具体描述
本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。
作者简介
目录信息
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读后感
任何推荐这本书给初学者作为乐理入门的人，都应该拖出去打死，这帮人肯定大部分是不懂音乐，人云亦云，或者根本没看过这本书。本人也算是有些乐理基础的，小时候学乐器的时候零散的学过一些，最近想找一本书系统的回顾一下。结果被坑到这本书里了。 这里没有贬低李老师本人的意...
评分惊现当年的教科书！原来还这么畅销。不过当年的最深印象就是炎炎夏日昏昏欲睡的教室里呼啦啦的电扇声知了声老师不知疲倦的讲课声。虽然那时候觉得既难又枯燥乏味，不过现在突然看到这本书就有一种亲切的感觉，有点想念那时候的日子了。 从前永远觉得上不完的教材现在也随着我阴...
评分任何推荐这本书给初学者作为乐理入门的人，都应该拖出去打死，这帮人肯定大部分是不懂音乐，人云亦云，或者根本没看过这本书。本人也算是有些乐理基础的，小时候学乐器的时候零散的学过一些，最近想找一本书系统的回顾一下。结果被坑到这本书里了。 这里没有贬低李老师本人的意...
评分读这本书的时候，我的乐理知识早已学完了多年，看到很亲切，就买了回来。这本书对于基础乐理讲述得详细而全面，但是，我觉得有些可以简化的内容写得过于繁琐，对于准备艺考的高中生来说，未免有些枯燥乏味，希望这本书能够写得更生动一些。看的时候，我正在研究和声的进行和配...
评分突然看到这本书，很熟悉。陪伴了我艺考那段时间。每天晚上都在学它，为了高考。 上了大学，这本书放在宿舍，就在也没翻过。已经不需要它了。现在学的知识已经多于这本书里的了。可还是舍不得扔。 它代表了一段日子。值得纪念的日子。曾经也努力奋斗过。
用户评价
《音乐理论基础》这本书，对我来说，就像是一场意外的惊喜，它以一种前所未有的方式，让我重新认识了音乐。我曾经觉得，音乐就是一种纯粹的情感表达，是艺术家灵感的迸发，但这本书却让我看到了，在这背后，隐藏着一套精妙而严谨的体系。作者的讲解方式非常独特，他不是简单地罗列术语，而是通过大量生动形象的例子，将抽象的音乐概念具体化。我印象最深刻的是关于“音程和和弦”的讲解。书中并没有直接告诉你这些概念的定义，而是通过让你去听、去感受，来体会不同音程和和弦所带来的听觉效果。这让我明白，原来那些动听的旋律和和谐的和声，并非是偶然的，而是遵循着一定的规律。让我感到非常惊喜的是，书中对于“节奏和节拍”的阐述。它不仅仅告诉你这些概念的定义，更重要的是，它解释了节奏是如何影响音乐的“律动感”和“情绪”，例如，一些快速、跳跃的节奏会让人感到兴奋，而一些缓慢、沉重的节奏则会带来一种庄重或忧郁的感觉。最让我受益匪浅的，是书中关于“音乐形式”的讲解。它不仅仅是介绍了各种基础的音乐形式，更重要的是，它解释了不同形式是如何构建音乐的整体结构，让你理解一首完整的音乐作品是如何一步步展开并最终走向结束的。这就像是为我揭开了音乐的“建筑蓝图”。我甚至尝试着去分析我喜欢的歌曲，去找出其中的音乐形式，并尝试理解它们为什么会这样安排。这种从“被动聆听”到“主动探索”的转变，让我对音乐的理解和欣赏水平有了质的飞跃。这本书的价值，在于它让我看到了音乐的科学之美，并且激发了我深入探索音乐世界的决心。
