图说敦煌艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:王爱和

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2010-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787206062513

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 艺术
• 人文
• 宗教
• 图说
• 首图
• 旅行/游记
• 图书馆
• 敦煌艺术
• 佛教艺术
• 壁画
• 历史
• 文化
• 旅游
• 美术
• 古代艺术
• 丝绸之路
• 图说

尘封千年的绝世瑰宝，一眼万年，惊世之美 在广袤的戈壁腹地，承载着千年风沙与古老文明的敦煌，悄然隐藏着一个令人心驰神往的艺术宝库。那里，不仅有丝绸之路的驼铃声响，更有一座座石窟，壁画与彩塑，如同时间的凝固，诉说着曾经的辉煌与不朽的信仰。本书将带您穿越时空的漫长隧道，深入探寻那辉煌绝美的敦煌艺术，让您得以一窥这颗镶嵌在丝路明珠上的璀璨光华。 穿越丝路，聆听历史的回响 敦煌，自古以来便是连接东西方的交通枢纽，中原文明与西域文化在此交汇融合，孕育出独特的艺术风格。本书将首先为您勾勒出敦煌的地理人文背景，讲述丝绸之路的繁荣与衰落，以及在这片土地上孕育出的灿烂文明。您将了解到，为何在这片荒凉之地，会涌现出如此惊心动魄的艺术杰作？是宗教的感召，还是王权的象征？是商贾的馈赠，还是僧侣的虔诚？我们将在历史的长河中寻觅答案，感受那份跨越千年的文化积淀。 洞窟秘境，壁画的绝代风华 敦煌艺术最令人震撼的，莫过于那些遍布石窟的宏伟壁画。本书将带领您逐一走近那些举世闻名的洞窟，从最为人熟知的莫高窟，到隋唐时期独具特色的榆林窟，再到元代金碧辉煌的西千佛洞。我们将为您详细解析不同时期、不同洞窟的壁画特点。 早期壁画（北朝时期）： 感受那古朴粗犷、充满力量的艺术风格。您将看到佛教故事的早期表现形式，如“舍身饲虎”、“九色鹿”等，以及那些带有鲜卑民族风格的人物形象，他们的线条流畅，色彩饱满，虽然略显稚拙，却散发着原始的生命力。我们将分析其受犍陀罗艺术影响的痕迹，以及汉文化如何与外来艺术相结合，为后来的辉煌打下基础。 隋代壁画： 这是一个承前启后的时期，艺术风格趋于成熟。您将欣赏到色彩更加明丽、线条更加婉转的隋代壁画。佛陀、菩萨的形象变得丰满慈祥，飞天的姿态更加轻盈优美，可以说，隋代壁画已经展现出初步的成熟与圆润。我们将重点解读《鹿王本生》、《须弥山赞》等经典壁画，体会其中蕴含的深刻寓意。 唐代壁画： 唐代是中国艺术的巅峰时期，敦煌壁画更是将这一辉煌推向了极致。您将惊叹于唐代壁画的宏大气魄、瑰丽色彩和精湛技艺。盛唐的自信与开放，使得壁画题材更为丰富，内容更加充实。佛教故事依旧是主流，但世俗化的描绘，如供养人像、生活场景的刻画，也日益增多。飞天的飘逸，菩萨的秀美，天王的威严，都达到了前所未有的高度。我们将深入解析“西方净土变”、“佛传故事”等巨幅壁画，感受唐代艺术的博大精深，以及其对后世的影响。 晚唐及五代壁画： 这一时期，壁画风格有所变化，局部地区出现了更为细腻、写实的描绘。虽然整体气势不及盛唐，但仍不乏精品。我们会探讨这些变化的原因，以及地域性风格的显现。 宋、西夏、元代壁画： 尽管唐代是敦煌艺术的黄金时代，但宋、西夏、元代的壁画也各具特色。