具体描述
《山水画语录类选》内容简介：画为心意，论为心声。师古人之迹，更要师古人之心，临摹古人的优秀作品，更要师古人的“师造化”之心。这只有认真地、不断地读书，犹须先读古人的画论。
临摹、写生、创作，师古人、师造化，行万里路、破万卷书，不断地临摹、不断地读画论、不断地对景写生、不断地思考、不断地探索、不断地挥毫、不断地创新，从而达变而入化、新而又新之境，只有“新”才是有生命的，否则必不能生、必不能存，这是千古不易的习画之道。
明人王世贞说：“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”这“一变”、“一变”、“又一变”，就是变出了“新”的章法、“新”的笔法、“新”的墨法、“新”的意韵、“新”的面貌。若不是那“一变”、“一变”、又“一变”，山水画至今仍是一貌，那也就没有唐画、宋画、元画、明画、清画之别，至今仍是一顾恺之而已，这些画也就只能是千篇一律、千人一貌的怪画了。
所以，画画，就必须读书，多读书，读书明理。不读书，不知理，不知古，不知今，这些画也就不可能知将来，就只能是一个人云亦云、人画亦画的复制者，一庸庸书工、画工而已，而书画家读书，一是要无书不读，读、破万卷书，二是先读急用的书，奏学以致用之效。
余20世纪60年代进入浙江美术学院习画数十年来，受师诲数年而启蒙，步上了正确又严格的习画之道，兴高而彩烈。然而，正如古人所云：“师父领进门，修行靠自身。”自离师门后，虽仍不离师导，主要的还是自己苦苦地画画、读书、读画论。幸而尚有老师、前辈们不断地正确指导，又尊师所训，有些章节是背诵若烂，使渐而深悟以明画法、画理、画论、画史之发而展之之道。
还是20世纪60年代，学友李文然先生借给我一本贺天健先生著的《学画过程自述》，读后受到极大的启发，接着很长的一段时间里，又是王伯敏先生编的《黄宾虹画语录》不离手。后又买到了石涛的《画谱》，董其昌的《画禅室随笔》，黄宾虹、邓实先生编的《美术丛书》等等，到20世纪的80年代初，沈子丞先生编的《历代论画名著汇编》，这些书给了我比较系统地、广泛地读画论的机会，那个时期，想得到这样的画论著作是很难的。确实，我是越读越感到古人的伟大，更是读懂了要师古人，不仅要临摹古人的画，更要师古人“画师造化”之心，只有全面地“师古人”，才是真正的“师古人”。
临摹古画，确是习画的必须和必经之道。然而，师古人，决不只是临摹古人画迹而已，而是要师古人行万里路，破万卷书，师法造化之心、之言、之理、之论、之史。只有这样，才不会当古代前哲之“奴隶”，也不会当现世瞎涂乱抹之“蟊贼”。
知言、知法、知理、知论、知规、知律、知古人之心，然后下笔，方能别出心裁不违矩。 《山水画语录类选》，就是余习画几十年的亲身甘苦之体会，予初学山水画者提供一简捷的知言、知法、知理、知论、知规、知律、知古人之心的途径。
当然，自以为也还可供专家引经据典时的翻阅之便。
本尚欲再编人现代大师们极其绝妙的画语、画论，但因恐“版权”之争，只得忍痛舍之。惜乎哀哉!
