具体描述
作者简介
米歇尔·福柯（Michel Foucault，1926年10月15日—1984年6月25日）。法国哲学家和“思想系统的历史学家”。他对文学评论及其哩论、哲学（尤其在法语国家中）、批评理论、历史学、科学史（尤其美学史）、批评教育学和知识社会学有很大的影响。
目录信息
马奈的绘画
米歇尔·福柯，一种目光
福柯在突尼斯
马奈或观者的不安
正面/反面，或移动的观音
“阿，马奈……”——马奈是如何构建，弗里－贝尔杰酒吧》的
福柯的现代主义
美学中的话语形成
艺术与能说的目光
画面的权利
· · · · · · (收起)
读后感
文艺复兴以来，绘画一直在二维空间中表现幻觉的三维空间，直到马奈，第一个发挥油画空间物质特性的画家，回到原点，发现了画作自身。长方形的平面、横向纵向的主线、画作的实光、观者在一个或另一个方向上观看的可能性，这些都在他作品中体现，在画中得到再现和重构。 本书是福...
评分全书174页中只有前43页属于福柯——而且是根据他讲座录音整理下来的衍文。后面那些内容都是西方评论界对马奈作品的解读。可惜的是，西方油画尤其是印象派、后印象派以及新印象派的画家作品，从来就没有一个解读标准，就像我们看待红楼梦一样，一人一眼，一人一心。关键是如何还...
评分这本书是根据福柯1971年在突尼斯达哈阿达德(Tahar Haddad)文化俱乐部发表的演讲录音和手稿整理而成的，后半部分附有以“福柯，一种目光”为题的几位学者的评论文章。 在1966年到1968年期间，福柯在突尼斯大学任教，教授心理学。在突尼斯生活期间，他坚持写作，并且以讲课的形式...
评分自自文艺复兴以来就被强调的在二维平面上表达三维世界的理论在马奈的画中被击溃，画仅仅是墙上某一块的装饰物，不是人眼视界的延伸。 马奈用了三种方法解构了绘画与真实世界的联系，将观察者置于虚无，超脱了以往的认知。 福柯的演讲内容太少了，纸张不错。
评分全书174页中只有前43页属于福柯——而且是根据他讲座录音整理下来的衍文。后面那些内容都是西方评论界对马奈作品的解读。可惜的是，西方油画尤其是印象派、后印象派以及新印象派的画家作品，从来就没有一个解读标准，就像我们看待红楼梦一样，一人一眼，一人一心。关键是如何还...
用户评价
这本《马奈的绘画》简直是打开了我对十九世纪绘画世界的一扇新窗口！在翻阅这本书之前，我一直以为印象派就是那些模糊不清、色彩斑斓的风景画，比如莫奈笔下的睡莲或者雷诺阿笔下的舞会场景。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的认知。马奈，这个被誉为“印象派的眼睛”的艺术家，他的作品并非仅仅是对光影的捕捉，更是一种对时代精神的深刻洞察和大胆的社会评论。我尤其被书中对《奥林匹亚》和《草地上的午餐》的深入解析所吸引。这两幅画在当时引发了巨大的争议，甚至被视为洪水猛兽，而这本书却用一种近乎考古学的方式，层层剥开了画作背后的社会背景、艺术史渊源以及马奈本人所面临的巨大压力。从画中人物的眼神，到她们所处的环境，再到她们身上不经意间流露出的某种“不羁”，都得到了极为细致的阐释。作者并没有简单地罗列事实，而是将读者带入了那个时代，仿佛亲身经历了一场艺术革命的现场。书中对马奈绘画技法的分析也同样令人着迷。他如何运用大胆的笔触，如何处理明暗对比，如何突破学院派的陈规，这些都被图文并茂地展现出来。我能感受到作者对马奈艺术的深厚情感，以及他希望将这份热爱传递给读者的真诚。书中的插图质量也属上乘，每一幅作品都仿佛触手可及，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见。总而言之，这本书不仅仅是一本关于马奈绘画的书，更是一部关于艺术、时代和社会变迁的生动史诗。它让我看到了马奈作为一位叛逆者和革新者的形象，也让我对艺术的定义有了更深的理解。
评分这本《马奈的绘画》，与其说是一本艺术鉴赏的书，不如说是一堂深入骨髓的艺术史课。我向来对那些过于理论化、术语堆砌的艺术书籍感到头疼，但这本书完全颠覆了我的印象。作者的叙述方式极其引人入胜，仿佛是一位饱学之士，将他丰富的知识和深刻的见解，用一种极为通俗易懂的方式呈现在读者面前。他不仅仅是简单地介绍马奈的画作，而是将每一幅作品都置于当时的历史、社会、文化背景之下进行解读，让读者能够深刻理解马奈艺术的独特性和前瞻性。比如，在分析《艾弥尔·左拉的肖像》时，作者并没有仅仅停留在对画作色彩和构图的描述，而是深入探讨了画作中可能蕴含的政治寓意和艺术宣言，以及马奈与文学巨匠左拉之间的复杂关系。这种多维度的解读方式，让我耳目一新。书中对马奈绘画技巧的分析也非常到位，作者运用了很多形象的比喻，将那些复杂的艺术理论变得生动有趣。我甚至能够想象出马奈在画室里挥洒笔墨的情景。而且，这本书的细节之处也做得非常棒，比如对每一幅画作创作时间和背景的详细考证，以及对当时艺术界评论的回溯，都为读者提供了一个更为全面的视角。这本书让我看到了马奈作为一位艺术家，是如何在时代洪流中坚持自我，如何用他的画笔发出强有力的声音。
