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当代流行歌手声乐技能训练，ISBN：9787103037645，作者：安妮·佩克汉姆，邵晓洁，邵晓杰 著
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用户评价
我是一名业余声乐爱好者，平时喜欢跟着音乐唱歌，但总觉得自己的声音不够有力量，而且容易疲劳。在朋友的推荐下，我购入了这本《当代流行歌手声乐技能训练》。一开始我只是抱着试试看的心态，但越看越觉得这本书内容详实，非常有价值。书中最令我印象深刻的部分是关于“气息的支撑”的讲解。我以前唱歌的时候，总感觉声音是“飘”着的，不够扎实，而且唱到高音的时候，气息就会hold不住，声音变得很虚。这本书用非常清晰的语言和大量的图示，解释了腹式呼吸的原理，以及如何通过锻炼腹部和背部的肌肉来建立稳定的气息支撑。我按照书中的指示，每天练习几组腹式呼吸和“吸气-憋气-呼气”的练习，坚持了一段时间后，我明显感觉到自己唱歌时气息更加稳定，声音也变得更加有力。另一个让我受益匪浅的部分是关于“声带闭合”的讲解。我以前唱歌的时候，感觉声带总是“懒懒散散”的，尤其是在唱比较轻柔或者需要气声的时候，声音就变得“漏气”。这本书详细解释了声带闭合不良的原因，以及如何通过一些特殊的练习来改善声带的闭合度，比如“M”音的哼鸣练习、“N”音的鼻腔共鸣练习等等。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然刚开始有点不适应，但坚持下去后，我发现自己的声音变得更加集中，气息也更加饱满，唱出来的声音也更加悦耳动听。这本书还非常注重“共鸣”的训练。我一直对歌手那种“穿透力”极强的声音感到好奇，书中对此有非常深入的分析，解释了如何利用头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔体来放大和美化声音。我跟着书中的指导，尝试着寻找和开发自己的共鸣点，比如练习一些带有“U”或“O”音的母音练习，以及利用“哼鸣”来感受声音在头部振动。通过这些练习，我感觉自己的声音变得更加有质感，不再像以前那样“单薄”。这本书的编排也非常合理，从基础的呼吸和发声，到进阶的共鸣和技巧，循序渐进，让我能够一步步地掌握和提升自己的声乐技能。它不是那种“速成”的书，而是需要耐心和坚持去练习的，但只要你付出了努力，一定会有收获。
评分作为一名对音乐充满热情的普通上班族，我一直梦想着能唱出更动听、更有感染力的歌声。然而，市面上的声乐教程往往让我望而却步，要么过于理论化，要么缺乏系统性。直到我发现了这本《当代流行歌手声乐技能训练》，我才真正找到了我的“声乐启蒙书”。这本书最大的优点在于，它将声乐训练变得“可视化”和“可操作性”极强。我记得书中关于“发声器官的工作原理”的讲解，通过大量的彩色插图，清晰地展示了声带、呼吸系统、口腔、鼻腔等各个部分在发声过程中的协同作用。我以前唱歌时，总觉得声音是“虚”的，不够集中。这本书让我明白，这很可能是因为我的声带闭合不够好。作者提供了非常详细的练习方法，来帮助改善声带的闭合度，比如“M”音哼鸣练习和“N”音鼻腔共鸣练习。我坚持练习了一段时间，惊喜地发现自己的声音变得更加集中，而且有了更强的“实体感”。让我印象深刻的是，这本书对“气息的控制”的讲解极其深入。我以前唱歌时，总是感觉气息“不够用”，唱到高音部分就会“卡壳”。这本书系统地讲解了腹式呼吸的要领，并且提供了非常实用的练习，比如“深吸慢呼练习”和“气息爆发练习”。