Pina Bausch (Routledge Performance Practitioners)

Pina Bausch (Routledge Performance Practitioners) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Royd Climenhaga
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2009-01-08
价格:USD 30.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415375221
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • theatre
  • Pina Bausch
  • Dance
  • Performance
  • Theatre
  • Contemporary Dance
  • German Dance
  • Routledge Performance Practitioners
  • Body
  • Movement
  • Interdisciplinary Arts
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具体描述

Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. This book is the first English language overview of Pina Bausch's work and methods, combining: an historical and artistic context for Bausch's work. her own words on her work, including a newly published interview. a detailed account of her groundbreaking work Kontakthof, both as performed by Tanztheater Wuppertal and by ladies and gentlemen over 65. practical exercises derived from Bausch's working method for both dance and theatre artists and students. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners are unbeatable value for today's student. Royd Climenhaga currently teaches at Eugene Lang College/The New School University in New York City. He writes on intersections bewteen dance and theater and develops and produces new physical performance works as Co-Artistic director of Human Company.

跨越藩篱的表演实践:当代剧场先锋探索 一部深入剖析当代舞台艺术创新浪潮的权威著作 本书并非聚焦于某一位特定的舞蹈家或编舞家,而是以宏大的视野,审视了自上世纪中叶以来,全球范围内一系列突破性表演实践的演变、理论基础与实际影响。它如同一份详尽的地图,标记出当代剧场如何从传统叙事结构中解放出来,走向更具实验性、更贴近生活本质的探索之路。 第一部分:解构与重塑——表演的边界在哪里? 本书的开篇,首先对“表演”这一概念进行了彻底的去中心化处理。作者摒弃了将剧场视为“再现”的传统观点,转而将其视为一种“发生”的现场事件。 1. 身体政治学与非传统剧场空间: 我们深入探讨了那些拒绝使用传统舞台镜框的艺术家群体。他们如何将街道、废弃工厂、甚至是日常的居住空间转化为临时的剧场。这种空间选择本身就是一种政治宣言,挑战了观众与表演者之间既有的权力关系。书中详尽分析了“环境剧场”(Environmental Theatre)的兴起,它要求观众不再是被动的旁观者,而是主动参与到事件流中的“在场者”。我们考察了诸如“剧场行动主义”(Theatre of Action)的早期形态,它们如何利用环境的介入性来激发社会批判。 2. 文本的消解与非线性叙事: 当代剧场对经典文本的解构是一条重要的研究脉络。本书详细分析了“拼贴”(Collage)和“蒙太奇”(Montage)技法在舞台上的应用,这些技法借鉴了电影和视觉艺术的语言,打破了传统戏剧的因果链条。我们审视了那些完全放弃对话,转而依赖纯粹的肢体语言、声音景观和视觉符号来构建意义的尝试。这部分特别关注了如何通过碎片化、跳跃性的结构,来模拟现代人破碎的、多重意识的体验。 第二部分:媒介的交织与技术的介入 当代表演的另一重要特征是其对技术和多媒体元素的无缝融合,本书对此进行了深入的田野考察。 3. 影像、声音与触觉的重构: 我们探讨了数字影像如何不再仅仅是背景装饰,而是成为了表演者本身的一部分。书中描绘了复杂的投影映射(Projection Mapping)技术如何与演员的实时动作产生互动反馈,创造出不断变化的、流动的“第四维度”。声音设计也被提升到与视觉同等重要的地位,探讨了如何使用现场电子音乐、环境录音以及静默本身,来操纵观众的情绪和注意力焦点。 4. 参与式剧场与观众的“在场”: 本书的焦点转向了那些模糊了表演者与观众界限的实践。我们详细研究了“沉浸式剧场”(Immersive Theatre)的早期发展,分析了如何通过设置复杂的互动路径和即时决策点,使观众的每一次选择都导向不同的故事分支。这不仅仅是娱乐形式的改变,更是对“谁有权讲述故事”这一根本问题的挑战。书中收录了对数个标志性沉浸式项目的案例分析,剖析其背后的组织结构和叙事逻辑。 第三部分:身份政治与身体的政治场域 当代表演艺术,特别是那些具有强烈社会关怀的作品,是审视身份认同、权力结构和社会边缘群体的关键窗口。 5. 非主流叙事的声音: 我们聚焦于那些勇敢地将边缘化群体的身体和经验带到舞台中央的艺术家。这包括对性别流动性、跨文化身份冲突、以及后殖民语境下身体记忆的深刻探究。书中着重分析了如何通过“去中心化表演者”的模式,即拒绝单一主角,转而呈现复数的、相互交织的视角,来反映当代社会身份的复杂性。 6. 身体作为档案与痕迹: 表演不再仅仅是转瞬即逝的瞬间,它被视为一种记录历史和个人创伤的媒介。本书探讨了“物质性”(Materiality)在舞台上的回归,关注那些强调身体磨损、汗水、疲惫等“真实痕迹”的表演风格。这些痕迹被视为对抗数字时代虚假完美的有力证据,是身体对历史压力的无声证词。 结论:通向未来的表演哲学 本书的收尾部分,旨在提炼出这些前沿实践背后共同的哲学思辨:当代表演艺术正是在不断地质疑“什么是真实”、“什么是美”、“谁被允许被看见”这些基本问题。它不仅是艺术史的记录,更是一份行动指南,指引着下一代创作者如何利用剧场这一独特媒介,去观察、去质疑、去重塑我们所处的这个快速变化的现实世界。通过对这些跨越藩篱的实践的深入剖析,读者将获得一套全新的理论框架,以理解和评估未来剧场的方向。

