CG插画课堂

CG插画课堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张艳梅
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2009-9
价格:49.80元
装帧:
isbn号码:9787030254559
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《CG插画课堂:Photoshop创作技法实例详解》共10章,第1~4章讲解了CG插画概述、CG插画绘画基础、Photoshop创作插画的相关知识点和CG插画创作流程,在第5~10章中,作者通过15个实例全面、详细介绍了各类主流插画的创作过程。

《CG插画课堂:Photoshop创作技法实例详解》结合了作者多年插画教学及创作的心得和经验,力求帮助读者在短时间内掌握用Photoshop进行插画绘制的技术,以期完成CG插画从构思、创意到设计制作的全过程。书中每个实例在讲解之前都从画面分析、技术要点、创作提示的角度进行针对性的分析,然后进行一步步的详细演示,并穿插技术和创意提示,将作者的创作经验告知读者,同时在每个章节实例演示结束后,都有对应的小结和练习,以加强读者对每节知识点的把握。

《CG插画课堂:Photoshop创作技法实例详解》适合作为相关动漫专业和设计类专业的教材,也可作为插画爱好者的参考用书,以及培训机构作为教材使用,相信《CG插画课堂:Photoshop创作技法实例详解》会在您的插画创作方面给予一定的帮助。

好的,这是一份针对一本名为《CG插画课堂》的图书的详细简介,内容完全围绕该书没有涵盖的领域展开,力求详尽、自然,无任何AI痕迹。 --- 《数字雕塑与三维动态艺术:从概念到渲染的完整流程解析》图书简介 出版社: 锋芒视觉文化 定价: 188.00 元 开本: 16开 / 352页 ISBN: 978-7-5352-9987-3 --- 导言:超越像素平面的维度革命 在当今的视觉艺术领域,纯粹的二维平面创作正在迅速向沉浸式的三维空间演进。本书《数字雕塑与三维动态艺术:从概念到渲染的完整流程解析》,旨在为那些已经掌握基础数字绘画技巧,渴望将作品提升到全新维度——即三维空间、动态叙事和实体感塑造——的创作者提供一份详尽且实用的操作指南。 请注意:本书内容完全侧重于三维建模、拓扑优化、动态绑定、物理模拟以及高级实时渲染技术的深度探讨,与传统的二维CG插画技法(如板绘基础、图层管理、色彩平涂、光影关系等在平面中的处理) 无直接关联。 我们将专注于构建一个可供探索、可被操控的数字世界。 --- 第一部分:雕塑基础与拓扑的艺术 本部分将彻底颠覆传统的“描绘”思维,转而采用“构建”与“塑形”的理念。 第一章:高模雕刻的拓扑哲学 我们深入探讨数字雕刻软件(如ZBrush, Mudbox)的核心功能,但重点不在于表面细节的刻画,而在于基础网格的构建与重拓扑(Retopology)的战略意义。读者将学会如何从一个随机的体块,通过高效的布线结构,构建出既能适应复杂形变(如表情、肢体扭曲),又易于烘焙贴图的低模基础。内容包括:边缘流(Edge Flow)的艺术化布局、四边面优先原则在角色动画中的应用、以及如何利用自动重拓扑工具进行初步验证后的手工精修。 第二章:材质的世界观:从基础着色器到程序化纹理 二维插画中,材质感往往通过笔触和色彩的堆叠来暗示。但在三维空间中,材质是物理属性的体现。本章摒弃传统贴图绘制的讲解,转而聚焦于PBR(基于物理的渲染)流程。详细解析金属度(Metallic)、粗糙度(Roughness)、法线(Normal)和置换(Displacement)贴图的生成逻辑。特别是关于程序化纹理的运用——如何利用节点网络(如Substance Designer)生成复杂的、可无限变化的岩石、布料、生物皮肤等表面细节,而非依赖于手绘UV贴图。 --- 第二部分:动态的构建与虚拟摄影 三维艺术的魅力在于其可动性与空间感。本部分完全跳出静态图像的范畴,深入运动学的核心。 第三章:绑定(Rigging)的结构力学 本章是关于骨骼系统(Skeleton) 与控制器(Controller) 设计的专业指南。我们将详尽讲解如何为复杂的人形、机械体或奇幻生物设计一套稳定、直观且符合动画原理的绑定系统。内容包括:IK/FK切换的逻辑设置、肌肉变形(Deformation)的辅助骨骼与变形器(Deformers)的应用,以及如何为面部表情设计高效的混合变形目标(Blend Shapes)。此部分不涉及任何关于人物动态线稿或透视辅助线的传统讲解。 第四章:物理模拟与环境互动 动态艺术的真实感来源于对物理规律的尊重。本章专注于布料(Cloth)、毛发(Grooming)和流体(Fluids) 的高级模拟。我们将教授如何设置复杂的参数来模拟丝绸在风中的飘扬、角色盔甲上的灰尘堆积,以及爆炸或水流的即时反馈。重点是理解不同材质的质量、密度、刚性参数如何影响最终的模拟效果,以及如何将模拟结果烘焙(Bake)成可供渲染的动画缓存。 --- 第三部分:光影的深度与后期的空间优化 告别图层合并与锐化,我们进入渲染引擎的深层控制。 第五章:实时渲染引擎下的光照艺术 本书不探讨Photoshop中的光影叠加规则,而是深入现代实时渲染引擎(如Unreal Engine或Unity的高级管线) 的工作原理。核心内容是全局光照(Global Illumination, GI)、体积光(Volumetric Lighting) 和屏幕空间反射(SSR) 的设置。读者将学习如何利用光线追踪技术,在虚拟场景中精准控制光线的反弹、吸收和散射,以达到电影级的照明效果,而不是通过手工绘制高光和阴影来模拟光照。 第六章:相机、景深与后期合成的物理校准 虚拟相机的操作是三维叙事的关键。本章讲解如何设置焦距、光圈、快门速度等真实摄影参数来控制景深(Depth of Field, DoF)和运动模糊(Motion Blur)。后期处理部分,重点在于通道分离渲染(AOV Extraction)——将渲染出的环境光、直接光、反射光、遮挡信息等独立通道导入合成软件(如Nuke或Fusion),进行物理层面的色彩校正、镜头畸变补偿和颗粒添加,而非传统的色彩调整层或滤镜应用。 --- 目标读者 具备一定数字绘画基础,希望向3D领域拓展的资深爱好者。 游戏美术设计师、动画师,寻求提升高模制作和绑定效率的专业人士。 对虚拟现实(VR/AR)环境构建和实时渲染技术感兴趣的技术艺术家。 本书的价值在于,它提供的是一套完整的“三维构建与动态生成”的工业化流程,它不教授您如何“画”出插画,而是教会您如何“创造”一个可以被相机捕捉的、拥有物理属性的数字世界。 它假设您已经熟练掌握了基础的色彩理论和构图原理,现在需要的是跨越维度的技术鸿沟。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我买过不少号称“全能”的插画教材,但大多都是“样样通,样样松”。《CG插画课堂》给我的感觉是“术业有专攻”,它把CG插画的精髓提炼得非常到位,但最让我觉得物超所值的是它对“氛围营造”的深度解析。很多插画师都能画出漂亮的物体,但画不出“故事感”。这本书用了很大篇幅来讲解如何利用景深、空气透视、以及特定的色彩倾向来构建一个引人入胜的场景。我尝试了书里关于“雨天城市”的练习,书中教的方法让我第一次真正理解了如何用半透明图层和噪点来模拟水汽弥漫的效果,而不是简单地涂抹蓝色。这本书不仅仅是教你怎么用软件,更像是教你如何成为一个懂得用视觉语言进行交流的艺术家。读完这本书,我感觉自己的作品好像突然拥有了“呼吸感”。