我按照书中的指示，每天练习这些呼吸方法，感觉自己的气息支持能力有了质的飞跃，唱歌时声音更加稳定，而且能够更好地驾驭长句。这本书的另一个亮点在于，它对“共鸣”的运用进行了非常细致的分析。我一直很想拥有那种“穿透力”极强的声音，这本书让我明白了如何利用头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔体来放大和美化声音。我跟着书中的指导，尝试着寻找和开发自己的共鸣点，比如练习一些带有“O”或“U”音的母音练习。通过这些练习，我明显感觉到自己的声音变得更加圆润、饱满，而且具有了更强的表现力。这本书也毫不避讳地探讨了流行唱法中的一些“技巧性”问题，比如转音、气声、假声的处理等等。作者将这些技巧分解成细小的步骤，并且提供了非常具体的练习方法，让我能够一步步地掌握。我一直对如何自然地运用假声感到困惑，这本书提供了非常实用的指导，让我能够更自如地运用假声，并且将其与真声进行流畅的衔接。总而言之，这本书是一本非常全面的声乐训练指南，它不仅教会我如何“唱”，更教会我“为什么这样唱”，让我对自己的歌唱能力有了更科学、更系统的认识和提升。
评分作为一名对流行音乐有着深深迷恋的普通听众，我一直很好奇，那些在舞台上挥洒自如、用歌声征服无数人的歌手，究竟是如何炼成如此精湛的技艺的？抱着这份好奇，我翻开了这本《当代流行歌手声乐技能训练》。我必须说，这本书彻底颠覆了我之前对声乐训练的一些刻板印象。它没有枯燥的乐理，也没有虚无缥缈的“感觉”，而是将声乐训练真正地“科学化”和“可视化”了。我特别喜欢书中对“发声机制”的细致讲解。作者用大量的图解，清晰地展示了声带、呼吸系统、口腔、鼻腔等各个部分在发声过程中的协同作用。我以前一直以为唱歌就是用嗓子“吼”，但这本书让我明白，真正的歌唱，是全身心参与的，是气息、声带、共鸣腔协同运作的结果。书中关于“气息的运用”的讲解，对我来说简直是“福音”。我之前唱歌时，总是感觉气息“飘忽不定”，唱到高潮部分就“气喘吁吁”，声音也跟着“飘”起来。这本书系统地讲解了腹式呼吸的技巧，以及如何通过“气息的支撑”来稳定声音。我按照书中的指示，每天练习几个简单的呼吸练习，比如“腹部扩张和收缩”以及“缓慢吐气练习”，惊喜地发现自己的气息稳定性有了显著提升，唱歌时不再容易疲劳，声音也更加扎实。另外，书中对于“共鸣”的讲解也让我耳目一新。我一直对那些歌手们能够发出“饱满”、“有磁性”的声音感到羡慕。这本书详细解释了头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔体的作用，并提供了各种练习方法来帮助我找到和开发自己的共鸣点。我尤其喜欢书中的“母音共鸣练习”和“哼鸣练习”，通过这些练习，我感觉自己的声音变得更加圆润、有力，而且具有了更强的穿透力。让我印象深刻的是，这本书并没有回避流行唱法中一些“看似神秘”的技巧，比如转音、气声、假声等，而是将它们拆解开来，用非常易懂的方式解释了其原理和练习方法。我一直对如何自然地切换假声感到困惑，这本书提供了非常实用的指导，让我能够更自如地运用假声，并且将其与真声进行流畅的衔接。总而言之，这本书不仅教会了我如何“唱”，更教会了我“为什么这样唱”，让我对自己的歌唱能力有了更科学、更系统的认识和提升。
