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出版者:第1版 (2007年8月1日)

作者:

出品人:

页数:266 页

译者:

出版时间:2007年8月1日

价格:26.80

装帧:平装

isbn号码:9787810759977

丛书系列:

图书标签:

• PHOTOSHOP
• 图像处理
• CS2
• 教程
• 图形设计
• 图像编辑
• Photoshop技巧
• 数字图像
• 图像软件
• 计算机技术

深入探索数字影像的奥秘：当代影像处理技术精要 本书旨在为广大数字图像爱好者、专业设计师以及对视觉艺术有浓厚兴趣的读者提供一套全面、深入且实用的影像处理知识体系。我们跳脱出对单一软件操作的刻板介绍，转而聚焦于数字影像的底层原理、先进的处理流程以及创新的艺术表达手法。 第一部分：数字影像的基石——原理与感知 本部分将带领读者从根本上理解数字影像的本质。我们将详细剖析光线、颜色模型（如RGB、CMYK、Lab色彩空间）的工作机制，阐述它们如何在显示器和打印介质上精确重现，并探讨色彩管理系统（CMS）的关键作用，确保工作流程中的色彩一致性。 像素的构成与分辨率的奥秘： 深入讲解像素（Pixel）的定义、采样原理，以及不同分辨率（DPI/PPI）对最终输出效果的影响。我们将辨析位深（Bit Depth）对图像动态范围和色彩精度的决定性作用。 感光元件与数字捕获： 剖析数码相机感光元件（CCD/CMOS）的工作原理，介绍如何通过理解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO感光度）来控制图像的亮度、景深和运动模糊，从而从源头上获得最佳的原始数据。 图像的非破坏性编辑理念： 强调现代影像处理的核心——非破坏性工作流程。我们将介绍图层、蒙版、调整层等工具的内在逻辑，确保原始数据始终保持完整，为后续的修改和迭代提供无限可能。 第二部分：高级图像的精修——从数据到完美 本章节致力于提升读者的技术深度，聚焦于那些决定专业作品质量的关键处理环节。这不仅仅是关于“如何调整亮度”，更是关于“为什么这样调整”。 曝光与动态范围的重建： 详尽论述如何有效利用直方图，准确评估和修正曝光不足或过曝的区域。重点讲解高动态范围（HDR）的概念，以及如何通过局部对比度增强技术（如明暗对比度优化和区域化色调映射）来揭示暗部细节和提亮高光层次。 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化是把“清晰”变成“震撼”的关键一步，但过度锐化是灾难的开端。我们详细对比不同锐化算法（如USM、高反差保留法）的适用场景，并介绍前沿的降噪技术，包括空间降噪与色彩降噪的协同作用，帮助读者在细节保留与噪点抑制之间找到黄金分割点。 色彩校正与风格化调色： 区别于简单的色彩平衡，本节深入讲解白平衡的科学性校正，以及如何使用曲线（Curves）工具进行精细的色彩分离和色调映射。同时，我们将探讨如何建立和应用LUTs（查找表），实现快速、一致的风格化电影感或特定视觉效果。 第三部分：创意的实现——复合、合成与三维空间 影像的潜力在于组合与创造。本部分将重点讲解如何将多个元素完美地融合在一起，构建出超越现实的视觉叙事。 精确的选区技术与边缘处理： 掌握复杂边缘（如毛发、半透明物体）的精确抠图是合成的基础。我们将探讨基于通道（Channels）、颜色范围以及高级边缘检测算法的应用，确保合成的无缝衔接。 透视与光影的一致性： 成功的合成依赖于对物理世界的模拟。本章详细分析光源方向、阴影投射的几何学原理，以及如何利用环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和反射光模拟，使合成物体真正“嵌入”到目标场景中。 图像的形变与液化技术深度解析： 探讨透视矫正、镜头畸变校正的数学基础，并深入讲解液化工具背后的网格变形算法，指导读者进行自然、符合人体美学的形体调整，而非简单的卡通化处理。 第四部分：工作流的优化与未来趋势 一个高效的工作流程是专业人士的生命线。本部分着眼于效率、存储与技术的前沿发展。 自动化与批处理： 讲解如何利用脚本（Scripting）和动作（Actions）来自动化重复性任务，极大地缩短批量处理时间。 文件格式的选择与归档策略： 深入对比TIFF、PSD、DNG、JPEG 2000等专业文件格式的优缺点，为长期的数字资产管理（DAM）提供科学的存储和备份建议。 面向未来的影像技术： 简要介绍计算摄影、人工智能辅助编辑（如基于内容的填充、智能选择）的原理和潜力，帮助读者站在技术浪潮的前沿，保持知识的更新。 本书特色： 本书所有案例均采用通用的、跨软件体系的逻辑进行讲解，强调“理念先行”，而非特定按钮的指向。通过大量的实战案例分析，读者将掌握的不仅仅是工具的使用方法，更是图像处理背后的逻辑思维和艺术判断力，使您能够应对任何新型的数字影像处理挑战。无论是商业广告、新闻摄影后期，还是个人艺术创作，本书都将成为您手中不可或缺的技术宝典。

