Fundamentals of Piano Practice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 钢琴
- 音乐
- Piano
- 方法论
- 练习
- 钢琴练习
- 英文原版
- 音樂
- 钢琴基础
- 练习方法
- 音乐入门
- 钢琴教程
- 基础训练
- 乐理知识
- 手指技巧
- 节奏训练
- 演奏技巧
- 自学指南
具体描述
pdf http://www.sinerj.org/~loyer/PianoBook/piano-practice-a4-10pt.pdf
audio http://fopp.henrik-pantle.de/
作者简介
目录信息
读后感
它是一很有价值的钢琴技术文献。钢琴教学大体上仍然处于一种一对一工匠传艺的状态(类似祖传密方之类)。不同大师流派之间少有交流，真正好的技术也难以广泛流传。有的非大师级的钢琴老师也许会孤陋寡闻，技术知识有限。就拿很多老师只强调手指功夫来说，都是一百年或更老的技术...
评分外国人写书都废话多，一句话正着说了反着说，横着说完竖着说，不过好像按照这方法来练习还是有些进步的，最起码不熟的地方很快熟了，再加到磕磕吧吧的熟的部分使使劲就差不多了
评分它是一很有价值的钢琴技术文献。钢琴教学大体上仍然处于一种一对一工匠传艺的状态(类似祖传密方之类)。不同大师流派之间少有交流，真正好的技术也难以广泛流传。有的非大师级的钢琴老师也许会孤陋寡闻，技术知识有限。就拿很多老师只强调手指功夫来说，都是一百年或更老的技术...
评分外国人写书都废话多，一句话正着说了反着说，横着说完竖着说，不过好像按照这方法来练习还是有些进步的，最起码不熟的地方很快熟了，再加到磕磕吧吧的熟的部分使使劲就差不多了
评分它是一很有价值的钢琴技术文献。钢琴教学大体上仍然处于一种一对一工匠传艺的状态(类似祖传密方之类)。不同大师流派之间少有交流，真正好的技术也难以广泛流传。有的非大师级的钢琴老师也许会孤陋寡闻，技术知识有限。就拿很多老师只强调手指功夫来说，都是一百年或更老的技术...
用户评价
我一直觉得，学习钢琴就像是建造一座精美的建筑，而《Fundamentals of Piano Practice》这本书，就是那本指导我如何打地基、砌砖、抹灰、装饰的“施工手册”。在遇到这本书之前，我对于“练习”的理解，停留在“多弹多练”的原始阶段，结果可想而知，进步缓慢，甚至常常感到迷茫。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式，也让我对钢琴这门艺术有了更深层次的认识。 它在“练习的准备”部分，就给了我很大的启发。我过去总是匆忙地坐到琴凳上就开始弹，很少去关注自己的身体状态。这本书强调了“热身”的重要性，并且提供了多种行之有效的热身方法，从简单的手指伸展，到全身的放松运动，都进行了细致的讲解。我开始在每次练习前，花上几分钟做这些热身运动，发现弹奏时身体更加舒展，手指的灵活性也得到了显著的提升。 接着，它深入探讨了“技术练习”的科学性。我过去练习音阶和琶音，只是机械地重复，而忽略了音色和均匀度。这本书让我明白，音阶和琶音不仅仅是技术，更是音乐的语言。它提供了很多创新的练习方法，比如“节奏变化音阶”练习，通过改变节奏、力度、音色等，让原本枯燥的音阶练习变得有趣起来，而且能够有效地提升手指的控制能力和音乐表现力。我尝试了书中的“节奏变化音阶”练习，发现原本我弹得生硬的音阶，变得富有弹性，而且我能更好地控制每一个音的力度和音色。 书中对于“乐曲的钻研”部分，更是让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何把音符弹对，更是教你如何去“理解”和“表达”音乐。它提出了“慢练”的哲学，并且详细阐述了慢练的各个层次和方法，比如“分段慢练”、“单指慢练”、“节奏变化慢练”等等。我过去也听说过慢练，但总觉得效果不明显，读了这本书，我才明白，原来慢练不仅仅是“慢”，它更是一种“精练”，是一种对细节的极致追求。我尝试了它提出的“分段慢练”，发现原本我弹得磕磕巴巴的乐句，在分解后反复练习，再逐步连接起来，竟然流畅了起来，而且对乐句的理解也更加深刻。 最令我惊喜的是，这本书还专门辟出章节来讨论“乐谱的解读”。我过去看乐谱，只关注音符和节奏，很少去思考休止符的意义，或者乐句的划分。这本书让我认识到，乐谱不仅仅是音符的堆砌，它蕴含着作曲家的思想和情感。它教会我如何去“阅读”乐谱，理解乐句的起承转合，感受音乐的呼吸。我开始注意乐谱上的各种标记，比如渐强、渐弱、重音、连线等等，并且尝试去理解它们在音乐中扮演的角色。这让我对弹奏的音乐有了更深层次的理解，也更能表达出作曲家想要传达的情感。 它对于“听觉能力的培养”也给予了足够的重视。我一直以为听力好的都是天赋异禀，直到看了这本书，我才知道，听力是可以，而且必须通过科学的训练来提升的。它提供的各种听力练习方法，从辨别音高、音程，到理解和声，甚至到了解复调织体，都一步步地引导你去“听”懂音乐。我尝试了书中关于“模唱练习”的建议，每天花一点时间跟着钢琴哼唱乐句，一开始觉得很困难，但坚持一段时间后，我发现自己对旋律的把握更加准确，弹奏时也能更好地控制音色和情感。 书中还提到了“练习计划”的制定。我过去总是凭感觉练习，今天想练什么就练什么，结果效率不高，而且很容易遗漏重要的练习环节。这本书教我如何根据自己的目标和现有水平，制定一个详细的、可行的练习计划，并且如何去评估练习效果，及时调整计划。