评分我是一名对流行音乐充满热爱，但唱歌技巧却一直停滞不前的普通听众。在一次偶然的机会，我接触到了这本《当代流行歌手声乐技能训练》，它给我带来了前所未有的启发。这本书最让我印象深刻的是，它将声乐训练的每一个环节都进行了科学的解析，让我真正理解了“为什么”要这样做，而不是简单地“怎么做”。我记得书中关于“发声的物理学”那一章，作者用非常生动的比喻，比如把声带比作小提琴的琴弦，把气息比作弓弦，一下子就把复杂的科学原理变得通俗易懂。我以前唱歌时，总感觉声音“单薄”、“缺乏力量”。这本书让我明白了，这很可能是因为我的气息支撑不够稳固，而且没有有效地利用共鸣腔。书中对于“气息的控制”的讲解，对我来说简直是“福音”。我按照书中的指示，每天练习腹式呼吸，并且尝试着去体会“气息从丹田提起”的感觉。起初有些不适应，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己的气息稳定性有了显著提升，唱歌时不再容易疲劳，声音也更加扎实。让我印象深刻的是，这本书对“共鸣”的运用进行了非常细致的分析。我一直很想拥有那种“穿透力”极强的声音，这本书让我明白了如何利用头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔体来放大和美化声音。我跟着书中的指导，尝试着寻找和开发自己的共鸣点，比如练习一些带有“O”或“U”音的母音练习。通过这些练习，我明显感觉到自己的声音变得更加圆润、饱满，而且具有了更强的表现力。这本书也毫不避讳地探讨了流行唱法中一些“技巧性”的问题，比如转音、气声、假声的处理等等。作者将这些技巧分解成细小的步骤，并且提供了非常具体的练习方法，让我能够一步步地掌握。我一直对如何自然地运用假声感到困惑，这本书提供了非常实用的指导，让我能够更自如地运用假声，并且将其与真声进行流畅的衔接。总而言之，这本书是一本非常全面的声乐训练指南，它不仅教会我如何“唱”，更教会我“为什么这样唱”，让我对自己的歌唱能力有了更科学、更系统的认识和提升。
评分作为一个曾经被歌唱“困扰”多年的音乐爱好者，我尝试过各种各样的学习方式，但效果都不尽如人意。直到我接触到这本《当代流行歌手声乐技能训练》，我才找到了真正的“答案”。这本书最让我惊喜的是，它并没有像其他很多教程那样，上来就要求你去模仿各种声音，而是从最基础的“声音的产生机制”入手，为你构建起一个扎实的声乐基础。我记得书中关于“呼吸的控制”的讲解，让我茅塞顿开。我以前唱歌时，总是感觉气息“飘忽不定”，唱到高潮部分就“声音发抖”，甚至“岔气”。这本书用大量的图解和生动的比喻，详细地解释了腹式呼吸的要领，以及如何通过“气息的支撑”来稳定声音。我按照书中的指示，每天练习几个简单的呼吸练习，比如“腹部扩张和收缩”以及“缓慢吐气练习”，惊喜地发现自己的气息稳定性有了显著提升，唱歌时不再容易疲劳，声音也更加扎实。另外，书中对“共鸣”的讲解也让我耳目一新。我一直对歌手那种“浑厚”、“有磁性”的声音感到好奇。这本书详细解释了头腔、胸腔、鼻腔等不同共鸣腔的作用，并提供了各种练习方法来帮助我找到和开发自己的共鸣点。我通过练习书中的“母音共鸣练习”和“哼鸣练习”，感觉自己的声音变得更加圆润、立体，而且具有了更强的穿透力。让我印象深刻的是，这本书并没有忽视流行唱法中一些“技巧性”的问题，比如转音、气声、假声的处理等等。作者将这些技巧分解成细小的步骤，并且提供了非常具体的练习方法，让我能够一步步地掌握。我一直对如何自然地运用假声感到困惑，这本书提供了非常实用的指导，让我能够更自如地运用假声，并且将其与真声进行流畅的衔接。总而言之，这本书是一本非常全面的声乐训练指南，它不仅教会我如何“唱”，更教会我“为什么这样唱”，让我对自己的歌唱能力有了更科学、更系统的认识和提升。