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对我而言,Pina Bausch的作品总是带着一种难以言喻的魔力,它能够穿透表象,直抵人性的最核心。这本书的封面,简洁有力,就如同她作品中的某些瞬间。我一直对她的艺术理念和创作过程充满好奇,渴望能够更深入地理解她是如何将日常生活中的观察,转化为具有震撼力的舞台表现。我猜想,书中会详细阐述她对“真实性”的追求,以及她如何在舞台上创造出那些既具有象征意义又饱含情感张力的场景。我尤其想知道,书中会如何分析她与她的舞者们之间的合作模式,那种基于信任和共同探索的创作方式,无疑是她艺术成功的基石。Pina Bausch的舞蹈,总是在挑战观众的既有认知,她不回避人性的脆弱和黑暗面,而是将其赤裸裸地呈现在舞台上,这种勇气和真诚,让我深深敬佩。我希望这本书能够为我提供一个更系统、更深入的理解框架,去解读她作品中那些看似破碎却又浑然一体的情感线索,以及她艺术背后所传递的深刻的人文关怀,她对人与人之间关系的独特洞察,是否会在书中得到充分的体现。

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我对Pina Bausch的艺术,一直有一种难以言喻的共鸣,她的作品如同镜子,映照出我们内心深处最真实的感受,那些被社会习俗和礼仪所压抑的情感,在她的舞台上得以释放和表达。这本书的封面设计,就足以吸引我,简洁的设计透露出内容的深度。我期待这本书能够成为我理解Pina Bausch创作哲学的重要媒介。我特别好奇,书中会如何解析她如何从日常生活中提炼出那些具有象征意义的动作和场景,例如,她是如何将一个简单的重复动作,赋予如此强大的情感张力。我也想知道,书中是否会深入探讨她与她的舞者们之间的合作方式,那种充满实验性和互动的创作过程,无疑是她作品独特魅力的来源。Pina Bausch的舞蹈,总是在挑战观众的既有认知,她不回避人性的复杂和矛盾,而是将其赤裸裸地呈现在舞台上,这种勇气和真诚,让我深深敬佩。我希望这本书能够为我提供一个更系统、更深入的理解框架,去解读她作品中那些看似破碎却又浑然一体的情感线索,以及她艺术背后所传递的深刻的人文关怀。

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这本书的封面设计就足以吸引我,Pina Bausch这个名字本身就自带一种神秘而充满力量的光环。我一直对她的作品,特别是“舞剧团”的表演风格着迷,那种将日常生活片段、情感的极致表达以及令人惊叹的舞台装置融为一体的艺术形式,总能触动我内心最深处的情感。尽管我尚未深入阅读这本书,但我可以想象,它一定是一次关于Pina Bausch艺术理念和实践的深度挖掘。从“Routledge Performance Practitioners”这个系列名称来看,这本书的定位无疑是专业的,它可能不仅仅是简单地介绍Pina Bausch的生平,而是会从更宏观的表演理论、创作方法论以及她在现代舞蹈史上的地位等角度进行剖析。我期待能在这本书中找到关于她如何构建场景、如何与舞者合作、如何从日常观察中提炼艺术元素等方面的详细阐述。这种深入的学术探讨,对于我这样热爱舞蹈、希望理解其背后深刻思考的读者来说,无疑是一场知识的盛宴。我对这本书的期待,也源于对Pina Bausch本人艺术“真实性”的追求,她不回避痛苦,不掩饰脆弱,而是将人性的复杂与矛盾赤裸裸地呈现在舞台上,这种勇气和坦诚,是我一直以来所敬佩的。我猜想,这本书的语言会是严谨且充满洞察力的,它会引导我以一种全新的视角去理解Pina Bausch的每一部作品,甚至是她留下的每一个动作、每一个表情所蕴含的意义。

