Tonal Harmony

Tonal Harmony pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McGraw-Hill Higher Education
作者:Stefan Kostka
出品人:
页数:736
译者:
出版时间:2008-2-1
价格:GBP 78.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780073401355
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 乐理
  • theory
  • 钢琴练习
  • 和声
  • textbook
  • 艺术
  • 非小说
  • 音乐理论
  • 和声学
  • 基础教程
  • 旋律配和
  • 和弦进行
  • 调性分析
  • 音乐教育
  • 作曲基础
  • 听觉训练
  • 音乐欣赏
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

For nearly two decades "Tonal Harmony" has been the leading text for the two-year theory curriculum for music majors. Used at nearly 800 schools, "Tonal Harmony" has been consistently praised for its practicality and ease of use for student and instructor alike. The straightforward approach is supported by well-chosen examples and thoughtful exercises, and the total presentation is compatible with differing teaching styles and theoretical points of view. In addition, a set outstanding ancillaries, which include a collection of audio examples on CD (for both the text and workbook) and an extensive Instructor's Manual, round out the comprehensive teaching package.

《和声的脉络:音乐的骨架与灵魂》 这是一本关于音乐创作基石的深入探索。它不仅仅是一本讲解和声理论的书籍,更是一次对音乐语言发展演变及其背后逻辑的追溯。本书将带领读者穿越时空的洪流,从古代音乐的单音歌唱,到文艺复兴时期复调的精妙编织,再到巴洛克时期功能和声的奠基,直至古典、浪漫乃至现代音乐中和声的多样化运用,勾勒出一幅宏伟的音乐图景。 本书的宗旨在于揭示和声在音乐结构中所扮演的关键角色。和声,如同建筑的梁柱,支撑起旋律的起伏跌宕;又如同人体的血脉,为音乐注入生命的活力与情感的深度。理解和声,便是理解音乐如何能够触动人心,如何能够唤起喜悦、悲伤、宁静或激昂等各种复杂的情感。 在内容上,本书将从最基础的音程与和弦构建出发,逐步深入到调式、调性、以及它们之间的连接与转换。我们将详细解析三和弦、七和弦及其转位,探讨各种经过性、辅助性、以及离调性织体对音乐色彩和动力的影响。对位法的原理,以及它如何与和声相结合,创造出丰富而复杂的音乐织体,也将是本书的重要篇章。 除了理论的阐述,本书更注重对音乐实践的指导。读者将学习如何运用和声知识来分析古典音乐作品,理解作曲家是如何通过巧妙的和声进行来构建乐句、段落乃至整首乐曲的。同时,本书也将提供大量的练习和实例,帮助读者将理论知识转化为实际的创作能力,学习如何写出具有逻辑性、表现力和感染力的和声。 本书特别关注和声在不同音乐风格中的应用。从巴赫的赋格到莫扎特的奏鸣曲,从贝多芬的交响曲到肖邦的夜曲,从德彪西的印象派色彩到爵士乐的即兴变奏,我们将一一剖析这些大师作品中和声运用的精髓。通过对不同时期、不同风格音乐的深入剖析,读者将能够领略到和声的无限可能性,以及它如何成为音乐表现力的重要源泉。 此外,本书还将触及一些进阶的和声概念,例如非功能性织体、扩展和弦、模进、以及如何处理不协和音程等。这些内容将帮助读者拓展和声的视野,更好地理解和运用现代音乐中的和声语言。 本书不仅仅是一本工具书,更是一次对音乐艺术的深度体验。它旨在启发读者对音乐的理解,培养对音乐的鉴赏能力,并激发潜在的创作灵感。无论你是音乐专业的学生,还是对音乐充满热情的爱好者,亦或是希望提升自身音乐创作技巧的作曲家,本书都将为你提供一份详实而富有启发性的指南,帮助你更深入地理解和掌握音乐的骨架与灵魂——和声。通过这本书,你将学会聆听音乐的层次,理解音乐的逻辑,最终能够用自己的声音,创造出动人的旋律与和谐的乐章。

作者简介

斯蒂凡·库斯特卡在科罗拉多大学和得克萨斯大学获音乐学士和硕士学位,在威斯康辛大学获音乐理论哲学博士学位。1969年到1973年,他曾任伊斯特曼音乐学院教师,此后一直任教于奥斯汀得克萨斯大学。库斯特卡博士起初在伊斯特曼音乐学院和得克萨斯大学教授计算机音乐应用课程,近年来,更专注于无调性音乐理论和当代音乐风格与技术的研究,并写出了他的第二部专著《20世纪音乐的素材与技法》,同时继续从事计算机应用于音乐理论的研究。库斯特卡博士在多个专业音乐组织中任职,曾任得克萨斯音乐理论学会主席。