评分我一直是个对音乐充满热情的人，虽然我并非科班出身，但一直梦想着能唱出更动听、更有感染力的歌声。市面上关于唱歌的书籍琳琅满目，但很多都显得过于理论化，或者过于浅显，难以真正指导实践。直到我发现了这本《当代流行歌手声乐技能训练》，我才觉得我找到了那本“对的”书。这本书的独特之处在于，它并没有简单地罗列技巧，而是从最根本的“声乐生理学”入手，深入浅出地解释了声音是如何产生的，以及在流行唱法中，各种技巧背后的科学原理是什么。我记得书中关于“发声的物理学”那一章，用了非常形象的比喻来解释声带的振动、气息的压力以及共鸣腔的作用，让我这个非专业人士也能轻松理解。它不像有些书那样，只是告诉你“要这样唱”，而是告诉你“为什么要这样唱”，这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我觉得非常受用。书中对于“气息控制”的讲解更是让我茅塞顿开。我以前唱歌最大的问题就是气息不稳，经常唱到一半就“岔气”，或者声音变得很弱。这本书详细介绍了腹式呼吸的要领，并且提供了一系列非常实用的练习方法，比如“嘶气练习”、“吹蜡烛练习”等等。我每天坚持练习，感觉自己的呼吸支撑能力有了质的飞跃，唱歌时底气十足，声音也更加稳定。更让我惊喜的是，这本书对于“共鸣”的讲解也十分到位。我一直很好奇，为什么有些歌手的声音听起来那么有“空间感”和“穿透力”。这本书不仅解释了头腔、胸腔、鼻腔等不同共鸣腔的作用，还提供了非常具体的练习方法，帮助我找到和开发自己的共鸣点。通过练习书中的“母音共鸣练习”和“哼鸣练习”，我明显感觉到自己的声音变得更加圆润、饱满，而且具有了更强的表现力。这本书的另一个亮点是，它并没有回避流行音乐中一些“高难度”的技巧，比如转音、假声、气声的处理等等。作者将这些技巧分解成细小的步骤，并解释了其背后的原理和练习方法。我一直对“假声”的运用感到困惑，感觉自己唱出来的假声很“虚”，不够有力。通过书中的指导，我找到了改善假声的方法，并且能够更好地将其与真声衔接。总而言之，这本书不仅仅是一本声乐教材，更像是一位循循善诱的声乐老师，它帮助我建立了扎实的声乐基础，让我能够更科学、更有效地提升自己的歌唱能力。
评分这本《当代流行歌手声乐技能训练》真是让我眼前一亮！一直以来，我都很困惑，为什么有些歌手唱得那么好听，那么有感染力，而有些人似乎总是在同一个地方卡壳，或者声音听起来干涩、用力。我尝试过很多在线视频和零散的教程，但总感觉缺乏系统性和深度。直到我翻开这本书，才真正体会到“声乐技能训练”这几个字的分量。它不像市面上很多快餐式的教学，上来就告诉你各种技巧，而是循序渐进地从最基础的发声原理讲起。我记得其中有一章详细阐述了声带的解剖结构和空气动力学在发声中的作用，一开始我还以为会很难懂，但作者用非常生动形象的比喻，比如把声带比作小提琴的琴弦，把气息比作弓弦，一下子就把复杂的科学原理变得通俗易懂。然后，他深入浅出地讲解了如何通过正确的呼吸控制来支撑声音，这一点对我来说简直是醍醐灌顶。我以前总以为唱歌就是多用嗓子喊，结果越喊越累，声音也越唱越 खराब。这本书教会了我如何运用横膈膜，如何通过腹部和背部的力量来推送气息，而不是单纯地挤压喉咙。我跟着书里的练习，一点一点地调整自己的呼吸习惯，发现声音变得更稳定，高音也不再那么吃力。而且，书中对于共鸣腔的运用也讲得特别透彻。我以前一直不知道为什么有些歌手的声音听起来那么有“磁性”，或者那么“空间感”。这本书用图文并茂的方式，展示了如何激活头腔、鼻腔、胸腔等共鸣点，以及如何让声音在这些腔体里自由地振动和反射。我尝试着练习书里介绍的“哼鸣”和“母音共鸣”练习，惊喜地发现自己的声音有了更饱满、更立体的质感。尤其让我印象深刻的是，书中并没有回避流行唱法中的一些“难点”，比如转音、假声、气声等等，而是将这些技巧拆解开来，逐一分析其原理和练习方法。我一直很想学好转音，觉得那是歌手炫技的法宝，但总是学不会，要么显得突兀，要么就不够流畅。这本书通过分析不同转音的音程变化和气息的细微调整，让我找到了正确的练习路径。总而言之，这本书让我对唱歌这件事有了全新的认识，它不仅仅是天赋，更是可以通过科学的方法和持续的训练来不断提升的技能。