我们会介绍西夏壁画中浓郁的西域风情，以及元代壁画的密宗色彩与装饰性。 本书不会仅仅停留在对壁画题材的罗列，我们将深入剖析壁画的构图、线条、色彩、人物造型以及其背后所蕴含的宗教思想、社会生活和审美情趣。您将学会如何欣赏一幅壁画，如何从纷繁复杂的图像中解读出历史的密码。 塑像的庄严与灵动 除了壁画，敦煌石窟中的彩塑同样是世界艺术史上的瑰宝。本书将带领您近距离观察那些静默千年的塑像，感受它们所散发出的强大精神力量。 佛像： 从早期雕塑的粗犷写实，到隋唐时期丰腴圆润、慈悲为怀的经典造像，再到晚期更为写意、程式化的表现，我们将为您梳理不同时期佛像的演变。您将看到释迦牟尼佛的庄严，弥勒佛的慈祥，阿弥陀佛的安详，以及各种菩萨的端庄与秀美。 胁侍菩萨： 菩萨像在敦煌艺术中占有极其重要的地位。她们或手持净瓶，或颔首低眉，或翩翩起舞，姿态万千，神情各异。我们将重点解读观音菩萨、大势至菩萨等形象，分析她们在不同时期的造型演变，以及她们作为佛教教义象征的意义。 天王、力士像： 这些形象充满了力量与威严，它们守护着佛国净土，也反映了古代工匠的精湛技艺。我们将分析他们健硕的体魄、生动的表情，以及他们所代表的护法精神。 本书将着重于彩塑的艺术表现力，包括其材质、雕塑技法、衣纹处理、面部表情以及色彩运用。我们将引导您去发现那些即使历经沧桑，依然能够打动人心的神韵。 艺术的技法与哲学 是什么让敦煌艺术如此令人着迷？除了宏大的题材和精湛的技艺，更重要的是其中蕴含的深邃的哲学思想和独特的艺术理念。 “失传”的技艺： 我们将尝试揭示古代工匠在壁画颜料的制作、颜料的运用、壁画的绘制流程，以及彩塑的塑形、着色等方面的绝技。这些技艺，有些已经失传，但我们可以通过对壁画和塑像的仔细观察，来推测和理解其中的奥妙。 宗教的符号与象征： 佛教艺术并非简单的图像堆砌，而是承载着丰富的宗教符号和象征意义。我们将为您解读壁画与塑像中常见的莲花、法轮、宝相花、火焰纹等图案的含义，以及它们如何被巧妙地融入艺术创作中。 “西方净土”的想象： 敦煌艺术中最具吸引力的部分之一，便是对极乐世界的描绘。我们将深入探讨“西方净土变”等壁画的构图和内容，以及古人如何通过艺术，将他们对美好未来的想象具象化。 世俗生活的映照： 敦煌艺术并非完全脱离现实，许多壁画都生动地反映了当时的社会生活、劳动场景、音乐舞蹈、服饰妆容等。本书将从中提取出这些珍贵的历史信息，让您看到一个鲜活的古代社会。 保护与传承的使命 敦煌艺术历经千年，饱受风雨侵蚀。本书也将关注对敦煌艺术的保护与研究工作，讲述那些为保护国宝而默默奉献的先辈们的故事。您将了解到，现代科技在敦煌艺术保护中的应用，以及我们如何承担起传承这份宝贵文化遗产的使命。 超越时空的情感共鸣 阅读本书，您不仅仅是在欣赏一幅幅精美的图画，聆听一件件巧夺天工的塑像，更是在与古人进行一次跨越时空的对话。您将感受到那些虔诚的信仰，那些对美的极致追求，以及那些在漫长岁月中不屈不挠的精神。敦煌艺术，不仅是中国艺术的瑰宝，更是全人类的共同财富。 本书力求以深入浅出的语言，配以大量精美的图片（此处仅为文字简介，实际图书将包含高清图片），将敦煌艺术的博大精深呈现在您面前。无论您是艺术爱好者，历史研究者，还是对中华文明充满好奇的读者，都能在这本书中找到属于您的那份惊喜与感动。 翻开这本书，就如同打开了一扇通往辉煌过往的大门，敦煌艺术的绝世之美，定会如同一颗璀璨的明珠，在您的心中闪耀，留下一段永恒的惊艳。