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用户评价
我通常对“语录体”的书籍抱有审慎的态度，总担心它们会流于零散和碎片化，但《山水画语录类选》成功地构建了一种内在的逻辑牵引力。它没有强行灌输一套完整的理论体系，而是像一个高明的导游，带着读者穿梭于中国山水画意境的迷宫之中。它通过主题的巧妙切换，比如从“笔墨的气韵”过渡到“观者的心境”，再到“时间在山石上的刻度”，形成了一种螺旋上升的认知过程。读完其中关于“留白”的章节后，我重新审视了自己工作和生活中的一些待解难题，竟然从中领悟到，有时候，最好的解决方案恰恰是“什么都不做”——让事物自行发展，给予空间和时间去酝酿。这种跨界的启发性，是这本书最让我感到意外的价值所在。它超越了艺术评论的范畴，真正触及到了生活哲学的核心。
评分这本《山水画语录类选》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了一种略带粗粝感的宣纸纹理，那种细腻的颗粒感和微黄的底色，仿佛能让人联想到古老的画卷刚刚被小心翼翼地展开。尤其是那几笔晕染开的墨色，浓淡干湿的变化拿捏得恰到好处，不张扬却自带一种深远的意境。内页的纸张选择也很有讲究，它没有采用那种光滑刺眼的铜版纸，而是偏向于哑光和柔和的米白色，使得印刷出来的文字和偶尔穿插的画作插图，都多了一层温润的光泽，读起来非常舒服，眼睛完全没有疲劳感。装订线的设计也体现了匠心，完全可以平摊，即便是翻阅到书脊的中央部分，也不会有明显的阻碍，这对于仔细研读那些篇幅较长的语录和品鉴细节图文的读者来说，无疑是极大的便利。看得出，出版方在物理呈现上是下了大功夫的，它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品，让人在捧读之前，就已经沉浸在了那种东方审美的静谧之中。每一次翻动，都能感受到纸张与指尖的轻微摩擦，那种触感本身，就是对传统美学的一种无声致敬。
评分我得说，这本书的选材角度极其刁钻，完全跳脱了传统艺术史的窠臼，它不是简单地罗列名家名言，而是构建了一个多维度的对话场域。它像是策展人精心挑选了一批“遗珠”，那些看似不经意间的随笔、信札中的只言片语，甚至是某位高人对一次雨后山形的瞬间感慨，都被巧妙地组织在了一起。这种编排方式，打破了时间轴的限制，让不同朝代、不同流派的画家，仿佛在同一个虚拟的茶席上，就“何为山水之真意”展开了跨越时空的辩论。我尤其欣赏其中对于“虚实相生”的探讨，里面引用了几段非常晦涩但极富启发性的论述，它们不是教你“如何画”，而是引导你去思考“为什么而画”，以及“在画中看见什么”。这种由内而外的渗透，远比生硬的技法讲解来得深刻有力，读完后，再去看任何一幅山水画时，总会忍不住去探究画家在某一笔触背后，是否也藏着类似的“语境”或“心法”。
评分这本书的行文风格，用“如行云流水，又如磐石不动”来形容或许最为贴切。它的语言跨度极大，时而极其典雅，那份文言的韵味，仿佛能嗅到宋代士人的清冷气息；可下一页，它又会突然变得异常平实、近乎口语化，像是老画家在午后阳光下，对他最亲近的弟子倾囊相授。这种叙事节奏的弹性，使得阅读过程充满了惊喜感，你永远不知道下一句会从高远的哲学思辨，骤然跌入到对一块石头的具体形态的细致描摹中。此外，大量的引文和注释的排版布局，也体现了编辑者的功力。引文部分留白得当，让核心观点得以凸显，而那些冗长或需要背景知识的注解，则被巧妙地置于页脚或侧边，做到了既不打断主文的流畅性，又不牺牲信息量的完整性。这种对阅读体验的精细化处理，让我感觉作者和编者是真正懂得“读画”这门学问的。
评分对于一个非科班出身、只是略懂皮毛的爱好者而言，这本书的门槛设置得非常友好，但其深度又足以让资深学者感到满足。它没有使用大量晦涩难懂的专业术语，即便是那些必须出现的术语，也配有清晰易懂的背景解释，这体现了编者极大的仁厚之心。我最欣赏它在讨论“意境”这一抽象概念时所采取的类比手法。它没有用那些陈词滥调去解释意境，而是用听觉、嗅觉甚至触觉的感受来描摹视觉的体验，比如将山峦的雄奇比作古琴的低音，将云雾的飘渺比作松针上的露水气味。这种多感官的调动，极大地丰富了我的理解维度。这本书让我意识到，山水画的魅力，绝不仅仅停留在“画得像不像”的表层，而在于它成功地将一个瞬间的自然景象，凝固成了一种可以被反复体验、不断生长的“精神场域”。
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