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当我看到这本书的书名和系列名称时,我的内心就充满了期待,Pina Bausch无疑是现代舞蹈史上一位划时代的艺术家,她的作品以其独特的风格和深刻的情感力量,深深地影响了世界各地的观众和艺术家。我一直觉得,理解Pina Bausch的作品,需要一种超越传统舞蹈理论的视角,一种能够捕捉其内在情感张力和哲学思考的洞察力。我猜想,这本书的作者一定是对Pina Bausch的研究有着深入的理解,能够将她复杂的艺术理念和实践,以一种清晰且富有启发性的方式呈现出来。我特别感兴趣的是,书中是否会详细探讨Pina Bausch的创作过程,例如她是如何与舞者们一起工作,如何从他们身上挖掘出那些充满原始生命力的表演素材。她那种将日常生活片段、个人经历甚至潜意识中的情感,转化为舞台上的艺术语言的能力,一直是我所惊叹的。这本书,我期待它能为我打开一扇理解Pina Bausch艺术秘密的门,让我能够更深入地理解她作品中那些看似矛盾却又完美统一的元素,比如温柔与粗暴,宁静与喧嚣,爱与失落。

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这本书的封面设计,简洁而充满力量,Pina Bausch这个名字本身就承载着一种独特的艺术魅力,一种能够触动人内心深处的情感共鸣。我对她的作品一直抱有浓厚的兴趣,那种将日常生活的碎片、人性的复杂与情感的极致表达巧妙融合的风格,让我着迷。我预感,这本书将不仅仅是对Pina Bausch作品的简单介绍,而是会深入挖掘她艺术理念的源头,以及她如何将这些理念转化为令人惊叹的舞台实践。我非常期待书中能够提供关于她创作过程的细节,例如她如何引导舞者们去探索和表达那些深层的情感,如何构建出那些充满象征意义的舞台场景。Pina Bausch的舞蹈,总有一种源于生活的真实感,即使在最抽象的表达中,也能感受到人性的温度。我希望这本书能够帮助我理解,她是如何做到这一点,是如何在舞台上创造出那些既有戏剧冲突又不失诗意的美感的。作为一名对表演艺术充满热情的读者,我渴望从中获得更深层次的理解和启示,去探索艺术与人生的关系。

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Pina Bausch的名字,对于任何一个对现代舞蹈和表演艺术稍有了解的人来说,都代表着一个时代的开创和一种独特的艺术语言。这本书的封面设计,简洁却极具力量,预示着内容本身的深度。我至今仍清晰地记得第一次观看Pina Bausch作品时的震撼,那种打破常规的叙事方式,那种对人性深层情感的极致挖掘,至今仍在我脑海中挥之不去。我期待这本书能成为我理解她艺术创作的重要指南。我非常好奇,书中是如何解析Pina Bausch在“舞台真实性”上的独到见解的。她是如何在舞台上构建出那些既有戏剧张力又不失生活气息的场景的?我猜测,书中可能会通过具体的作品分析,来揭示她如何从日常观察中提炼出具有象征意义的动作和符号。同时,我也期待书中能探讨她与“皮娜·鲍什舞蹈剧场”舞者之间的特殊关系,那种基于信任、共同探索的创作模式,无疑是她艺术成功的关键。Pina Bausch的舞蹈,不仅仅是肢体语言的表达,更是一种对人类生存状态的深刻反思。我希望这本书能帮助我更清晰地理解她作品中那些看似破碎却又浑然一体的情感逻辑,以及她如何在舞台上唤醒观众内心深处最原始的呼唤。

