的“饱满”与“自信”。舞者的肢体语言开放,展现出极强的动感和三维空间感,这与唐代宫廷舞蹈对“气韵生动”的极致追求相符。 五代、宋代: 乐舞图像开始出现僵化和程式化的倾向,部分色彩运用趋向于装饰化,反映了地方割据时期艺术活力有所减弱。 二、音乐与壁画的“共感”构建 本书还尝试探讨绘画者是如何“表现”音乐的。壁画中的音符、节奏的隐喻,是通过特定的图案排列、色彩对比以及人物的呼应关系来暗示的。例如,通过密集排列的供养人乐伎,营造出声音的“饱满度”;通过飞天身体的连续性动作,暗示音乐的“连贯性”。 --- 本书特色: 本书严格依据敦煌研究院的壁画摹本和考古报告,所有论述均以图例为证。它摒弃了宏大叙事,聚焦于细节的考证与阐释,为敦煌学、艺术史学、音乐史学乃至中外文化交流史的研究者,提供了一份系统而详实的“视觉乐谱”。通过对乐舞意象的深度挖掘,我们得以窥见古代社会在神圣与世俗之间,如何运用音乐和舞蹈这一无声的语言,构建其精神世界与世俗生活的丰富图景。阅读本书,如同亲临千年前的敦煌盛典,感受那穿越时空的艺术律动。

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用户评价

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作为一个从小在舞台上跳舞的人,我深知舞蹈的生命力在于它的传承与创新。《中华舞蹈志》这本书,恰恰深刻地展现了这一点。它没有停留在对古代舞蹈形态的简单复述,而是通过对历代舞蹈的演变脉络进行梳理,揭示了舞蹈如何在历史的长河中不断吸收、融合、变革,最终形成我们今天所熟知的中国舞蹈体系。书中对于不同朝代舞蹈风格的差异性分析,以及对舞蹈在社会变迁中所扮演角色的探讨,都让我受益匪浅。例如,关于宋代舞蹈的章节,作者并没有局限于市民阶层娱乐化的趋势,而是深入挖掘了那个时期舞蹈的另一种可能性,即作为一种哲学思想和情感表达的载体。那些关于“乐舞”和“禅舞”的论述,让我对舞蹈的理解上升到了一个全新的高度。我特别欣赏作者在处理史料时那种“去伪存真、去粗取精”的态度,每一个论断都建立在扎实的考证之上,却又不会显得过于枯燥乏味。书中对某些失传舞蹈的“复原”尝试,更是充满了智慧和想象力,虽然是基于史料的推测,但其逻辑严谨,细节生动,仿佛真的能让我们看到那些已经远去的舞者。这本书让我更加敬畏我们民族的文化,也更加坚定了我学习和传承中国舞蹈的决心。它不仅是一本工具书,更是一本能够点燃我们内心对舞蹈热爱的启迪之书。

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《中华舞蹈志》带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种对文化的敬畏和对历史的深情。我一直认为,舞蹈是人类最原始、最直接的情感表达方式,而中国舞蹈,更是承载了数千年的文明积淀。这本书的作者,用非凡的毅力和渊博的学识,将这些珍贵的文化遗产一一呈现在我们面前。书中对于不同朝代、不同地域舞蹈的细致描绘,让我仿佛置身于那个时代,亲眼目睹那些身着华丽服饰的舞者,随着悠扬的音乐翩翩起舞。我特别着迷于书中关于“祭祀舞蹈”的章节,作者通过对古代文献的解读,揭示了舞蹈在早期社会中与宗教信仰、自然崇拜的紧密联系,以及其在沟通人神、祈福禳灾方面的作用。这种对舞蹈根源的追溯,让我对人类文明的起源有了更深的理解。同时,书中对于“民间舞蹈”的广泛收录和深入分析,也展现了舞蹈在普通民众生活中的重要地位,那些充满生活气息、反映劳动人民喜怒哀乐的舞蹈,同样令人动容。这本书的价值,在于它不仅梳理了舞蹈的“形”,更挖掘了舞蹈的“神”,即其背后所蕴含的文化意义、精神内涵和社会功能。我常常在阅读中被作者的真挚情感所打动,他对待中国舞蹈的热爱,如同对待自己的生命一般。