评分我一直是一个对歌唱有着浓厚兴趣的人，但碍于没有专业的指导，我的歌唱水平一直停留在“能唱响”的阶段，离“好听”还有很长的距离。在一次偶然的机会，我发现了这本《当代流行歌手声乐技能训练》，它彻底改变了我对声乐训练的认知。这本书的独特之处在于，它并没有简单地给出一些“练声”的曲目，而是从最根本的“发声原理”入手，深入浅出地讲解了声音是如何产生的，以及在流行唱法中，各种技巧背后的科学原理是什么。我记得书中关于“声带的生理构造”以及“气息的动力学”的讲解，用非常形象的比喻和清晰的图示，将原本晦涩的知识变得通俗易懂。我以前唱歌时，总感觉声音“干涩”、“费力”。这本书让我明白了，这可能是因为我没有正确地运用气息和共鸣。书中关于“气息的支撑”的讲解，对我来说简直是“醍醐灌顶”。我按照书中的指示，每天练习腹式呼吸，并尝试着去体会“气息从丹田提起”的感觉。起初有些不适应，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己的气息变得更加稳定，声音也更加饱满有力，而且唱高音时不再感到吃力。让我印象深刻的是，这本书对“共鸣”的运用进行了非常细致的分析。我一直很想拥有那种“穿透力”极强的声音，这本书让我明白了如何利用头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔体来放大和美化声音。我跟着书中的指导，尝试着寻找和开发自己的共鸣点，比如练习一些带有“O”或“U”音的母音练习。通过这些练习，我明显感觉到自己的声音变得更加圆润、饱满，而且具有了更强的表现力。这本书也毫不避讳地探讨了流行唱法中一些“技巧性”问题，比如转音、气声、假声的处理等等。作者将这些技巧分解成细小的步骤，并且提供了非常具体的练习方法，让我能够一步步地掌握。我一直对如何自然地运用假声感到困惑，这本书提供了非常实用的指导，让我能够更自如地运用假声，并且将其与真声进行流畅的衔接。总而言之，这本书是一本非常全面的声乐训练指南，它不仅教会我如何“唱”，更教会我“为什么这样唱”，让我对自己的歌唱能力有了更科学、更系统的认识和提升。
评分作为一名对声乐技巧充满好奇心的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我实践的书籍。《当代流行歌手声乐技能训练》这本书，可以说是给了我一个惊喜。它不同于市面上很多流于表面的教程，而是深入浅出地从声乐的科学原理出发，为我构建了一个清晰的学习框架。我最欣赏的是书中对“发声器官的协同工作”的详细阐述。作者用大量生动的图示，将声带的振动、气息的流动以及共鸣腔的运用等复杂的生理学原理，解释得非常透彻。我以前唱歌时，总感觉声音“虚”、“不结实”。这本书让我明白了，这可能是因为我的声带闭合不够好，而且没有有效地运用气息来支撑声音。书中关于“气息的支撑”的讲解，对我来说简直是“醍醐灌顶”。我按照书中的指示，每天练习腹式呼吸，并且尝试着去体会“气息从丹田提起”的感觉。起初有些不适应，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己的气息稳定性有了显著提升，唱歌时不再容易疲劳，声音也更加扎实。让我印象深刻的是，这本书对“共鸣”的运用进行了非常细致的分析。