我尝试了它提出的“目标导向式练习”方法，将我的长短期目标分解到每一天的练习中，感觉自己的进步速度明显加快了。 让我感到非常温暖的是，这本书在探讨“练习中的挑战”时，并没有避讳其中的困难和枯燥。但它同时也提供了克服这些困难的策略，比如如何保持动力，如何处理挫败感。它鼓励我将每一次练习都视为一次“探索”和“发现”的过程，而不是一次“任务”。 这本书的语言风格非常流畅，行文自然，丝毫没有生硬或卖弄学问的感觉。它就像一位老朋友在分享自己多年的经验，让你读起来感到亲切而又充满启发。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》这本书，让我看到了钢琴练习的“科学”和“艺术”完美结合的可能性。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它改变了我对练习的认知，让我能够以一种更积极、更主动的态度去面对钢琴学习。
评分在我的钢琴学习生涯中，《Fundamentals of Piano Practice》这本书的出现，无异于一场及时雨。我一直是个对音乐充满热爱，却又常常在“练”与“不练”之间摇摆不定的学习者。很多时候，我能坚持一段时间，但总会在某个瓶颈期感到沮丧，然后选择放弃。这本书，却像一位温和而坚定的引路人，让我重新审视了“练习”这个词的真正含义。 它并没有一开始就抛出什么高深的理论，而是从最基础的“坐姿”和“手型”讲起。这一点对我来说非常重要，因为我过去常常因为不正确的姿势而导致弹奏吃力，甚至受伤。书中对每一个细节都进行了详尽的描述，并且配有清晰的图片，让我能够准确地模仿。它强调了“放松”的重要性，并且提供了很多练习放松的方法，比如“肩部抖动”、“手臂甩动”等等。我坚持练习这些放松练习，发现弹奏时身体不再那么僵硬，手指的活动范围也更大了。 接着，它开始讲解“音阶和琶音”的练习。我过去练习音阶琶音，总觉得它们是枯燥乏味的“技术体操”，只是为了应付考试。这本书却让我看到了它们在音乐中的真正价值。它解释了音阶和琶音是如何构成音乐的基础，并且提供了很多有趣的练习方法，比如“节奏变化音阶”、“变奏音阶”等等。我尝试了书中的“节奏变化音阶”练习，发现原本我弹得磕磕巴巴的音阶，在用不同的节奏型反复练习后，竟然变得流畅而富有弹性。 书中关于“乐曲练习”的部分，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何把音符弹对，更是教你如何去“理解”和“表达”音乐。它提出了“慢练”的哲学，并且详细阐述了慢练的各个层次和方法，比如“分段慢练”、“单指慢练”、“节奏变化慢练”等等。我过去也听说过慢练，但总觉得效果不明显，读了这本书，我才明白，原来慢练不仅仅是“慢”，它更是一种“精练”，是一种对细节的极致追求。我尝试了它提出的“分段慢练”，发现原本我弹得磕磕巴巴的乐句，在分解后反复练习，再逐步连接起来，竟然流畅了起来，而且对乐句的理解也更加深刻。 令人惊喜的是，这本书还专门辟出章节来讨论“视奏”能力。我过去视奏能力很弱，看到新的乐谱就头疼。书中提供了很多实用的视奏训练方法，比如“固定节奏视奏”、“预测式视奏”等等。它让我意识到，视奏不仅仅是认识音符，更是一种对音乐结构的快速理解和反应能力。我开始每天坚持进行视奏练习，虽然一开始很慢，但我发现自己的进步速度非常快，对新乐谱的恐惧感也大大减轻。 书中对于“练习中的常见问题”的分析，也让我觉得非常贴心。它列举了很多学习者在练习中容易遇到的问题，比如“节奏不稳”、“音色不均”、“乐句断裂”等等，并且给出了相应的解决方案。我对照着书中的分析，发现了很多自己练习中存在的问题，并且能够有针对性地去改进。 让我印象深刻的是，这本书并没有像某些教材那样，仅仅是提供练习方法，它还融入了大量的“音乐美学”和“心理学”的理念。它鼓励学习者去思考音乐的表达，去感受音乐的情感，并且教导如何克服练习中的挫败感，保持积极的心态。我感觉这本书不仅仅是在教我弹钢琴，更是在教我如何去“爱”音乐，如何去“享受”音乐。 它还提到了“即兴演奏”和“创作”的一些入门知识。虽然我目前还没有达到那个阶段，但这些内容让我看到了钢琴学习的更广阔前景，也激发了我对这些方面的兴趣。 这本书的语言风格非常流畅，行文自然，丝毫没有生硬或卖弄学问的感觉。它就像一位老朋友在分享自己多年的经验，让你读起来感到亲切而又充满启发。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》这本书，是我钢琴学习道路上遇到的最宝贵的财富之一。它让我从一个茫然的练习者，变成了一个有方向、有方法、有热情的学习者。我强烈推荐所有热爱钢琴，并希望在钢琴学习道路上走得更远的朋友，都能阅读这本书。