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《中华舞蹈志》的出现,无疑是填补了国内舞蹈史研究领域的一项重大空白。作为一名对中国传统舞蹈情有独钟的普通读者,我在拿到这本书的那一刻,便被其厚重而典雅的封面所吸引。翻开书页,扑面而来的并非枯燥的学术论述,而是鲜活的历史画卷。从远古时期原始部落的祭祀舞蹈,到秦汉时期宫廷宴乐中的身影蹁跹,再到唐朝盛世百戏云集、异域风情交融的繁荣景象,《中华舞蹈志》以极其详实的资料和考证,将这些早已湮没在历史长河中的舞蹈形式一一复原。书中对不同时期舞蹈的动作形态、服饰妆容、音乐伴奏乃至社会功用都进行了细致入微的描述,仿佛能够透过文字,亲眼目睹那些早已消逝的优美舞姿。尤其令我印象深刻的是关于汉代乐府与舞蹈的章节,作者通过对史籍的深入挖掘,勾勒出了乐府官员如何搜集、整理、创作和推广舞蹈的整个过程,这不仅揭示了舞蹈在古代社会中的重要地位,更展现了那个时代对艺术的尊重与传承。阅读过程中,我常常被作者的严谨所折服,每一个舞蹈形式的出现,都伴随着大量可靠的史料引证,如《诗经》中的相关记载、出土文物中的舞蹈图像、以及历代文人的诗词歌赋,这些材料如同珍珠般串联起来,构成了一部脉络清晰、内容翔实的舞蹈史。更难能可贵的是,作者并非仅仅停留在史料的堆砌,而是巧妙地将学术研究与文学笔触相结合,使得阅读过程充满乐趣,仿佛与历史对话,与舞者共舞。这本书不仅仅是一部舞蹈史的百科全书,更是一次穿越时空的文化之旅,让我对中华民族源远流长的舞蹈艺术有了全新的认识和深刻的感悟。

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作为一个对历史文化有着强烈好奇心的普通读者,《中华舞蹈志》这本书,简直是一场精彩绝伦的文化盛宴。作者以一种极其生动和富有感染力的方式,将中国舞蹈的发展历程娓娓道来。我被书中对不同时代舞蹈的细致描绘所深深吸引,从原始社会的祭祀性歌舞,到秦汉宫廷的华丽舞步,再到唐朝盛世的百戏争辉,每一个时期都充满了独特的魅力。书中对舞蹈动作的描绘,并非冰冷的学术术语,而是充满了画面感,仿佛能让人看到舞者优美的身姿在眼前翩跹。我特别喜欢关于“武舞”的章节,作者通过对古代兵法、战争场景的解读,展现了舞蹈在军事训练、战场鼓舞中的作用,这让我对舞蹈的理解又进了一步。此外,书中对“宗教舞蹈”的探讨,也让我看到了舞蹈在精神信仰、文化传承中的重要地位。我非常欣赏作者的叙事技巧,他能够将复杂的历史信息,以一种引人入胜的方式呈现出来,让我在享受阅读的同时,也学到了很多知识。这本书不仅仅是一部舞蹈史的书籍,更是一部浓缩了中华民族千年文化精髓的艺术史诗。