评分这本《音乐理论基础》真的给我带来了前所未有的震撼，它彻底颠覆了我之前对音乐的认知。我一直以为音乐创作是一种天赋，是只有少数艺术家才能拥有的神秘能力，但这本书的出现，让我看到了这背后隐藏的科学和体系。作者以一种非常接地气的方式，将那些看似高深的乐理知识，转化成了我们每个人都可以理解和掌握的内容。我印象最深刻的是关于和声的讲解，书中不仅仅罗列了各种和弦的构成，更重要的是，它详细解释了不同和弦组合在一起时所产生的听觉效果，以及它们在音乐中扮演的角色。比如，书中通过分析大量的经典乐曲，展示了主和弦、属和弦、下属和弦是如何在音乐中起到支撑、推动和解决情绪的作用，让我明白为什么某些和弦进行听起来会如此和谐，而另一些则会产生紧张感。这就像是为我打开了一扇隐藏的音乐密码，我开始能够“听懂”音乐了。不仅仅是和声，书中对节奏和节拍的阐释也同样精彩。我一直对复杂的节奏型感到困惑，但这本书通过图示和实际的节奏练习，让我能够逐渐掌握切分音、附点音符等概念，并且能够理解它们是如何为音乐增添活力和色彩的。最让我惊喜的是，书中还触及了曲式结构，让我明白了乐曲是如何通过不同的段落组合、主题发展和重复来构建其整体的逻辑和表现力。以前听一首完整的歌曲，我只能感受到它的情感起伏，现在我却能看到它内在的骨架，理解它是如何一步步地展开并最终走向结束的。这种从“只可意会”到“可以言传”的转变，让我对音乐的欣赏水平有了质的提升。我甚至开始尝试着去分析我喜欢的音乐，试着找出其中的和弦进行、旋律走向，以及乐曲的结构。这种主动的学习和探索，让我对音乐产生了更深的兴趣和投入。这本书的价值，不仅仅在于它提供了理论知识，更在于它激发了我学习音乐、理解音乐的热情。我感觉自己就像是在学习一门新的语言，而这本书就是我的启蒙老师，让我能够开始和音乐进行更深入的对话。
评分这本书就像是为我点亮了一盏灯，照亮了我之前一直迷雾重重的音乐世界。《音乐理论基础》并非是一本枯燥的教科书，而更像是一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的方式，引导我一步步地走进音乐的殿堂。作者的文笔非常幽默，而且善于运用生活中常见的例子来解释抽象的音乐概念，让我觉得学习乐理不再是件苦差事，反而充满了乐趣。我尤其被书中关于“音程和音阶”的讲解所吸引。它没有简单地罗列音名和数字，而是通过类比不同的“距离”和“色彩”，让你去体会不同音程和音阶所带来的听觉感受。让我感到非常惊喜的是，书中关于“节奏和节拍”的阐述。它不仅仅告诉你这些概念的定义，更重要的是，它解释了节奏是如何影响音乐的“动感”和“情绪”，例如，附点音符是如何为音乐带来一种“向前推进”或“延宕”的感觉。最让我受益匪浅的，是书中关于“和声”的讲解。它不仅仅是介绍了各种基础的和弦，更重要的是，它解释了和弦的“功能”和“发展”，让你理解为什么某些和弦组合会听起来如此“和谐”，而另一些则会产生“紧张”或“解决”的听觉效果。这就像是为我揭开了音乐的“情感密码”。我甚至尝试着去分析我喜欢的歌曲，去找出其中的和弦走向，并尝试理解它们为什么会这样进行。这种从“被动聆听”到“主动探索”的转变，让我对音乐的理解和欣赏水平有了质的飞跃。这本书的价值，在于它让我看到了音乐的科学之美，并且激发了我深入探索音乐世界的决心。
评分在我眼中，《音乐理论基础》这本书就像是一张通往音乐内部世界的地图，它用最清晰、最易懂的方式，为我指明了方向。我一直对音乐充满热爱，但却常常感到一种无力感，仿佛只能站在门外欣赏，而无法真正理解其中的奥妙。这本书的出现，彻底弥补了我的这一缺憾。作者的叙述方式非常人性化，他始终站在一个初学者的角度，用平实的语言，将那些看似复杂的乐理知识，一一拆解。我尤其被书中关于“音高和音程”的讲解所打动。它没有简单地罗列数字，而是通过对声音的感知，让你去体会不同音程所带来的听觉感受，比如，大三度带来的明亮感，以及小三度带来的忧郁感。让我惊喜的是，书中对于“节奏和节拍”的阐述。它不仅仅告诉你这些概念的定义，更重要的是，它解释了节奏是如何影响音乐的“律动感”和“情绪”，例如，切分音是如何为音乐带来一种“不安”或“跳跃”的感觉。