评分哇！《马奈的绘画》这本书，让我感觉自己像是坐上了一台时光机，穿越回了那个风起云涌的巴黎。书里的内容，简直比我之前看过的任何艺术史书都要来得鲜活、来得有力量！我之前对马奈的印象，停留在“有点特别”的层面，但这本书彻底刷新了我的三观。作者的笔触非常细腻，不仅仅是简单地介绍画作，而是像一位老朋友一样，娓娓道来马奈的创作心路历程。他如何从古典艺术的束缚中挣脱出来，如何拥抱现代生活，如何在画中融入他所观察到的市井百态，这些都写得活灵活现。特别是书中对马奈早期作品的解读，比如《音乐厅的集会》，我第一次意识到，原来捕捉瞬间的光影和氛围，也可以如此引人入胜。那些在音乐厅里交谈、嬉戏、甚至若有所思的人们，他们的表情、姿态，在马奈的笔下，都仿佛有了生命。这本书让我明白了，艺术不仅仅是为了美，更是为了表达，为了记录，甚至是为了挑战。作者并没有回避马奈作品中存在的争议，反而将其视为艺术发展的重要组成部分，这种坦诚的态度让我非常欣赏。而且，书的排版也很舒服，字体大小适中，图片和文字的搭配也很和谐，阅读起来一点都不会感到疲劳。每一次翻开这本书，都像是一次新的探索，总能发现一些之前忽略的细节，或者获得新的感悟。这本书绝对是我书架上最值得反复品读的艺术读物之一。
评分《马奈的绘画》这本书，简直就是一本打开了我艺术视野的宝藏！我之前对马奈的印象，总觉得他作品里有一种“说不清道不明”的疏离感，但这本书，通过极其细致的解读，让我彻底理解了这种疏离感背后的深意。作者的文字功底非常深厚，他能够用一种既学术又不失趣味的方式，将马奈的艺术理念和创作技巧娓娓道来。我特别喜欢书中关于马奈如何捕捉现代生活的片段的那部分内容。他笔下的咖啡馆、街头行人、舞台表演者，都充满了鲜活的生命力，仿佛能听到他们的谈笑声，感受到他们的喜怒哀乐。作者并没有简单地将这些场景描绘出来，而是深入剖析了马奈在这些作品中所传达的对个体情感的关注，对社会现实的观察，以及对传统艺术观念的挑战。而且，这本书的排版也非常人性化，图片和文字的搭配恰到好处，阅读起来丝毫不感到枯燥。每一次翻开这本书，都能从中获得新的启发和感悟。
评分《马奈的绘画》这本书，像是一位博学的导游，带领我在这位伟大的艺术家的画作中进行一次深度游览。在阅读这本书之前，我对马奈的了解，仅仅停留在一些知名作品的片段印象里。但这本书，通过对马奈不同时期、不同题材作品的系统梳理和深入解读，让我对他的艺术风格、创作理念以及在艺术史上的地位有了更为全面和深刻的认识。作者的叙述方式非常独特，他并没有采用枯燥的学术语言，而是用一种极具画面感和感染力的文字，将马奈作品中的情感、氛围和象征意义层层剥开。我尤其被书中对马奈晚年作品的分析所打动。那些充满生活气息的场景，那些细腻的情感捕捉，让我看到了一个更加成熟、更加从容的马奈。而且，书中对马奈与同时代其他艺术家（比如德加、莫奈等）的交往和艺术影响的探讨，也为我提供了一个更广阔的艺术史视野。这本书不仅让我欣赏到了马奈的绘画之美，更让我理解了艺术是如何在时代变迁中不断发展和演进的。
评分我必须说，《马奈的绘画》这本书，彻底改变了我对十九世纪艺术的看法！在此之前，我总是觉得那个时代的艺术，要么是沉闷的古典主义，要么是光影斑驳的印象派风景。但这本书，让我看到了马奈的独特之处，他既不完全属于古典，也不完全属于印象，他是一位真正的“现代艺术的开创者”。作者在书中对马奈作品的解读，充满了智慧和热情，他不仅仅是简单地描述画作，而是深入剖析了马奈作品中蕴含的社会信息、哲学思考和艺术革新。我尤其被书中关于马奈如何处理人物与环境关系的分析所吸引。他笔下的人物，常常带着一种莫名的疏离感，仿佛置身于一个独立的空间，这正是他挑战传统艺术中人物与环境融合方式的表现。而且，书中还穿插了大量关于马奈生活经历和艺术界当时反应的记载，这些细节让整个阅读过程更加生动有趣，仿佛身临其境。这本书的插图质量也非常出色，每一幅画作都清晰且色彩饱满，让我能够近距离地感受马奈作品的魅力。