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与其他教程相比，这本书在“错误示范与修正”方面做得尤为出色，这种“反面教材”的教学法极其高效。很多作者为了追求完美，只会展示正确的步骤，但现实中，我们往往是先犯错，再寻求修正方法。这本书没有回避这个问题，它专门开辟了章节来分析常见的设计误区和技术陷阱。比如，过度锐化会导致的“光晕效应”的具体表现、不合理的色彩平衡会造成的“偏色灾难”，以及在合成图片时，光源方向不一致会暴露出的穿帮痕迹。作者会先展示一个“错误”的结果，然后用精确的步骤教你如何一步步地将它修复到最佳状态。这种“先看到问题，再学习解决”的模式，极大地加深了读者的印象，因为人对于自己亲眼见证的“失败”记忆更深刻。它教会我的不是“如何做对”，而是“如何识别和修复做错的地方”，这在实际工作中更为重要。每次我遇到自己处理不出满意效果的图层时，我都会本能地回忆书里关于某个特定错误的讲解，往往能立刻找到症结所在。这种基于经验和教训的传授方式，让这本书的实用价值提升了一个档次。

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这本书的排版和案例的实用性，简直是业界典范。我手里有好几本其他软件的教程，很多都因为案例过时或者截图模糊不清，让人阅读体验极差。但翻开这本书，首先扑面而来的是一种干净、现代的设计感。所有的截图都高清且关键区域被清晰地圈注和标记，色彩还原度非常准确，这对于学习色彩理论和调整至关重要——你不能指望一本印刷模糊的书能教会你什么是精准的色彩平衡。更值得称赞的是，案例的选择非常贴合实际需求。它没有过多纠缠于那些花哨的、只在特定场景下才用得上的特效，而是集中火力攻克了广告设计、产品展示、网页素材制作等高频应用场景。比如关于“抠图”那一章，它提供了从最基础的魔棒到最复杂的通道抠图的全套解决方案，并针对不同发丝、半透明物体提供了详细的应对策略，这些都是我在工作中遇到困难时，能立刻找到救命稻草的宝贵知识点。这种以实用性为导向的内容组织方式，让这本书成为了我工具箱里最常被翻阅的参考手册，而非束之高阁的入门读物。

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这本书绝对是那种能让你从一个对图像处理一窍不通的新手，瞬间进阶到能够独立完成复杂设计的“魔法书”。我记得我刚买它的时候，电脑里连Photoshop的安装文件都懒得点开，觉得那些专业术语听起来就头疼。但是，这本书的叙事方式完全颠覆了我的认知。它不是那种干巴巴的罗列菜单和工具的说明书，更像是一位经验丰富的老手，耐心地手把手教你如何在画布上“作画”。特别是它讲解图层混合模式那几章，简直是茅塞顿开。我以前总觉得那些“叠加”、“柔光”之类的名词高深莫测，看完书里用生活中的光影变化来类比的讲解，立刻就明白了它们背后的逻辑，好像瞬间解锁了视觉艺术的底层代码。而且，书中对各种选区工具的运用讲解得极为细致，它不仅仅告诉你“怎么选”，更重要的是告诉你“为什么这样选效率最高，效果最好”。那些关于路径的绘制技巧，细致到鼠标移动的力度和角度，都仿佛被量化了，让人不得不佩服作者在教学上的匠心独运。这本书的价值，在于它真正做到了将复杂的专业技能，转化为任何人都能理解和实践的步骤，读完后，你会发现，原来创作的门槛并没有想象中那么高，需要的只是一个好的向导，而这本书，就是我遇到的最好的向导。它让枯燥的软件学习过程，变成了一场充满发现和创造乐趣的探险。

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这本书的深度和广度，远超出了我对一个特定版本软件教程的预期。我原本以为它会局限于介绍CS2版本的某个新功能列表，但它呈现的是一个完整、系统的数字图像处理哲学。作者在讲解工具的同时，很自然地融入了大量的摄影学和印刷常识。比如，关于色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的讲解，清晰地阐述了为什么你在屏幕上看到的完美色彩，打印出来后可能会大打折扣的原因，并提供了实用的工作流程来规避这种“所见非所得”的尴尬。这对于那些希望将作品投入商业用途的读者来说，是无价之宝。它培养了一种“全局观”——即图像从采集、处理到输出的完整生命周期。很多教程只关注“处理”这一环，而这本书则将处理置于一个更大的技术和艺术背景之下进行讨论。这种宏观视角的建立，让读者在面对新工具或新软件时，也能迅速迁移已有的知识框架，因为底层逻辑是不变的。因此，即便未来软件版本更新换代，这本书的核心价值依然不会被轻易取代，它教授的是原理，而非一时的技巧。

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我最欣赏这本书的地方，在于它对“思维方式”的引导，而不仅仅是操作步骤的堆砌。市面上很多教程，教你做A、B、C三个步骤，最终得到一个效果图，但你并不知道为什么是A、B、C，换成D、E、F会不会更好。这本书则完全不同，它会深入探讨为什么某个滤镜组合能够模拟出胶片颗粒感，或者某种色彩调整路径能达到更具冲击力的视觉效果。作者似乎总是在提醒读者，软件只是工具，真正的核心在于你的审美判断和问题解决能力。例如，在处理人物肖像的皮肤纹理时，它并没有直接给出“磨皮”的快捷键，而是花了大篇幅讲解了人眼是如何感知皮肤的微妙光泽和质感的，然后才引出如何利用高低频分离技术去分别处理细节和色调，这种由“感性认知”到“理性操作”的过渡，极大地提升了读者的自我修正能力。读完后，我不再是机械地模仿书中的范例，而是开始尝试用学到的原理，去解决自己遇到的实际拍摄问题，比如如何平衡夕阳下人物脸部的曝光与背景的细节，这完全是书中没有直接给出答案，但我的知识体系已经足够支撑我去独立完成了。这本书真正培养的是一个“独立思考的图像工程师”。

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