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当我捧起《中华舞蹈志》这本书时,我并没有预设它会给我带来怎样的惊喜,只是抱着一种对中国舞蹈历史的好奇。然而,阅读的过程却远远超出了我的预期。作者以一种极为细腻的笔触,将中国舞蹈的发展史描绘得如同一幅徐徐展开的壮丽画卷。从西周时期礼乐制度下的舞蹈规范,到春秋战国时期百家争鸣背景下的舞蹈多样性,再到魏晋南北朝时期民族融合带来的舞蹈新风貌,每一个时代都被赋予了独特的色彩和生命力。我尤其被书中关于“乐舞”的研究所吸引,作者不仅详细介绍了古代音乐与舞蹈如何紧密结合,更深入探讨了音乐在塑造舞蹈情感和风格上的重要作用。通过阅读,我才了解到,许多我们今天耳熟能详的乐曲,其背后都曾有过与之相匹配的舞蹈表演。书中对不同时期舞蹈器具、服饰、以及表演场地(如宫廷、庙宇、民间)的详细描述,为我们勾勒出了一个真实可感的古代舞蹈生态。我特别欣赏作者对舞蹈在社会功能上的多角度解读,它不仅仅是娱乐,更承载着礼仪、祭祀、战争、甚至政治宣传的功能。这本书的出现,让我对中华民族的艺术创造力有了更深刻的认识,也让我意识到,我们对自身传统文化的了解,还有很长的路要走。《中华舞蹈志》无疑为我们铺就了一条探索之路。

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我对中国传统文化一直抱有浓厚的兴趣,尤其是那些流传千年的艺术形式。《中华舞蹈志》的出现,无疑为我打开了一扇了解中国舞蹈的全新窗口。这本书的内容之丰富,考据之严谨,让我叹为观止。作者以极其详实的资料和深入的分析,为我们描绘了中国舞蹈自远古时期至今的完整发展脉络。我特别着迷于书中关于“宫廷舞蹈”的章节,作者详细介绍了从先秦到清朝,不同朝代宫廷舞蹈的特点、演变以及其在政治、礼仪活动中的作用。那些关于“燕乐”、“歌舞升平”的描述,让我仿佛置身于昔日辉煌的宫廷之中。同时,书中对于“民间舞蹈”的广泛收录和深入剖析,也展现了舞蹈作为一种生活化的艺术形式,在普通民众中的普及程度。那些充满生活气息、反映劳动人民喜怒哀乐的舞蹈,同样令人感动。我非常欣赏作者的学术功底,他能够从大量的史料中,提炼出舞蹈发展的内在逻辑,并用清晰流畅的语言呈现给读者。这本书的价值,不仅在于它对中国舞蹈史的系统梳理,更在于它让我们重新认识了中华民族在舞蹈艺术上的创造力和深厚底蕴。每次阅读,都能从中获得新的感悟和启发,让我对中华文化有了更深的敬畏之情。

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我一直对中国古典舞有着浓厚的兴趣,但传统的书籍往往过于侧重理论,或者只关注某个特定朝代的舞蹈。而《中华舞蹈志》则提供了一个宏观而全面的视角,它将中国舞蹈的发展历程置于整个中华文明的大背景下进行审视,内容之丰富、考据之严谨,是我从未见过的。这本书的叙述方式非常独特,它并非按照时间顺序简单罗列,而是巧妙地将不同地域、不同民族、不同阶层的舞蹈形式穿插其中,形成了一个立体而丰富的网络。例如,在讲述宫廷舞蹈的演变时,作者会穿插介绍民间劳动舞蹈的特点,以及少数民族舞蹈的独特魅力,这种交叉叙事方式让读者能够更全面地理解舞蹈的社会属性和文化内涵。我尤其喜欢书中关于“文人舞蹈”的探讨,作者深入分析了古代文人如何将自己的情感、思想融入到舞蹈创作中,以及舞蹈如何成为他们表达内心世界的一种方式。那些关于“霓裳羽衣舞”的细节描写,以及对唐代仕女画中舞者姿态的解读,都让我叹为观止。这本书的价值不仅仅在于其对舞蹈史的梳理,更在于它对舞蹈背后所蕴含的文化、哲学、社会心理的深度挖掘。它让我明白,舞蹈并非孤立存在的艺术形式,而是与人类生活、信仰、情感、社会结构紧密相连的。每一次翻阅,都能发现新的惊喜,新的理解。这本书的出版,无疑是中国舞蹈研究领域的一座里程碑,它不仅为专业研究者提供了宝贵的参考资料,也为我这样的普通爱好者打开了一扇了解中华舞蹈艺术的广阔天地。