评分我拿到《Fundamentals of Piano Practice》这本书的时候，其实是抱着一种“试试看”的心态。毕竟，市面上关于钢琴练习的书籍实在是太多了，我担心这本书也会是千篇一律，没有什么新意。然而，当我翻开第一页，我就被它那种严谨而又不失活泼的文风所吸引。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，也没有那些“速成秘籍”那种夸大其词的承诺，而是以一种非常接地气的方式，将钢琴练习的方方面面都娓娓道来。 它在开篇就点明了“练习的本质”。这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得我练习了很多，但进步却很慢。书里解释说，很多时候我们只是在“重复”而不是在“练习”。重复可能只是机械的动作，而练习则是一种有目的、有意识的、旨在提升技能和理解的过程。它用了很多生动的比喻，比如建筑师盖房子，需要精心设计图纸，打好地基，然后一层层地往上砌，而不是随意堆砌材料。这个比喻让我茅塞顿开，我意识到我过去很多时候就是在“随意堆砌材料”，导致结构不稳定，很难盖出高楼。 接着，它深入探讨了“技术训练”的各个层面。我最喜欢的部分是关于“手指独立性”的训练。过去我总是觉得手指抬不高，或者弹奏时容易“粘连”，书中提供了非常多具体的练习方法，比如“手指交替练习”、“单独抬指练习”等等。它强调了“控制”的重要性，而不是单纯的“速度”或“力度”。我按照书中的方法，每天坚持练习，虽然过程有点枯燥，但效果却是惊人的。我发现我的手指终于能够听使唤了，弹奏一些快速的音阶和琶音也变得更加轻松自如。 书中对于“节奏感”的培养，也给我留下了深刻的印象。我过去对节奏的理解，仅仅停留在识谱阶段，真正弹起来的时候，却总是把握不好。这本书提供了一些非常实用的节奏训练方法，比如“点拍子练习”、“移位节奏练习”等等。它让我意识到，节奏不仅仅是时间的划分，更是一种音乐的脉搏。我尝试了书中的“移位节奏练习”，一开始觉得很别扭，但坚持下去后，我发现自己对音乐的律动感有了很大的提升，弹奏的乐句也更加富有生命力。 此外，它对于“乐句划分”的讲解，也让我受益匪浅。我过去弹奏乐曲，总觉得像一条直线，缺乏起伏和呼吸。这本书让我明白，乐句就像是语言中的句子，有主语、谓语，有停顿，有强调。它提供了一些方法，教我如何去识别乐句，如何通过触键、力度和节奏的变化来塑造乐句。我开始尝试在弹奏时，去“呼吸”，去体会乐句的走向，感觉音乐一下子变得生动起来了。 关于“听力训练”的部分，更是颠覆了我对音乐的认知。我一直以为好的音准和音色是天生的，但这本书告诉我，这些都是可以通过后天训练来获得的。它提供了非常多具体的听力练习方法，比如“模唱练习”、“和弦辨识练习”等等。我尝试了书中的“模唱练习”，一开始觉得很难，但坚持下去后，我发现自己对音高的把握更加准确，也更能辨别出细微的音色变化。 这本书还非常注重“练习的效率”和“练习的习惯”的培养。它并没有提倡长时间的无效练习，而是强调“高质量的短时间练习”。它还提供了一些关于如何克服拖延症、保持练习动力的建议。我按照书中的建议，将我的练习时间分解成几个小段，并且在每次练习前设定明确的目标，这样感觉练习起来更有方向感，也更容易坚持。 让我感到惊喜的是，这本书还涉及到了一些关于“钢琴维护”和“乐器选择”的知识。虽然不是本书的重点，但这些附加的信息却非常实用。它让我对钢琴有了更深入的了解，也让我知道在选择和维护钢琴时应该注意些什么。 最后，这本书的排版和设计也让我觉得非常舒服。字体大小适中，行间距也很好，配图也很清晰。阅读体验非常棒，让我能够更专注于内容本身。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》这本书，就像一位经验丰富的钢琴老师，用最真诚、最专业的态度，将钢琴练习的奥秘一一展现在我的面前。它不仅仅是一本“工具书”，更是一本能够启发思考、改变学习方法的“启蒙书”。
评分在我的书架上，《Fundamentals of Piano Practice》这本书占据了一个非常特别的位置，它不像我曾经接触过的那些“速成秘籍”那样， promises 奇迹，而是像一位博学而耐心的大师，一步步地引领我走进钢琴练习的殿堂。我必须承认，过去我对于“练习”的理解，总是徘徊在“弹会一首曲子”的浅层面上，而这本书，它让我看到了练习背后更深刻的意义和价值。 它首先从“练习的态度”谈起。这一点对我来说至关重要，因为我常常因为进步缓慢而感到气馁。书中强调了“耐心”和“毅力”的重要性，并且用很多生动的例子说明了，任何伟大的成就，都离不开持之以恒的努力。它鼓励我将每一次练习都视为一次“进步”的机会，而不是一次“任务”。这种心态的转变，让我能够更平静地面对练习中的困难，也更容易坚持下去。 接着，它深入探讨了“技术训练”的科学原理。我过去练习音阶和琶音，只是机械地重复，而忽略了手指的独立性和控制能力。这本书详细分析了不同手指的功能，并且提供了非常多具体而有效的练习方法，比如“手指独立性训练”、“手指伸展练习”等等。我按照书中的建议，每天坚持练习，虽然过程有点枯燥，但效果却是惊人的。我发现我的手指终于能够听使唤了，弹奏一些快速的音阶和琶音也变得更加轻松自如。 书中对于“乐曲的练习”部分，更是让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何把音符弹对，更是教你如何去“理解”和“表达”音乐。它提出了“慢练”的哲学，并且详细阐述了慢练的各个层次和方法，比如“分段慢练”、“单指慢练”、“节奏变化慢练”等等。我过去也听说过慢练，但总觉得效果不明显，读了这本书，我才明白，原来慢练不仅仅是“慢”，它更是一种“精练”，是一种对细节的极致追求。我尝试了它提出的“节奏变化慢练”，发现原本我弹得磕磕巴巴的乐句，在用不同的节奏型反复练习后，竟然流畅了起来，而且对乐句的理解也更加深刻。 让我惊喜的是，这本书还专门辟出章节来讨论“音准和音色”的训练。我一直以为好的音准和音色是天生的，但这本书告诉我，这些都是可以通过后天训练来获得的。它提供了非常多具体的听力练习方法，比如“模唱练习”、“和弦辨识练习”等等。