最让我受益匪浅的，是书中关于“和声”的讲解。它不仅仅是介绍了各种基础的和弦，更重要的是，它解释了和弦的“功能”和“发展”，让你理解为什么某些和弦组合会听起来如此“和谐”，而另一些则会产生“紧张”或“解决”的听觉效果。这就像是为我揭开了音乐的“内在逻辑”。我甚至尝试着去分析我喜欢的歌曲，去找出其中的和弦走向，并尝试理解它们为什么会这样进行。这种从“被动聆听”到“主动探索”的转变，让我对音乐的理解和欣赏水平有了质的飞跃。这本书的价值，在于它让我看到了音乐的科学之美，并且激发了我深入探索音乐世界的决心。
评分我曾经认为，音乐的世界是一个只属于少数天才的领域，普通人只能远远地欣赏，而无法真正理解其中的奥秘。《音乐理论基础》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了那扇神秘的大门。作者以一种极其耐心和细致的方式，引导我一步步地走进音乐的内在世界。从最基础的音符、音阶，到复杂的和弦、调式，书中没有出现任何令人望而生畏的术语堆砌，而是将每一个概念都解释得条理清晰，配以大量的图例和实际例子。我尤其被书中关于“旋律发展”的章节所吸引。它不仅仅是告诉你音高如何变化，更重要的是，它阐述了旋律是如何通过模仿、对比、发展等手法，来构建一个连贯且富有表现力的整体。通过分析一些经典作品的旋律片段，我开始理解，为什么有些旋律能够深深地打动人心，而有些却显得平淡无奇。书中对“节奏和节拍”的讲解也让我受益匪浅。我曾经对一些复杂的节奏型感到无从下手，但这本书通过将其分解为更小的单位，并结合实际的听觉感受，让我逐渐掌握了这些看似困难的概念。最让我惊喜的是，书中还涉及到了“音乐形式”和“曲式结构”。这让我明白，一首完整的音乐作品，并非是音符的随意组合，而是遵循着一定的逻辑和章法，通过不同的乐段的组织和发展，来构建其整体的艺术形象。例如，书中对奏鸣曲式的分析，让我看到了音乐如何在不断的冲突与解决中，展现出其深刻的内涵。读完这本书，我不再仅仅是一个被动的听众，而是能够带着一种更为理性和深刻的视角去欣赏音乐。我甚至开始尝试着去模仿一些简单的旋律，去理解它们是如何被构建起来的。这种从“听”到“懂”，再到“尝试”的转变，让我对音乐产生了全新的认识和浓厚的兴趣。这本书的价值，在于它让我看到了音乐的科学性与艺术性的完美结合，并激发了我深入探索音乐世界的决心。
评分我一直觉得音乐是一门充满魔力的艺术，它能够触动人心最柔软的角落，但却从未想过，这魔力背后还隐藏着如此严谨的逻辑和精妙的体系。《音乐理论基础》这本书，就像是揭开了音乐的面纱，让我得以一窥其精妙的构造。作者的讲解方式非常独特，他不是枯燥地罗列公式和术语，而是用一种非常形象和生活化的语言，将抽象的音乐概念具象化。比如，在讲解“音程”的时候，书中并没有简单地告诉你两个音高之间的距离，而是通过类比生活中的声音，让你去体会不同音程所带来的听觉感受。我尤其喜欢书中关于“和声”的章节，它不仅仅介绍了基础的和弦构成，更重要的是，它深入剖析了和弦的“功能”和“走向”，让我明白了为什么某些和弦的组合会听起来如此和谐，而另一些则会产生“紧张”或“解决”的感觉。这就像是为我打开了一扇通往音乐“情感密码”的门。书中对“旋律创作”的讲解也让我深受启发。它并没有给出一套僵化的创作模板，而是鼓励你去观察、去感受，并通过分析大量的经典旋律，让你领略到旋律的“呼吸感”和“生命力”。让我印象深刻的是，书中还讨论了“音乐的调性”以及“模进”等概念，让我明白了音乐是如何在同一个调性中建立起稳定的结构，又如何通过转调来丰富音乐的表现力。最让我感到惊喜的是，这本书还涉及到了“配器”和“织体”等内容，虽然只是浅尝辄止，但也让我看到了音乐的“多维性”。以前听音乐，我只能感受到它的表层的情感，现在我则能够透过旋律、和声、节奏的交织，去感受音乐的深层结构。这种从“被动聆听”到“主动解码”的转变，让我对音乐的理解和欣赏水平有了质的飞跃。这本书的价值，在于它让我看到了音乐的科学之美，并激发了我深入探索音乐世界的兴趣。