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我对Pina Bausch的艺术探索一直抱有极大的兴趣,尤其是她将看似日常的元素转化为具有颠覆性舞台语汇的能力。这本书的出版,对于我而言,如同在浩瀚的舞蹈理论海洋中发现了一座宝藏。我预感,这本书会不仅仅停留在对Pina Bausch作品的表面描述,而是会深入挖掘她创作过程中的核心逻辑和哲学思考。我非常好奇,作者是如何捕捉到Pina Bausch在排练场上的那种充满实验性和探索性的氛围的。她的创作过程,是如何从最初的灵感火花,逐渐发展成一个完整的、具有强大感染力的舞台作品的?书中是否会提供一些具体的案例分析,例如她是如何与舞者们一起寻找和发展那些标志性的动作和场景的?我一直觉得,Pina Bausch的魅力在于她能够唤醒观众内心深处的情感共鸣,她似乎有一种“看见”人性的能力,将那些我们习以为常却又常常被忽略的情感状态,以一种震撼人心的方式展现出来。我期待这本书能为我揭示她做到这一点的“秘密”,是否与她独特的观察方式、对细节的极致关注,或是她与舞者之间建立的深刻信任有关?作为一名对当代舞蹈表演充满热情的读者,我渴望从这本书中汲取灵感,并对Pina Bausch的艺术遗产有更深刻的理解。

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我对Pina Bausch的艺术作品一直有着一种难以言喻的迷恋,她的作品如同一个巨大的、充满张力的情绪漩涡,将观众完全卷入其中。这本书的出现,无疑为我提供了一个更系统、更深入地理解这位传奇舞者与编舞家的窗口。我设想,这本书会是一次对Pina Bausch艺术思想的深度梳理,它不仅仅会呈现她的代表作,更会剖析她创作背后所蕴含的哲学理念和艺术方法。我特别期待书中能够探讨Pina Bausch如何构建她的“舞剧”美学,那种将戏剧、舞蹈、视觉艺术以及生活片段巧妙融合的独特风格。她是如何在舞台上创造出那些既荒诞又真实、既令人心碎又充满希望的场景的?我猜想,书中会详细解读她与她的舞者们的合作模式,那种超越简单排练,更像是共同探索和挖掘情感深渊的伙伴关系。Pina Bausch的表演,总是充满了原始的生命力和一种对人类情感的深切关怀,她不回避痛苦,而是将其升华为一种艺术的力量。我非常好奇,这本书是否会深入挖掘她作品中的社会批判性,以及她如何通过舞蹈来回应时代和人类生存的困境。对于我这样一个渴望在艺术中寻找深刻意义的读者来说,这本书的价值将是难以估量的。

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Pina Bausch的名字,在表演艺术领域,几乎是一个标志,代表着一种对舞蹈和戏剧边界的不断探索,以及一种直抵人心的情感力量。这本书的出现,对于我这样一直对她作品充满好奇的读者来说,无疑是一次宝贵的学习机会。我设想,这本书的作者定是一位对Pina Bausch有着深入研究的学者,能够从多个维度去解读她的艺术成就。我特别想知道,书中是如何分析Pina Bausch独特的“舞蹈剧场”美学,那种将日常行为、情感独白、以及富有视觉冲击力的场景设计融为一体的创作手法。她是如何在舞台上构建出那些既令人不安又充满诗意的意象的?我猜想,书中会深入探讨她与她的舞者们之间的合作关系,那种基于信任和共同探索的创作模式,是如何孕育出那些具有独特生命力的作品的。Pina Bausch的艺术,总是在挑战观众的固有认知,她不回避人性的脆弱和黑暗面,而是将其转化为一种强大的艺术表现力。我期待这本书能够为我提供一个更宏观的视角,去理解她在当代舞蹈史上的重要地位,以及她作品中所蕴含的对人类生存状态的深刻反思。

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Pina Bausch这个名字,对于我来说,不仅仅是一位舞蹈家,更是一位探索人性深层情感的艺术家,她的作品总能在我心中激起强烈的涟漪。这本书的出现,无疑为我提供了一个更全面、更深入地理解她的艺术世界的机会。我设想,书中会深入剖析Pina Bausch独特的创作方法论,例如她是如何构建她的“舞蹈剧场”作品的,那种将戏剧、舞蹈、视觉艺术和生活片段巧妙融合的风格。我非常好奇,书中会如何解读她与舞者之间的合作关系,那种超越简单的排练,更像是一种共同探索和挖掘情感深渊的伙伴关系。Pina Bausch的表演,总是充满了原始的生命力和一种对人类情感的深切关怀,她不回避痛苦,而是将其升华为一种艺术的力量。我希望这本书能帮助我更清晰地理解她作品中那些看似破碎却又浑然一体的情感逻辑,以及她如何在舞台上唤醒观众内心深处最原始的呼唤,她对人类生存困境的关注,是否会在书中得到详细的阐述。

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