我尝试了书中的“模唱练习”，一开始觉得很难，但坚持下去后，我发现自己对音高的把握更加准确，也更能辨别出细微的音色变化。 此外，它对于“乐谱的解读”也进行了深入的讲解。我过去看乐谱，只关注音符和节奏，很少去思考休止符的意义，或者乐句的划分。这本书让我认识到，乐谱不仅仅是音符的堆砌，它蕴含着作曲家的思想和情感。它教会我如何去“阅读”乐谱，理解乐句的起承转合，感受音乐的呼吸。我开始注意乐谱上的各种标记，比如渐强、渐弱、重音、连线等等，并且尝试去理解它们在音乐中扮演的角色。这让我对弹奏的音乐有了更深层次的理解，也更能表达出作曲家想要传达的情感。 书中还提到了“练习的效率”和“练习的习惯”的培养。它并没有提倡长时间的无效练习，而是强调“高质量的短时间练习”。它还提供了一些关于如何克服拖延症、保持练习动力的建议。我按照书中的建议，将我的练习时间分解成几个小段，并且在每次练习前设定明确的目标，这样感觉练习起来更有方向感，也更容易坚持。 让我感到非常贴心的是，这本书在探讨“练习中的常见问题”时，并没有回避其中的困难和枯燥。但它同时也提供了克服这些困难的策略，比如如何保持动力，如何处理挫败感。它鼓励我将每一次练习都视为一次“探索”和“发现”的过程，而不是一次“任务”。 这本书的语言风格非常流畅，行文自然，丝毫没有生硬或卖弄学问的感觉。它就像一位老朋友在分享自己多年的经验，让你读起来感到亲切而又充满启发。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》这本书，是我钢琴学习道路上遇到的最宝贵的财富之一。它让我从一个茫然的练习者，变成了一个有方向、有方法、有热情的学习者。我强烈推荐所有热爱钢琴，并希望在钢琴学习道路上走得更远的朋友，都能阅读这本书。
评分我一直是个对钢琴充满热爱，却又常常在“练”与“不练”之间摇摆不定的学习者。很多时候，我能坚持一段时间，但总会在某个瓶颈期感到沮丧，然后选择放弃。《Fundamentals of Piano Practice》这本书的出现，恰好填补了我学习中的这些空白，它就像一位温和而坚定的引路人，让我重新审视了“练习”这个词的真正含义。 它在开篇就非常深刻地阐述了“练习的心理准备”。我过去总是急于求成，一旦遇到困难就容易产生负面情绪。书中强调了“积极心态”的重要性，并且提供了一些实用的方法，比如“自我肯定”、“目标分解”等等。我开始在练习前，给自己积极的心理暗示，并且将大的练习目标分解成一个个小的、可实现的小目标。这种方法让我能够更好地应对练习中的挑战，也更能感受到进步带来的喜悦。 接着，它深入探讨了“技术训练”的科学性。我过去练习音阶和琶音，只是机械地重复，而忽略了手指的独立性和控制能力。这本书详细分析了不同手指的功能，并且提供了非常多具体而有效的练习方法，比如“手指独立性训练”、“手指伸展练习”等等。我按照书中的建议，每天坚持练习，虽然过程有点枯燥，但效果却是惊人的。我发现我的手指终于能够听使唤了，弹奏一些快速的音阶和琶音也变得更加轻松自如。 书中对于“乐曲的钻研”部分，更是让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何把音符弹对，更是教你如何去“理解”和“表达”音乐。它提出了“慢练”的哲学，并且详细阐述了慢练的各个层次和方法，比如“分段慢练”、“单指慢练”、“节奏变化慢练”等等。我过去也听说过慢练，但总觉得效果不明显，读了这本书，我才明白，原来慢练不仅仅是“慢”，它更是一种“精练”，是一种对细节的极致追求。我尝试了它提出的“单指慢练”，发现原本我弹得磕磕巴巴的乐句，在用单个手指反复练习后，竟然流畅了起来，而且对乐句的理解也更加深刻。 令我惊喜的是，这本书还专门辟出章节来讨论“乐谱的视觉化”训练。我过去看乐谱，总是逐个音符地识别，速度很慢。书中提供了很多实用的视谱方法，比如“固定节奏视谱”、“预测式视谱”等等。它让我意识到，视谱不仅仅是认识音符，更是一种对音乐结构的快速理解和反应能力。我开始每天坚持进行视谱练习，虽然一开始很慢，但我发现自己的进步速度非常快，对新乐谱的恐惧感也大大减轻。 此外，它对于“触键的精细化”也进行了深入的讲解。我过去弹琴，总是觉得用力就对了，但这本书让我明白，触键是一个极其精妙而富有变化的艺术。它详细分析了不同触键方式对音色的影响，比如“指尖触键”、“指腹触键”、“掌根触键”等等，以及如何通过调整触键来获得不同的音响效果。我尝试了书中提出的“重量转移”的练习，发现通过控制身体的重量，我能弹奏出更富表现力、更具颗粒感的音色，这彻底改变了我对钢琴音色的认知。 书中还提到了“练习的记录与反思”。我过去总是很少记录自己的练习过程，也很少进行反思。这本书教我如何记录每次练习的内容、遇到的问题以及解决方案，并且定期进行反思和总结。我尝试了它提出的“练习日志”方法，感觉自己的进步更加清晰可见，也更能从中吸取经验教训。 让我感到非常欣慰的是，这本书在探讨“练习中的常见问题”时，并没有回避其中的困难和枯燥。但它同时也提供了克服这些困难的策略，比如如何保持动力，如何处理挫败感。它鼓励我将每一次练习都视为一次“探索”和“发现”的过程，而不是一次“任务”。 这本书的语言风格非常朴实，充满了真诚和经验。它没有使用华丽的辞藻，而是用最直接、最有效的方式，将钢琴练习的要领传达给我。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》这本书，让我看到了钢琴练习的“科学”和“艺术”完美结合的可能性。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它改变了我对练习的认知，让我能够以一种更积极、更主动的态度去面对钢琴学习。