评分☆☆☆☆☆

这是一本插图书。里面讲解了敦煌壁画的内容，也插入了一些经典的壁画。 很多壁画的故事都与佛教有关。读过，算是开了眼界。 其实之前我一直想找一本有关敦煌壁画的图册，以临摹壁画，所以在图书馆借了这本。谈谈我对壁画的感受吧。 我觉得每一位菩萨、佛祖的画像都有一种特别的...

评分☆☆☆☆☆

这是一本插图书。里面讲解了敦煌壁画的内容，也插入了一些经典的壁画。 很多壁画的故事都与佛教有关。读过，算是开了眼界。 其实之前我一直想找一本有关敦煌壁画的图册，以临摹壁画，所以在图书馆借了这本。谈谈我对壁画的感受吧。 我觉得每一位菩萨、佛祖的画像都有一种特别的...

评分☆☆☆☆☆

这是一本插图书。里面讲解了敦煌壁画的内容，也插入了一些经典的壁画。 很多壁画的故事都与佛教有关。读过，算是开了眼界。 其实之前我一直想找一本有关敦煌壁画的图册，以临摹壁画，所以在图书馆借了这本。谈谈我对壁画的感受吧。 我觉得每一位菩萨、佛祖的画像都有一种特别的...

评分☆☆☆☆☆

这是一本插图书。里面讲解了敦煌壁画的内容，也插入了一些经典的壁画。 很多壁画的故事都与佛教有关。读过，算是开了眼界。 其实之前我一直想找一本有关敦煌壁画的图册，以临摹壁画，所以在图书馆借了这本。谈谈我对壁画的感受吧。 我觉得每一位菩萨、佛祖的画像都有一种特别的...

评分☆☆☆☆☆

这是一本插图书。里面讲解了敦煌壁画的内容，也插入了一些经典的壁画。 很多壁画的故事都与佛教有关。读过，算是开了眼界。 其实之前我一直想找一本有关敦煌壁画的图册，以临摹壁画，所以在图书馆借了这本。谈谈我对壁画的感受吧。 我觉得每一位菩萨、佛祖的画像都有一种特别的...

评分☆☆☆☆☆

读完这本《世界宗教符号图典》，我最大的感受是，原来我们习以为常的许多图形，背后都承载着如此复杂和深刻的文化密码。这本书的编排方式非常新颖，它以符号为核心，而不是以宗教教义为主线。比如，书中专门开辟了一章讲解“圆、方、三角”这三种基本几何形态在不同文明中的象征意义，从古埃及的太阳崇拜到北欧的符文，再到现代设计中的应用，那种跨越时空的联系感让人惊叹。特别是它对“曼荼罗”和“万字符”的考证，追溯了它们在印度教、佛教乃至早期基督教中的流变，澄清了许多被现代文化误读的概念。文字朴实、考据扎实，但绝不枯燥，因为它充满了“原来如此”的惊喜。合上书本时，我感觉自己看世界的“图层”变多了，那些看似随意的图案、装饰，都带上了一层神圣而古老的语境，阅读体验是极其充实的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《敦煌的千年回响》，仿佛一下子被拉入那个古老而神秘的丝绸之路重镇。这本书的视角非常独特，它不仅仅是罗列文物和壁画，而是通过细腻的文字，将敦煌莫高窟的兴衰史与中原、西域乃至更远地区的文化交流紧密地联系在一起。作者似乎是一位深谙历史脉络的叙事者，他笔下的飞天不再是冰冷的画像，而是带着虔诚与乡愁的旅人；洞窟的开凿也成了一场跨越千年的信仰与艺术的接力。我尤其欣赏其中对于“丝路变迁下的艺术风格演变”的论述，从早期的犍陀罗风格影响，到中原汉化直至盛唐气象的辉煌，脉络清晰得如同亲眼所见。书中对一些不太为人所知的“小乘佛教”主题壁画的解读，更是令人耳目一新，展现了敦煌艺术包容万象的胸襟。阅读时，我不断地在脑海中构建那个辉煌的画面，想象着骆驼商队带来的香料、丝绸，以及随之而来的信仰与技艺的碰撞，那种历史的厚重感和文明的交融之美，让人沉醉良久。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为中国古代的书法史就是从王羲之到颜真卿的那条清晰的主线，但《唐宋文人画中的笔墨精神》这本书，彻底颠覆了我的认知。作者的文笔极其潇洒自如，如同他描绘的那些水墨一样，带着一种文人的洒脱与灵气。它巧妙地将书法中的“用笔”概念，延伸到了绘画的“皴擦点染”之中，论证了文人士大夫阶层如何将写字的心法融入到绘画创作中，从而形成了区别于宫廷院体的独特审美体系。书中对米芾“刷字”与李公麟“白描”的对比分析尤其精彩，前者是力透纸背的即兴表达，后者则是内敛于心的形神兼备。这本书的重点在于“精神”，而不是“技法”，它引导读者去理解那些浓淡干湿、提按顿挫背后所蕴含的哲学思考，比如“虚实相生”的空间观。读完后，我再看那些宋代的山水画，仿佛能听到笔尖触纸时发出的呼吸声。