评分我得说，《马奈的绘画》这本书，真是让我大开眼界！以前我对十九世纪的艺术史，总觉得有点隔靴搔痒，但这本书，就像是给我打开了一扇通往那个时代的大门。作者的功力可见一斑，他不仅仅是简单地罗列马奈的作品，而是通过对每一幅画的细致解读，勾勒出马奈作为一位艺术家，如何在他所处的时代里，用一种特立独行的姿态，挑战传统的审美观念。我特别欣赏书中对马奈在处理人物肖像时的独特之处的分析。他笔下的人物，总有一种疏离感，一种难以捉摸的情绪，这和当时学院派那种程式化的、讨好式的肖像画截然不同。这本书让我看到了马奈作品中蕴含的现代感，那种对个体情感的关注，对生活真实面的呈现，即使在今天看来，也依然充满力量。作者在书中还穿插了很多关于马奈生活中的趣事和艺术界当时的反应，这些细节的补充，让整个阅读过程更加生动有趣，仿佛在听一个引人入胜的故事。而且，书的装帧设计也很精美，纸张的质感很好，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感，这和书中内容所传达的艺术价值非常契合。这本书绝对是值得艺术爱好者珍藏的。
评分《马奈的绘画》这本书，让我对“绘画”这两个字有了全新的理解。我一直以为，绘画就是把眼前的东西画得像，或者把内心深处的情感用色彩和线条表达出来。但这本书，让我看到了绘画更深层次的含义——它是一种观察世界的方式，一种与时代对话的方式，甚至是一种挑战既有规则的方式。作者在书中对马奈作品的解读，不仅仅是对艺术品的欣赏，更像是对一位思想家、一位革命者的剖析。我尤其喜欢书中关于马奈如何捕捉“当下”的那部分内容。他笔下的巴黎街景，那些穿着时髦的人们，那些正在发生的日常事件，都被他以一种极其生动、极富生命力的方式记录了下来。这不像我们现在看到的很多写实绘画，可能只是平静的描摹，马奈的作品，总有一种内在的动感和张力。这本书让我体会到，艺术的价值，并不仅仅在于它的技法有多么精湛，更在于它能否触动人心，能否引发思考。作者的文字充满了激情，也充满了智慧，他用一种充满感染力的方式，将马奈的艺术世界展现在我们面前。这本书的插图也极其出色，每一张图片都清晰且色彩饱满，让我能够近距离地感受马奈作品的魅力。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，又上了一个新的台阶。
评分这本《马奈的绘画》绝对是我今年读过的最令人惊喜的艺术书籍之一！我一直认为自己对印象派有所了解，但这本书，彻底让我意识到了马奈的独特性和超前性。作者在书中展现了非凡的洞察力，他不仅仅是罗列画作，更是深入挖掘了每一幅作品背后的故事和意图。我特别赞赏书中对马奈在处理色彩和构图上的创新之处的解读。他那种大胆的明暗对比，那种看似随意的笔触，却能营造出如此生动的画面效果，真是令人惊叹。而且，作者在书中并没有回避马奈作品中可能存在的争议，反而将其视为艺术进步的催化剂，这种开放和包容的态度，让我对艺术的理解更加丰富。这本书的插图质量也是一流的，每一幅画作都色彩鲜艳，细节逼真，让我仿佛置身于马奈的画展之中。阅读这本书的过程，就像是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。它不仅让我看到了马奈作品的艺术价值，更让我体会到了他作为一位先驱者，是如何挑战传统，开创新的艺术道路的。
评分《马奈的绘画》这本书，绝对是我最近读过的最让我心潮澎湃的艺术读物！我之前对马奈的印象，主要停留在一些标志性的画作上，但这本书，通过对他整个艺术生涯的系统梳理和深入解读，让我看到了一个更加立体、更加深刻的马奈。作者的文字充满了洞察力，他不仅仅是描述画作，更是挖掘了每一幅作品背后的时代背景、社会思潮和艺术观念的碰撞。我特别喜欢书中对马奈如何运用色彩来表达情感和氛围的分析。他那些大胆的色彩对比，那种看似随意却又恰到好处的笔触，都能营造出极其强烈的视觉冲击力。而且，作者在书中并没有回避马奈作品中可能存在的争议，反而将其视为艺术发展的重要标志，这种开放和包容的态度，让我对艺术的理解更加深刻。这本书的插图质量也非常高，每一幅作品都清晰且色彩还原度极佳，让我仿佛身临其境地欣赏到了马奈的杰作。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对时代、对生活、对人类情感的独特表达。
评分福柯的半癫狂与马奈的半执着，太切合了。
评分福柯太歹毒了。
评分福柯写的只有30页
评分就看过两个人写马奈，陈丹青和福柯，都颠覆了我在美术欣赏选修课上学的社会主义文艺理论那套东西
评分福柯文本细读了马奈的画，不仅用他那独特的洞察力，还用了现象学、结构主义、历史美学等一大堆视角。后来的批评家又反复审视着福柯的“目光”。艺术史上的相互观看实在是一张三维的网。都怪我想的太多，看得我头晕眼花。
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