评分我一直是个对钢琴充满热爱，却又常常在“练”与“不练”之间摇摆不定的学习者。很多时候，我能坚持一段时间，但总会在某个瓶颈期感到沮丧，然后选择放弃。《Fundamentals of Piano Practice》这本书的出现，恰好填补了我学习中的这些空白，它就像一位温和而坚定的引路人，让我重新审视了“练习”这个词的真正含义。 它在开篇就非常深刻地阐述了“练习的心理准备”。我过去总是急于求成，一旦遇到困难就容易产生负面情绪。书中强调了“积极心态”的重要性，并且提供了一些实用的方法，比如“自我肯定”、“目标分解”等等。我开始在练习前，给自己积极的心理暗示，并且将大的练习目标分解成一个个小的、可实现的小目标。这种方法让我能够更好地应对练习中的挑战，也更能感受到进步带来的喜悦。 接着，它深入探讨了“技术练习”的科学性。我过去练习音阶和琶音，只是机械地重复，而忽略了手指的独立性和控制能力。这本书详细分析了不同手指的功能，并且提供了非常多具体而有效的练习方法，比如“手指独立性训练”、“手指伸展练习”等等。我按照书中的建议，每天坚持练习，虽然过程有点枯燥，但效果却是惊人的。我发现我的手指终于能够听使唤了，弹奏一些快速的音阶和琶音也变得更加轻松自如。 书中对于“乐曲的钻研”部分，更是让我眼前一亮。它提出了“慢练”的哲学，并且详细阐述了慢练的各个层次和方法，比如“分段慢练”、“单指慢练”、“节奏变化慢练”等等。我过去也听说过慢练，但总觉得效果不明显，读了这本书，我才明白，原来慢练不仅仅是“慢”，它更是一种“精练”，是一种对细节的极致追求。我尝试了它提出的“单指慢练”，发现原本我弹得磕磕巴巴的乐句，在用单个手指反复练习后，竟然流畅了起来，而且对乐句的理解也更加深刻。 令我惊喜的是，这本书还专门辟出章节来讨论“乐谱的视觉化”训练。我过去看乐谱，总是逐个音符地识别，速度很慢。书中提供了很多实用的视谱方法，比如“固定节奏视谱”、“预测式视谱”等等。它让我意识到，视谱不仅仅是认识音符，更是一种对音乐结构的快速理解和反应能力。我开始每天坚持进行视谱练习，虽然一开始很慢，但我发现自己的进步速度非常快，对新乐谱的恐惧感也大大减轻。 此外，它对于“触键的精细化”也进行了深入的讲解。我过去弹琴，总是觉得用力就对了，但这本书让我明白，触键是一个极其精妙而富有变化的艺术。它详细分析了不同触键方式对音色的影响，比如“指尖触键”、“指腹触键”、“掌根触键”等等，以及如何通过调整触键来获得不同的音响效果。我尝试了书中提出的“重量转移”的练习，发现通过控制身体的重量，我能弹奏出更富表现力、更具颗粒感的音色，这彻底改变了我对钢琴音色的认知。 书中还提到了“练习的记录与反思”。我过去总是很少记录自己的练习过程，也很少进行反思。这本书教我如何记录每次练习的内容、遇到的问题以及解决方案，并且定期进行反思和总结。我尝试了它提出的“练习日志”方法，感觉自己的进步更加清晰可见，也更能从中吸取经验教训。 让我感到非常欣慰的是，这本书在探讨“练习中的常见问题”时，并没有回避其中的困难和枯燥。但它同时也提供了克服这些困难的策略，比如如何保持动力，如何处理挫败感。它鼓励我将每一次练习都视为一次“探索”和“发现”的过程，而不是一次“任务”。 这本书的语言风格非常朴实，充满了真诚和经验。它没有使用华丽的辞藻，而是用最直接、最有效的方式，将钢琴练习的要领传达给我。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》这本书，让我看到了钢琴练习的“科学”和“艺术”完美结合的可能性。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它改变了我对练习的认知，让我能够以一种更积极、更主动的态度去面对钢琴学习。
评分这本《Fundamentals of Piano Practice》真是一剂催化剂，将我这个曾经对钢琴有着“三天打鱼两天晒网”心态的学习者，彻底推向了“沉迷”的深渊。我必须承认，我过去对练习的理解，停留在“弹会一首曲子”的层面，而这本书，它彻底颠覆了我的认知。它不像市面上那些教你“速成”、“技巧秘籍”的书籍，而是像一位严谨而慈祥的导师，循循善诱地引导你进入钢琴练习的真正殿堂。 它首先教会我的是“为何练习”。过去我练习，只是为了完成老师布置的任务，或者为了在朋友面前露一手。而这本书，它深入浅出地阐述了练习的科学原理，从肌肉记忆的形成，到听觉能力的培养，再到大脑神经元的连接，都用一种让人豁然开朗的方式呈现出来。读到关于“肌肉记忆”的部分，我才意识到，我过去所谓的“练习”很多时候只是机械的重复，并没有真正激活大脑的指令系统，导致效率低下，甚至会形成错误的习惯。它让我明白，每一次的练习，都应该是有目的、有策略的，而不是盲目地挥洒汗水。 接着，它开始“如何练习”。这一点做得尤为出色。它提供的练习方法，不是简单的“弹这个音阶”、“练这个琶音”，而是将练习分解成一个个微小的、可执行的步骤。比如，它对于如何克服技术难点，提出了“慢练”的哲学，并且详细阐述了慢练的各个层次和方法，比如“分段慢练”、“单指慢练”、“节奏变化慢练”等等。