多萝茜·佩恩在伊斯特曼音乐学院获钢琴演奏学士和硕士学位,继而在该校获音乐理论哲学博士学位。从1994年开始,她任教于南卡罗来纳大学。佩恩曾担任过的管理职务包括南卡罗来纳大学教务长、亚利桑那大学音乐学院院长,以及康涅狄格大学音乐系主任。她还曾在奥斯汀得克萨斯大学、伊斯特曼音乐学院和太平洋路德大学担任过教职。除了作为一名活跃的演奏家,佩恩还经常在专业学会的会议上开设关于音乐理论教学的讲座和工作坊,并且是美国音乐院校协会访问评估员、任命委员会成员和执行委员会秘书。

目录信息

读后感

评分

虽然我只是个业余音乐爱好者,但也不得不赞叹这本书,这本书从最基础的和弦理论教起,每章后面还附有练习,还有答案和备解,循序渐进的进步,提供了最全面的音乐理论知识,厚厚的跟辞典一样,几乎可以称得上是本必备工具书了。以前是在学校图书馆看到的英文原版,爱不释手,还...

评分

虽然我只是个业余音乐爱好者,但也不得不赞叹这本书,这本书从最基础的和弦理论教起,每章后面还附有练习,还有答案和备解,循序渐进的进步,提供了最全面的音乐理论知识,厚厚的跟辞典一样,几乎可以称得上是本必备工具书了。以前是在学校图书馆看到的英文原版,爱不释手,还...

评分

虽然我只是个业余音乐爱好者,但也不得不赞叹这本书,这本书从最基础的和弦理论教起,每章后面还附有练习,还有答案和备解,循序渐进的进步,提供了最全面的音乐理论知识,厚厚的跟辞典一样,几乎可以称得上是本必备工具书了。以前是在学校图书馆看到的英文原版,爱不释手,还...

评分

虽然我只是个业余音乐爱好者,但也不得不赞叹这本书,这本书从最基础的和弦理论教起,每章后面还附有练习,还有答案和备解,循序渐进的进步,提供了最全面的音乐理论知识,厚厚的跟辞典一样,几乎可以称得上是本必备工具书了。以前是在学校图书馆看到的英文原版,爱不释手,还...

评分

虽然我只是个业余音乐爱好者,但也不得不赞叹这本书,这本书从最基础的和弦理论教起,每章后面还附有练习,还有答案和备解,循序渐进的进步,提供了最全面的音乐理论知识,厚厚的跟辞典一样,几乎可以称得上是本必备工具书了。以前是在学校图书馆看到的英文原版,爱不释手,还...

用户评价

评分

最后,我想说的是,这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种学习的热情和对音乐的深爱。在阅读的过程中,我常常会因为某个精妙的和声进行而感到惊喜,会因为某个巧妙的转调而心潮澎湃。这本书就像一位知心的朋友,它用一种充满智慧和魅力的方式,引领我进入了和声的奇妙世界。它让我看到了音乐背后那深刻的逻辑和规律,也让我感受到了音乐中那无限的创造力和表现力。我能够清晰地感受到作者在写作过程中所投入的热情和心血,这种热情也深深地感染了我。读完这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门,对音乐的理解进入了一个全新的境界。我迫不及待地想将这些知识运用到我的学习和创作中,去创造出属于我自己的音乐。这本书,绝对是我音乐学习道路上的一笔宝贵财富。

评分

这本书在解释和声进行方面,简直是点睛之笔。很多时候,我们学习和声,仅仅是知道了几个基本和弦,但却不知道如何将它们串联起来,形成流畅悦耳的乐句。这本书在这方面提供了非常系统且实用的指导。它不仅仅罗列了常见的和声进行模式,更重要的是,它深入浅出地分析了这些模式背后的逻辑和情感表达。作者通过大量的音乐实例,展示了不同的和声进行如何营造出不同的情绪氛围,例如,如何通过某个特定的转调来制造戏剧性的冲突,或者如何通过巧妙的属和弦到主和弦的连接来带来圆满的解决感。我尤其惊叹于作者对于“避免平行五度八度”等规则的解释,他并没有把它当作死板的条条框框,而是阐释了这些规则产生的历史渊源和音乐上的实际效果。这让我不再是死记硬背,而是真正理解了为什么需要遵循这些规则,以及在特定情况下如何巧妙地运用它们来达到更好的艺术效果。这本书让我明白,和声进行不仅仅是技术层面的堆砌,更是情感表达的载体。通过这本书,我开始能够“听懂”音乐的和声语言,也更能体会到音乐的丰富层次和深刻内涵。