评分这本书的出现，彻底改变了我对“乐理”这两个字的看法。在此之前，我对乐理的印象就是枯燥、死板、只属于专业音乐人的“黑话”。但《音乐理论基础》却用一种完全不同的方式，向我展示了乐理的魅力。作者的文笔非常流畅，而且善于运用各种生动的比喻和形象的插图，将原本抽象的音乐概念变得触手可及。我印象最深的是关于“节奏”的讲解。书中没有直接告诉你各种节奏型的名称，而是通过引导你去模仿不同的步态、心跳，来体会节奏的变化和表现力。让我感到非常惊奇的是，书中关于“和弦”的阐述。它不仅仅是告诉你音符的组合，更重要的是，它解释了不同和弦在音乐中扮演的角色，以及它们之间是如何产生联系的。例如，书中通过分析一首流行歌曲，展示了“主歌”和“副歌”的和弦进行有何不同，以及为什么会有这样的安排。这让我瞬间明白了，为什么有些歌曲会让你觉得“抓耳”，而有些则会让你觉得“平淡”。最令我兴奋的部分，是关于“旋律写作”的讲解。它并没有给你提供一套刻板的公式，而是鼓励你去发挥想象力，并通过对不同风格旋律的分析，让你理解旋律的“走向”和“呼吸”。这本书还探讨了“音乐的结构”和“曲式”等内容，让我看到了音乐作品的整体框架，理解了不同的段落是如何相互呼应，共同构建出作品的艺术形象。读完这本书，我感觉自己就像是拿到了一张音乐的“藏宝图”，我开始能够在熟悉的旋律中，发现隐藏的宝藏。我甚至尝试着去分析一些简单的歌曲，试图找出其中的旋律、和弦和节奏。这种从“只可远观”到“可以近玩”的转变，让我对音乐产生了全新的认识和浓厚的兴趣。
评分当我翻开《音乐理论基础》这本书时，我并没有抱太大的希望，因为我一直觉得乐理是一门高深莫测的学问，普通人很难掌握。然而，这本书却彻底改变了我的看法。作者用一种非常通俗易懂的语言，将那些原本晦涩的音乐概念，讲解得清晰明了，让我仿佛置身于一个生动有趣的音乐课堂。我尤其喜欢书中关于“旋律”的讲解。它不仅仅告诉你音高是如何变化的，更重要的是，它解释了旋律的“走向”和“表现力”，通过分析大量的经典旋律，让我明白了什么叫做“动听”的旋律，以及如何才能创作出具有感染力的旋律。让我感到非常惊喜的是，书中关于“节奏和节拍”的阐述。它不仅仅告诉你这些概念的定义，更重要的是，它解释了节奏是如何影响音乐的“律动感”和“情绪”，例如，复杂的切分音是如何为音乐带来一种“不安”或“跳跃”的感觉。最让我受益匪浅的，是书中关于“和声”的讲解。它不仅仅是介绍了各种基础的和弦，更重要的是，它解释了和弦的“功能”和“发展”，让你理解为什么某些和弦组合会听起来如此“和谐”，而另一些则会产生“紧张”或“解决”的听觉效果。这就像是为我揭开了音乐的“内在逻辑”。我甚至尝试着去分析我喜欢的歌曲，去找出其中的和弦走向，并尝试理解它们为什么会这样进行。这种从“被动聆听”到“主动探索”的转变，让我对音乐的理解和欣赏水平有了质的飞跃。这本书的价值，在于它让我看到了音乐的科学之美，并且激发了我深入探索音乐世界的决心。