我一直很想拥有那种“穿透力”极强的声音，这本书让我明白了如何利用头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔体来放大和美化声音。我跟着书中的指导，尝试着寻找和开发自己的共鸣点，比如练习一些带有“O”或“U”音的母音练习。通过这些练习，我明显感觉到自己的声音变得更加圆润、饱满，而且具有了更强的表现力。这本书也毫不避讳地探讨了流行唱法中一些“技巧性”的问题，比如转音、气声、假声的处理等等。作者将这些技巧分解成细小的步骤，并且提供了非常具体的练习方法，让我能够一步步地掌握。我一直对如何自然地运用假声感到困惑，这本书提供了非常实用的指导，让我能够更自如地运用假声，并且将其与真声进行流畅的衔接。总而言之，这本书是一本非常全面的声乐训练指南，它不仅教会我如何“唱”，更教会我“为什么这样唱”，让我对自己的歌唱能力有了更科学、更系统的认识和提升。
评分我是一名初学者，一直以来都对唱歌抱有浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，唱歌水平一直停滞不前。在朋友的强烈推荐下，我购入了这本《当代流行歌手声乐技能训练》。这本书可以说是给我打开了一扇新的大门。它没有给我灌输那些“模棱两可”的理论，而是从最基础、最科学的角度，为我提供了一套完整的声乐训练体系。我最先被吸引的是书中关于“发声原理”的详细讲解。作者用生动的比喻和清晰的图示，将声带的振动、气息的流动以及共鸣腔的运用等复杂的生理学原理，解释得非常通俗易懂。我以前唱歌时，总感觉声音是“卡”在喉咙里，很不舒服，也容易唱哑。通过学习书中的内容，我明白了这是因为我没有正确地运用气息和共鸣。这本书重点强调了“气息的支撑”的重要性。我按照书中的指示，每天坚持练习腹式呼吸，并尝试着去体会“气息从丹田提起”的感觉。起初有些不适应，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己的气息变得更加稳定，声音也更加饱满有力，而且唱高音时不再感到吃力。除了气息，书中对“共鸣”的讲解也让我受益匪浅。我一直对歌手那种“浑厚”、“有磁性”的声音感到好奇。这本书详细分析了头腔、鼻腔、胸腔等不同共鸣腔的运用方法，并且提供了大量的练习，帮助我找到和开发自己的共鸣点。我通过练习书中的“母音共鸣练习”，感觉自己的声音变得更加圆润、立体，而且具有了更强的穿透力。让我感到惊喜的是，这本书并没有忽视流行唱法中一些“技巧性”的内容，比如转音、假声、气声的处理等等。作者将这些技巧分解成非常细小的步骤，并且提供了非常具体的练习方法，让我能够一步步地掌握和运用。我一直很想学好转音，但总是感觉很生硬。通过书中的指导，我找到了改善转音的方法，让我的演唱更加流畅和富有表现力。总而言之，这本书为我提供了一个清晰的学习路径，让我能够系统地提升自己的歌唱能力。它不仅教授技巧，更注重培养对声音的感知和控制能力，是一本真正有价值的声乐训练指南。
评分练琴或是练歌，业余与专业就看所花时间的多少，两个小时叫业余，八个小时叫专业，当然有一个好老师是可以事半功倍的，然而不是每个人都那么好运，不管有无老师和条件，耐心、细致、毅力和刻苦的练习都是不二法门，找到自己要的然后专注它！
评分CD特别好，帮了大忙
评分在过程中，很容易对你仍未做到的事情感到焦虑。但要记住，唱歌是快乐的事~
评分在过程中，很容易对你仍未做到的事情感到焦虑。但要记住，唱歌是快乐的事~
评分我的第一本声乐指导书籍
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