评分☆☆☆☆☆

这套关于“中国古代建筑的智慧”的文集，简直是为我这种对传统营造技术充满好奇的“技术宅”量身定制的。它没有过多地谈论那些宏伟的殿宇外观，而是扎扎实实地深入到了斗拱的榫卯结构、梁架的受力分析，乃至琉璃瓦烧制的温度控制之中。书中的插图，特别是那些精细的手绘剖面图和结构示意图，简直就是一本活的工匠教科书。我花了整整一个下午来研究其中关于“攒尖顶”的力学平衡模型，作者用极其严谨的数学语言和工程学的视角，解构了古人如何仅凭经验和直觉，就能达到如此精妙的结构稳定性和耐久性。更妙的是，作者还对比了不同朝代在处理同一结构问题时的技术差异，比如宋代《营造法式》与清代官式做法的区别，这种技术层面的对比分析，远比泛泛而谈的“气势恢宏”要来得实在和震撼。这本书让人明白，那些流传千年的古建筑，绝非仅仅是艺术品，更是东方智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中亚古国密码：塔克拉玛干的失落文明》简直是一部充满探险精神的非虚构作品。作者的叙事风格非常像一位经验丰富的考古领队，既有严谨的科学分析，又不失对未知世界的浪漫想象。书中详细描述了楼兰、古西域三十六国等地的考古发现，但最吸引人的是，它不仅仅停留在“发现了什么”的层面，而是深入探讨了这些小王国在巨大的帝国夹缝中，如何艰难地维持了自身的文化特性。特别是关于塔里木盆地绿洲农业灌溉系统的重构描述，非常具有画面感，让人理解了生命力是如何在这种极端环境下扎根的。书中多次穿插了对探险家早期考察记录的引用，那些充满尘土和艰难的文字，让读者仿佛一同经历了翻越山口、穿越沙漠的艰辛。它让我们意识到，历史的长河中，有无数次耀眼的文明之光，仅仅因为地理环境的变迁就被掩埋，这本书就是试图用现代的知识将其重新点亮的过程。

评分☆☆☆☆☆

边走边读。

评分☆☆☆☆☆

全彩图讲敦煌艺术！以壁画和雕塑等的人物着手扩散说来！详实清晰对比方法选用恰当合理！

评分☆☆☆☆☆

看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。

评分☆☆☆☆☆

挺好的 图也很漂亮 介绍了很多佛教知识 我钻研的心又起来了

评分☆☆☆☆☆

挺好的 图也很漂亮 介绍了很多佛教知识 我钻研的心又起来了