评分

本书的排版和插图,可以说是学习过程中的一大助力。我不得不承认,我是一个视觉学习者,抽象的理论概念对我来说可能有些枯燥。但是,这本书的插图却恰到好处地弥补了这一点。无论是乐谱的示例,还是和弦的图示,都设计得十分清晰、美观。特别是那些用来解释和弦构成和音程关系的图示,简明扼要,一目了然,让我能够迅速掌握这些概念。而且,书中对乐谱的引用也是非常考究的,每一段引用都经过精心挑选,能够最有效地说明作者所要讲解的理论点。文字和插图的结合,使得学习过程不再是单调乏味的填鸭式教育,而更像是一次生动有趣的探索。我特别喜欢书中那些用来标记关键音程和和弦的功能的颜色编码,这让我在阅读乐谱时,能够更快速地定位到重要的信息。这种对细节的关注,体现了作者和出版方在制作这本书时的严谨态度,也让我的学习体验更加高效和愉快。

评分

我最欣赏这本书的一点在于,它并没有一开始就丢给我一堆晦涩难懂的术语和枯燥的理论。相反,它循序渐进,从最基础的概念讲起,就像一位耐心渊博的老师,一步一步引导我走进和声的世界。初学者很容易被复杂的音乐理论吓倒,但这本书的开头部分,却巧妙地用生动形象的比喻和通俗易懂的语言,让我对和声有了初步的认识。我记得其中一个关于“解决”的讲解,作者并没有直接套用专业术语,而是用了一个非常贴切的生活场景来类比,一下子就让我明白了其中的原理。这种“润物细无声”的教学方式,让我感到学习的过程是轻松愉快的,而不是一种负担。我能够清晰地感受到作者的用心,他不仅仅是在传授知识,更是在培养我对音乐理论的兴趣和信心。即使是一些初学者可能遇到的难点,比如某个特定的音程或者和弦的构成,书中也给出了多种角度的解释,让我能够找到最容易理解的那一种。我特别喜欢书中穿插的那些简短的练习题,它们出现的时机恰到好处,不会打断阅读的流畅性,却又能及时巩固刚刚学到的知识点。这种设计,极大地增强了我的学习效果,也让我对接下来的学习充满了信心。

评分

这本书在节奏和节拍与和声的结合方面,给予了我极大的启发。我以前总觉得,和声的分析是独立的,而节奏和节拍是另一个层面。但是,这本书让我明白了,它们是密不可分的,是相互影响,相互作用的。作者在分析乐曲时,总是能够将和声的进行与节奏的安排紧密结合起来,分析强拍和弱拍上和弦的不同处理方式,以及节奏变化如何影响和声的色彩和表现力。我尤其欣赏书中对于“节奏型”与“和弦进行”之间关系的探讨,它揭示了如何通过巧妙的节奏变化,来增强和声的动感和感染力。这本书让我明白了,一个好的和声作品,不仅仅是音符的堆砌,更是节奏、旋律、和声等各种音乐元素协同作用的结果。这种整体性的思考方式,让我在理解和创作音乐时,能够更加全面和深入。

评分

这本书在讲解音乐的“发展”与“转调”方面,给我带来了全新的视角。以前我总觉得,转调是一件很神秘的事情,不知道如何才能自然地进行,以及转调能够为音乐带来怎样的效果。这本书在这方面做了非常透彻的解释。它不仅仅列举了各种转调的手法,更重要的是,它分析了不同转调方式所产生的音乐效果,以及如何通过转调来增强音乐的动力和表现力。作者在讲解时,总是能够将理论与实际的音乐例子相结合,让我能够“听”到转调带来的变化,感受到它在音乐中的情感张力。例如,书中对于“离调”的讲解,让我明白了为何某些转调听起来如此“大胆”或“出人意料”,但同时又感觉非常“自然”和“合理”。这种对音乐“流动性”的深刻理解,让我开始能够欣赏到音乐中更为精妙的织体和层次。我感觉这本书不仅仅是在教我“是什么”,更是在教我“为什么”和“怎么做”。