评分说实话，当初拿到《音乐理论基础》这本书的时候，我并没有抱太大的期望。我一直觉得乐理这种东西，对于非科班出身的人来说，就像是天书一样，晦涩难懂，枯燥乏味。然而，这本书却彻底打破了我的刻板印象。作者用一种非常生动、形象的语言，将那些原本抽象的音乐概念，变得鲜活起来。我尤其喜欢书中关于“旋律”的章节，它没有仅仅停留在音高和音程的堆砌，而是深入探讨了旋律的“流动性”和“歌唱性”，通过分析不同作曲家创作的经典旋律，让我明白了什么叫做“好听”的旋律，以及如何才能创作出具有感染力的旋律。书中对“节奏”的讲解也同样让我印象深刻。我一直以为节奏就是简单的“哒哒哒”的声音，但这本书却让我认识到，节奏是音乐的生命线，是赋予音乐动感和灵魂的关键。书中通过大量的实例，解释了不同的节奏型是如何产生不同的情绪，比如，一些快速、跳跃的节奏会让人感到兴奋和活泼，而一些缓慢、沉重的节奏则会带来一种庄重或忧郁的感觉。我最受启发的部分是关于“和声”的讲解。书中不仅介绍了各种基础的和弦，更重要的是，它解释了和弦之间的“关系”和“进行”，让我明白了为什么某些和弦组合在一起会听起来如此和谐，而另一些则会产生一种“不和谐”的感觉。这就像是为我揭开了音乐的“内心世界”，让我能够理解音乐的深层逻辑。通过这本书，我开始尝试着去分析我喜欢的歌曲，试着找出其中的旋律、节奏和和弦。这种主动的探索，让我对音乐的理解和欣赏能力有了质的飞跃。以前只是被动地聆听，现在则能够带着理论的眼光去审视，去感受。这本书的价值，不仅仅在于它提供了知识，更在于它点燃了我对音乐的探索欲。我感觉自己就像是一个初学者，在一个广阔而美丽的音乐世界里，找到了自己的方向。
评分这本书就像打开了一扇通往音乐奇妙世界的大门，让我这个之前对乐理一窍不通的“小白”也能够领略到音乐的精妙之处。我一直觉得音乐是种玄妙的东西，听到动听的旋律会情不自禁地感动，但却从未想过这些感动背后究竟蕴藏着怎样的逻辑和规律。翻开《音乐理论基础》这本书，我才恍然大悟，原来那些让我沉醉的音符，并非是随意的堆砌，而是遵循着一套严谨而优美的体系。从最基础的音程、音阶开始，作者用清晰易懂的语言和丰富的图例，一点点地剖析音乐的构成要素。一开始，我对那些乐理术语感到有些陌生，比如“大调”、“小调”、“属七和弦”等等，但随着阅读的深入，我发现它们并非枯燥的理论，而是构建音乐情感的基石。作者并没有止步于理论的罗列，而是巧妙地将这些理论与实际的音乐作品相结合，让我能够通过分析我喜爱的歌曲，来理解和印证书中的讲解。比如，当讲到和弦进行时，书中会分析一首流行歌曲是如何运用“V-I”这种最常见的和弦连接来制造听觉上的稳定感，或者如何通过“IV-V-I”这种 progressions 来推动音乐情绪的发展。这让我感觉，音乐理论不再是冰冷的公式，而是活生生的、能够直接作用于我们听觉体验的工具。甚至是一些我以前觉得很复杂的乐曲，在了解了其背后的乐理结构后，再听时，会有种豁然开朗的感觉，仿佛能看到隐藏在旋律和节奏中的骨架。这本书的价值远不止于此，它还让我开始思考音乐的创作，虽然我现在还达不到创作的程度，但至少我明白了，好的音乐是建立在扎实的理论基础之上的。我甚至尝试着去分析一些简单的旋律，用书中学到的知识来标记音程，找出它们的主调。这种从被动聆听者变成主动探索者的转变，让我感到无比的兴奋和满足。我尤其喜欢书中关于旋律写作的章节，它并没有给出一套死板的公式，而是强调了旋律的流畅性、逻辑性和表现力，通过分析不同风格的旋律，让我理解了如何在有限的音符中创造出无限的可能性。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步地走进音乐的殿堂，让我对音乐的理解和热爱，都有了质的飞跃。
评分童年噩梦==
评分《基本乐理简明教程》的加强版。结构不好，胜在语言简明，而且图例较丰富。非要挑一本来背的话还是这本比较好，读的话两本都不推荐。
评分粗糙啃了一遍，很实用，言简意赅
评分“破坏了音的调式组织性，音乐将变得紊乱不堪，毫无意义。否定音乐的调式基础，是现代形式主义无调性音乐的特征，是我们所反对的。”看到初版1962年，瞬间了然了
评分把还给老师的东西捡起来。
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