我过去也听说过慢练，但总觉得效果不明显，读了这本书，我才明白，原来慢练不仅仅是“慢”，它更是一种“精练”，是一种对细节的极致追求。我尝试了它提出的“节奏性慢练”，发现原本我弹得磕磕巴巴的乐句，在用不同的节奏型反复练习后，竟然流畅了起来，而且对乐句的理解也更加深刻。 书中对于“听力训练”的篇幅也让我大开眼落。我一直以为听力好的都是天赋异禀，直到看了这本书，我才知道，听力是可以，而且必须通过科学的训练来提升的。它提供的各种听力练习方法，从辨别音高、音程，到理解和声，甚至到了解复调织体，都一步步地引导你去“听”懂音乐。我尝试了书中关于“模唱练习”的建议，每天花一点时间跟着钢琴哼唱乐句，一开始觉得很困难，但坚持一段时间后，我发现自己对旋律的把握更加准确，弹奏时也能更好地控制音色和情感。 还有，这本书对于“乐谱解读”的深度也远超我的想象。我过去看乐谱，只关注音符和节奏，很少去思考休止符的意义，或者乐句的划分。这本书让我认识到，乐谱不仅仅是音符的堆砌，它蕴含着作曲家的思想和情感。它教会我如何去“阅读”乐谱，理解乐句的起承转合，感受音乐的呼吸。我开始注意乐谱上的各种标记，比如渐强、渐弱、重音、连线等等，并且尝试去理解它们在音乐中扮演的角色。这让我对弹奏的音乐有了更深层次的理解，也更能表达出作曲家想要传达的情感。 不得不提的是，这本书对“触键”的讲解，简直是开启了我的“触键新世界”。我过去弹琴，总是觉得用力就对了，但这本书让我明白，触键是一个极其精妙而富有变化的艺术。它详细分析了不同触键方式对音色的影响，比如“指尖触键”、“指腹触键”、“掌根触键”等等，以及如何通过调整触键来获得不同的音响效果。我尝试了书中提出的“重量转移”的练习，发现通过控制身体的重量，我能弹奏出更富表现力、更具颗粒感的音色，这彻底改变了我对钢琴音色的认知。 这本书还非常注重“心理素质”的培养。我过去弹奏时，总是很容易紧张，尤其是在有听众的情况下。这本书提供了很多关于如何克服紧张、建立自信的实用建议。它鼓励我将每一次练习都视为一次“表演”，去习惯在“观众”面前弹奏，并且强调了“积极自我对话”的重要性。我开始在练习时，想象有观众在听，并且对自己说一些鼓励的话语，这确实帮助我减轻了紧张感，让我在弹奏时更加投入。 它对于“练习计划”的制定，也提供了非常系统化的指导。我过去总是凭感觉练习，今天想练什么就练什么，结果效率不高，而且很容易遗漏重要的练习环节。这本书教我如何根据自己的目标和现有水平，制定一个详细的、可行的练习计划，并且如何去评估练习效果，及时调整计划。我尝试了它提出的“目标导向式练习”方法，将我的长短期目标分解到每一天的练习中，感觉自己的进步速度明显加快了。 最让我印象深刻的是，这本书并没有回避“练习的枯燥”。它坦承练习是一个需要耐心和毅力的过程，但它同时也提供了方法，让你能够在这个过程中找到乐趣，并且保持动力。它鼓励我用“游戏化”的方式来对待练习，比如设定小目标、奖励自己，或者与其他学习者交流心得。我开始尝试在练习一些枯燥的基本功时，给自己设定一个时间限制，或者听着喜欢的音乐来练习，这样感觉就没有那么难熬了。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》不仅仅是一本钢琴练习指南，它更像是一本关于如何学习、如何成长、如何与自己对话的哲学书。它让我看到了钢琴练习背后蕴含的深刻道理，让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的探索者。这本书，它彻底点燃了我对钢琴艺术的热情，也为我未来的钢琴学习之路，铺就了坚实而清晰的方向。
评分拿到《Fundamentals of Piano Practice》这本书的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态。毕竟，市面上关于钢琴练习的书籍实在是太多了，我担心这本书也会是千篇一律，没有什么新意。然而，当我翻开第一页，我就被它那种严谨而又不失活泼的文风所吸引。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，也没有那些“速成秘籍”那种夸大其词的承诺，而是以一种非常接地气的方式，将钢琴练习的方方面面都娓娓道来。 它在开篇就点明了“练习的本质”。这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得我练习了很多，但进步却很慢。书里解释说，很多时候我们只是在“重复”而不是在“练习”。重复可能只是机械的动作，而练习则是一种有目的、有意识的、旨在提升技能和理解的过程。它用了很多生动的比喻，比如建筑师盖房子，需要精心设计图纸，打好地基，然后一层层地往上砌，而不是随意堆砌材料。这个比喻让我茅塞顿开，我意识到我过去很多时候就是在“随意堆砌材料”，导致结构不稳定，很难盖出高楼。 接着，它深入探讨了“技术训练”的各个层面。我最喜欢的部分是关于“手指独立性”的训练。过去我总是觉得手指抬不高，或者弹奏时容易“粘连”，书中提供了非常多具体的练习方法，比如“手指交替练习”、“单独抬指练习”等等。它强调了“控制”的重要性，而不是单纯的“速度”或“力度”。我按照书中的方法，每天坚持练习，虽然过程有点枯燥，但效果却是惊人的。我发现我的手指终于能够听使唤了，弹奏一些快速的音阶和琶音也变得更加轻松自如。 书中对于“节奏感”的培养，也给我留下了深刻的印象。我过去对节奏的理解，仅仅停留在识谱阶段，真正弹起来的时候，却总是把握不好。