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《中华舞蹈志》这本书,让我对中国舞蹈的理解,从“形”走向了“神”。我一直认为,舞蹈不仅仅是肢体的运动,更是情感、思想、文化的载体。而这本书,正是通过对中国舞蹈发展历程的全面梳理,深刻地揭示了这一点。作者在书中,不仅详细介绍了不同朝代、不同地域舞蹈的风格特点、动作形态、音乐伴奏,更重要的是,他深入探讨了舞蹈在社会生活中的功能和意义。我尤其被书中关于“仪仗舞蹈”的描述所吸引,作者通过对古代文献的解读,勾勒出了那些在重大仪式、庆典活动中出现的庄重而神圣的舞蹈,它们不仅仅是表演,更是国家权力、社会秩序的一种象征。同时,书中对于“娱乐舞蹈”的分析,也展现了舞蹈在民众日常生活中的普及程度,以及其作为一种情感宣泄和社交方式的作用。我非常欣赏作者的严谨与细致,他能够从浩如烟海的史料中,提炼出最精华的部分,并用清晰流畅的语言呈现给读者。这本书的价值,在于它不仅填补了国内舞蹈史研究的空白,更重要的是,它让我们重新认识了中华民族在舞蹈艺术上的创造力和深厚底蕴。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和启发,让我对中华文化有了更深的敬畏之情。

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我是一名普通的上班族,平日里很少接触学术类的书籍,但《中华舞蹈志》的出版,却彻底改变了我对“学术”的刻板印象。这本书的语言流畅生动,叙述方式引人入胜,丝毫没有让人感到枯燥乏味。作者以一种非常“亲民”的方式,为我们讲述了中国舞蹈波澜壮阔的发展史。从原始社会的劳动歌舞,到唐宋时期宫廷内外百花齐放的舞蹈景象,再到近现代舞蹈的演变,《中华舞蹈志》都进行了详尽而生动的呈现。我尤其喜欢书中关于“戏曲舞蹈”的章节,作者详细介绍了戏曲中的唱、念、做、打是如何与舞蹈相结合,形成一种独特的表演艺术,这让我对中国戏曲有了全新的认识。此外,书中对于“少数民族舞蹈”的介绍,更是让我大开眼界,那些风格迥异、充满地域特色的舞蹈,展现了中华民族文化的多元与包容。阅读过程中,我常常惊叹于作者的细致观察和深刻洞察,他能够从看似零散的史料中,挖掘出舞蹈发展的内在逻辑,并将其清晰地呈现在读者面前。这本书不仅是一本舞蹈史的百科全书,更是一本能够激发我们对中华文化自豪感的读物。它让我明白,我们身边的许多传统文化,都拥有着深厚的历史渊源和艺术价值。

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《中华舞蹈志》这本书,彻底颠覆了我之前对中国舞蹈的认知。在此之前,我可能只知道一些零散的舞蹈名称,对它们的历史渊源和发展脉络知之甚少。而这本书,则像一位博学多才的向导,带领我走进了一个波澜壮阔的舞蹈世界。作者以极为详实的史料和严谨的考证,为我们勾勒出了中国舞蹈自远古至近现代的完整发展图景。我尤其着迷于书中对“文人舞蹈”的深入探讨,作者通过对历代文人诗词、笔记、画作的分析,展现了舞蹈在文人雅士群体中的发展,以及其作为一种情感表达、审美追求的载体。那些关于“剑舞”、“扇舞”的描写,都充满了诗意和哲理。同时,书中对于“地域舞蹈”的广泛收录和深入分析,也让我看到了中国舞蹈文化的多元和丰富性。那些来自不同地域、不同民族的舞蹈,都承载着独特的文化信息和地域特色。我非常欣赏作者的学术态度,他能够从海量的史料中,去伪存真,去粗取精,为我们呈现出最真实、最可靠的舞蹈历史。这本书的价值,不仅仅在于它填补了国内舞蹈史研究的空白,更重要的是,它让我们重新认识了中华民族在舞蹈艺术上的创造力和深厚底蕴。每次阅读,都能从中获得新的感悟和启发,让我对中华文化有了更深的敬畏之情。

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