评分

我一直对音乐史和和声理论之间的联系感到好奇,而这本书恰好满足了我的这种好奇心。它在讲解和声理论的同时,并没有忽略它们在不同历史时期是如何发展和演变的。作者在介绍某个和声概念时,常常会追溯它的起源,以及在不同的音乐风格中,它所扮演的角色。这种历史的维度,让我对和声理论的学习不再是孤立的知识点,而是将其置于一个更宏大的音乐文化背景之下。我理解了为什么在巴洛克时期,某种和弦进行会如此普遍,而在浪漫主义时期,又会出现更多大胆的和声探索。这种对历史演变的梳理,让我能够更深刻地理解和声的“生命力”,以及它如何随着时代的变迁而不断发展。这不仅仅是对音乐史知识的普及,更是让我对和声有了更深层次的敬畏和欣赏。我开始明白,每一个和弦,每一次转调,都可能承载着一个时代的音乐审美和情感表达。

评分

这本书的封面设计就深深吸引了我。不是那种花哨或者过分简约的风格,而是一种沉稳且富有质感的呈现。封面上“Tonal Harmony”这几个字,以一种我很难形容但又十分恰当的字体排列着,仿佛本身就带着一种音乐的韵律感。颜色搭配也恰到好处,不是那种刺眼的亮色,也不是暗淡无光,而是介于两者之间,散发出一种知识的光辉。拿到手里,触感也很好,纸张的厚度和光滑度都经过了精心的选择,拿在手里,沉甸甸的,有种掌握重要知识的满足感。翻开第一页,文字的排版也让我眼前一亮。不是那种密集到让人喘不过气的文本块,而是留有适当的行距和页边距,使得阅读体验十分舒适。每当我想起这本书,脑海中首先浮现的便是这种精致而考究的视觉感受,它预示着这本书的内容必然也是经过深思熟虑,并且要带给我一场深刻的学习体验。我尤其喜欢它在章节标题的处理上,每一个标题都简洁有力,却又能引人深思,好像一个引子,勾起我想要深入探索其内容的渴望。我迫不及待地想通过这本书,去理解音乐的内在逻辑,去感受和声的魔力,去揭开那些隐藏在旋律背后的奥秘。这本书的外观,就像一个邀请函,邀请我去探索一个我一直渴望了解的领域,而这份邀请,是如此的真诚和充满期待。

评分

这本书在音乐分析上的应用,让我觉得它不仅仅是一本理论书籍,更是一本实用的“工具书”。我一直觉得,学习音乐理论的最终目的,是为了更好地理解和创作音乐。这本书恰恰做到了这一点。它提供的分析方法,让我能够对现有的乐曲进行更深入的剖析,理解作曲家是如何运用和声来构建音乐的结构,表达情感的。书中的案例分析非常丰富,涵盖了不同时期、不同风格的音乐作品,从古典到现代,从室内乐到交响乐。作者在分析时,总是能够抓住最核心的和声特点,并将其与音乐的整体风格和情感紧密联系起来。这让我不仅学会了识别和弦和进行,更学会了如何去“解读”和声在音乐中的意义。此外,它也为我的创作提供了宝贵的灵感。在尝试自己写作时,我能够更有意识地去运用和声的原理,去创造出更具表现力和感染力的音乐。这本书就像一位经验丰富的导师,在我创作的道路上,给予了我最切实的指导和帮助。

评分

不得不提的是,这本书在分析和弦功能方面,有着独到的见解。我之前接触的一些教材,在讲解和弦功能时,往往只是简单地将它们归类为“主、属、下属”,然后就没了下文。而这本书则更加深入,它探讨了不同功能和弦在音乐发展中的作用,以及它们之间相互转化的可能性。作者用清晰的图表和详细的乐曲片段分析,展示了一个和弦如何在不同的音乐语境下扮演不同的角色,以及如何通过对和弦功能的灵活运用,来丰富音乐的织体和色彩。我印象特别深刻的是,书中对于“离调和弦”的讲解,它并没有将其描述成“危险”或者“不和谐”的音,而是将其视为一种极富表现力的色彩,能够为音乐增添动感和张力。这种更加开放和富有创造性的视角,彻底改变了我对和声的认知。我开始意识到,和声不仅仅是规则的约束,更是一种自由的艺术表达。通过这本书,我学会了如何去“听”和弦的功能,以及如何去“写”出更具表现力的和声。

评分

感觉有点难 所以drop了music minor

评分

中文版英文版都读过 感觉有些例子写得不太清楚 但是算音乐理论权威了

评分

很好的书,比斯波索宾好太多了

评分

感觉有点难 所以drop了music minor

评分

相当经典的教材了,非常适合作为第一本和声课本,难得的艺术类且同时概念相当清晰客观的书,对我们这种理科思维来说真是太友好了!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有