这本书提供了一些非常实用的节奏训练方法，比如“点拍子练习”、“移位节奏练习”等等。它让我意识到，节奏不仅仅是时间的划分，更是一种音乐的脉搏。我尝试了书中的“移位节奏练习”，一开始觉得很别扭，但坚持下去后，我发现自己对音乐的律动感有了很大的提升，弹奏的乐句也更加富有生命力。 此外，它对于“乐句划分”的讲解，也让我受益匪浅。我过去弹奏乐曲，总觉得像一条直线，缺乏起伏和呼吸。这本书让我明白，乐句就像是语言中的句子，有主语、谓语，有停顿，有强调。它提供了一些方法，教我如何去识别乐句，如何通过触键、力度和节奏的变化来塑造乐句。我开始尝试在弹奏时，去“呼吸”，去体会乐句的走向，感觉音乐一下子变得生动起来了。 关于“听力训练”的部分，更是颠覆了我对音乐的认知。我一直以为好的音准和音色是天生的，但这本书告诉我，这些都是可以通过后天训练来获得的。它提供了非常多具体的听力练习方法，比如“模唱练习”、“和弦辨识练习”等等。我尝试了书中的“模唱练习”，一开始觉得很难，但坚持下去后，我发现自己对音高的把握更加准确，也更能辨别出细微的音色变化。 这本书还非常注重“练习的效率”和“练习的习惯”的培养。它并没有提倡长时间的无效练习，而是强调“高质量的短时间练习”。它还提供了一些关于如何克服拖延症、保持练习动力的建议。我按照书中的建议，将我的练习时间分解成几个小段，并且在每次练习前设定明确的目标，这样感觉练习起来更有方向感，也更容易坚持。 让我惊喜的是，这本书还涉及到了一些关于“钢琴维护”和“乐器选择”的知识。虽然不是本书的重点，但这些附加的信息却非常实用。它让我对钢琴有了更深入的了解，也让我知道在选择和维护钢琴时应该注意些什么。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》这本书，就像一位经验丰富的钢琴老师，用最真诚、最专业的态度，将钢琴练习的奥秘一一展现在我的面前。它不仅仅是一本“工具书”，更是一本能够启发思考、改变学习方法的“启蒙书”。
评分我一直觉得，学习钢琴就像是建造一座精美的建筑，而《Fundamentals of Piano Practice》这本书，就是那本指导我如何打地基、砌砖、抹灰、装饰的“施工手册”。在遇到这本书之前，我对于“练习”的理解，停留在“多弹多练”的原始阶段，结果可想而知，进步缓慢，甚至常常感到迷茫。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式，也让我对钢琴这门艺术有了更深层次的认识。 它在“练习的准备”部分，就给了我很大的启发。我过去总是匆忙地坐到琴凳上就开始弹，很少去关注自己的身体状态。这本书强调了“热身”的重要性，并且提供了多种行之有效的热身方法，从简单的手指伸展，到全身的放松运动，都进行了细致的讲解。我开始在每次练习前，花上几分钟做这些热身运动，发现弹奏时身体更加舒展，手指的灵活性也得到了显著的提升。 接着，它深入探讨了“技术练习”的科学性。我过去练习音阶和琶音，只是机械地重复，而忽略了音色和均匀度。这本书让我明白，音阶和琶音不仅仅是技术，更是音乐的语言。它提供了很多创新的练习方法，比如“节奏变化音阶”练习，通过改变节奏、力度、音色等，让原本枯燥的音阶练习变得有趣起来，而且能够有效地提升手指的控制能力和音乐表现力。我尝试了书中的“节奏变化音阶”练习，发现原本我弹得生硬的音阶，变得富有弹性，而且我能更好地控制每一个音的力度和音色。 书中对于“乐曲的钻研”部分，更是让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何把音符弹对，更是教你如何去“理解”和“表达”音乐。它提出了“慢练”的哲学，并且详细阐述了慢练的各个层次和方法，比如“分段慢练”、“单指慢练”、“节奏变化慢练”等等。我过去也听说过慢练，但总觉得效果不明显，读了这本书，我才明白，原来慢练不仅仅是“慢”，它更是一种“精练”，是一种对细节的极致追求。我尝试了它提出的“分段慢练”，发现原本我弹得磕磕巴巴的乐句，在分解后反复练习，再逐步连接起来，竟然流畅了起来，而且对乐句的理解也更加深刻。 最令我惊喜的是，这本书还专门辟出章节来讨论“乐谱的解读”。我过去看乐谱，只关注音符和节奏，很少去思考休止符的意义，或者乐句的划分。这本书让我认识到，乐谱不仅仅是音符的堆砌，它蕴含着作曲家的思想和情感。它教会我如何去“阅读”乐谱，理解乐句的起承转合，感受音乐的呼吸。我开始注意乐谱上的各种标记，比如渐强、渐弱、重音、连线等等，并且尝试去理解它们在音乐中扮演的角色。这让我对弹奏的音乐有了更深层次的理解，也更能表达出作曲家想要传达的情感。 它对于“听觉能力的培养”也给予了足够的重视。我一直以为听力好的都是天赋异禀，直到看了这本书，我才知道，听力是可以，而且必须通过科学的训练来提升的。它提供的各种听力练习方法，从辨别音高、音程，到理解和声，甚至到了解复调织体，都一步步地引导你去“听”懂音乐。我尝试了书中关于“模唱练习”的建议，每天花一点时间跟着钢琴哼唱乐句，一开始觉得很困难，但坚持一段时间后，我发现自己对旋律的把握更加准确，弹奏时也能更好地控制音色和情感。 书中还提到了“练习计划”的制定。我过去总是凭感觉练习，今天想练什么就练什么，结果效率不高，而且很容易遗漏重要的练习环节。这本书教我如何根据自己的目标和现有水平，制定一个详细的、可行的练习计划，并且如何去评估练习效果，及时调整计划。我尝试了它提出的“目标导向式练习”方法，将我的长短期目标分解到每一天的练习中，感觉自己的进步速度明显加快了。 让我感到非常温暖的是，这本书在探讨“练习中的挑战”时，并没有避讳其中的困难和枯燥。但它同时也提供了克服这些困难的策略，比如如何保持动力，如何处理挫败感。它鼓励我将每一次练习都视为一次“探索”和“发现”的过程，而不是一次“任务”。 这本书的语言风格非常流畅，行文自然，丝毫没有生硬或卖弄学问的感觉。它就像一位老朋友在分享自己多年的经验，让你读起来感到亲切而又充满启发。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》这本书，让我看到了钢琴练习的“科学”和“艺术”完美结合的可能性。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它改变了我对练习的认知，让我能够以一种更积极、更主动的态度去面对钢琴学习。
评分我一直觉得，学习钢琴就像是建造一座精美的建筑，而《Fundamentals of Piano Practice》这本书，就是那本指导我如何打地基、砌砖、抹灰、装饰的“施工手册”。在遇到这本书之前，我对于“练习”的理解，停留在“多弹多练”的原始阶段，结果可想而知，进步缓慢，甚至常常感到迷茫。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式，也让我对钢琴这门艺术有了更深层次的认识。 它在“练习的准备”部分，就给了我很大的启发。我过去总是匆忙地坐到琴凳上就开始弹，很少去关注自己的身体状态。这本书强调了“热身”的重要性，并且提供了多种行之有效的热身方法，从简单的手指伸展，到全身的放松运动，都进行了细致的讲解。我开始在每次练习前，花上几分钟做这些热身运动，发现弹奏时身体更加舒展，手指的灵活性也得到了显著的提升。 接着，它深入探讨了“技术练习”的科学性。我过去练习音阶琶音，只是为了弹得快，而忽略了音色和均匀度。这本书让我明白，音阶和琶音不仅仅是技术，更是音乐的语言。它提供了很多创新的练习方法，比如“变奏音阶”练习，通过改变节奏、力度、音色等，让原本枯燥的音阶练习变得有趣起来，而且能够有效地提升手指的控制能力和音乐表现力。我尝试了书中的“变奏音阶”练习，发现原本我弹得生硬的音阶，变得富有弹性，而且我能更好地控制每一个音的力度和音色。 书中对于“乐曲的钻研”部分，更是让我眼前一亮。它提出了“慢练”的哲学，并且详细阐述了慢练的各个层次和方法，比如“分段慢练”、“单指慢练”、“节奏变化慢练”等等。我过去也听说过慢练，但总觉得效果不明显，读了这本书，我才明白，原来慢练不仅仅是“慢”，它更是一种“精练”，是一种对细节的极致追求。我尝试了它提出的“分段慢练”，发现原本我弹得磕磕巴巴的乐句，在分解后反复练习，再逐步连接起来，竟然流畅了起来，而且对乐句的理解也更加深刻。 最令我惊喜的是，这本书还专门辟出章节来讨论“乐谱的解读”。我过去看乐谱，只关注音符和节奏，很少去思考休止符的意义，或者乐句的划分。这本书让我认识到，乐谱不仅仅是音符的堆砌，它蕴含着作曲家的思想和情感。它教会我如何去“阅读”乐谱，理解乐句的起承转合，感受音乐的呼吸。我开始注意乐谱上的各种标记，比如渐强、渐弱、重音、连线等等，并且尝试去理解它们在音乐中扮演的角色。这让我对弹奏的音乐有了更深层次的理解，也更能表达出作曲家想要传达的情感。 它对于“听觉能力的培养”也给予了足够的重视。我一直以为听力好的都是天赋异禀，直到看了这本书，我才知道，听力是可以，而且必须通过科学的训练来提升的。它提供的各种听力练习方法，从辨别音高、音程，到理解和声，甚至到了解复调织体，都一步步地引导你去“听”懂音乐。我尝试了书中关于“模唱练习”的建议，每天花一点时间跟着钢琴哼唱乐句，一开始觉得很困难，但坚持一段时间后，我发现自己对旋律的把握更加准确，弹奏时也能更好地控制音色和情感。 书中还提到了“练习计划”的制定。我过去总是凭感觉练习，今天想练什么就练什么，结果效率不高，而且很容易遗漏重要的练习环节。这本书教我如何根据自己的目标和现有水平，制定一个详细的、可行的练习计划，并且如何去评估练习效果，及时调整计划。我尝试了它提出的“目标导向式练习”方法，将我的长短期目标分解到每一天的练习中，感觉自己的进步速度明显加快了。 让我感到非常温暖的是，这本书在探讨“练习中的挑战”时，并没有避讳其中的困难和枯燥。但它同时也提供了克服这些困难的策略，比如如何保持动力，如何处理挫败感。它鼓励我将每一次练习都视为一次“探索”和“发现”的过程，而不是一次“任务”。 这本书的语言风格非常朴实，充满了真诚和经验。它没有使用华丽的辞藻，而是用最直接、最有效的方式，将钢琴练习的要领传达给我。 总而言之，《Fundamentals of Piano Practice》这本书，让我看到了钢琴练习的“科学”和“艺术”完美结合的可能性。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它改变了我对练习的认知，让我能够以一种更积极、更主动的态度去面对钢琴学习。
评分interesting paper of piano practice
评分含金量很高。
评分實戰篇…
评分读的英文原版，很多观点有帮助，还需要慢慢领悟。其中的PPI post practice improvement 刷新了我的理念。
评分英文版排版很差 否则给满分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有