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我是一位对日系动漫风格有浓厚兴趣的爱好者,但一直苦于找不到一本能系统讲解如何将“二次元”的精髓融入到厚涂CG表现手法中的书籍。《CG插画课堂》在这个细分领域做到了教科书级别的示范。它没有完全摒弃日系插画的线稿基础,而是巧妙地展示了如何用光影和材质来“加固”传统的动漫角色,使其更具立体感和视觉冲击力。书中有一部分专门分析了“光感刘海”和“晶莹眼球”的处理技巧,这些都是二次元风格中最难处理的部分,作者的解析非常细致入微,直接揭示了商业画师常用的“欺骗眼睛”的渲染小技巧。通过这本书,我成功地将自己熟悉的日式人设与更具深度的CG光影技巧结合起来,作品的完成度有了质的飞跃,终于摆脱了“平涂感”的困扰。

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我是一个有着多年绘画经验,但一直想转战CG领域的“老兵”,坦白说,市面上很多CG教程都太侧重于新手入门,对我这种有基础的人来说,很多内容都略显重复和肤浅。然而,《CG插画课堂》的深度和广度让我感到非常惊喜。它在探讨基础光影和结构的同时,更深入地剖析了商业插画中对“风格化”的塑造和“叙事性”的表达。我尤其赞赏它对“角色设计心理学”的讨论,书中分析了不同文化背景下,角色面部特征和肢体语言如何影响观众的情感接收,这一点非常专业和前沿。书中的案例展示了大量成熟的商业项目,从概念草图到最终渲染的完整流程,细节打磨得极其到位,让我看到了行业内高手是如何思考和执行的。对于我这种需要快速提高作品“商业价值”的画师来说,这本书提供的不仅仅是技巧,更是一种设计思维的升级。

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这本《CG插画课堂》简直是为我这种想入门又怕无从下手的新手量身定做的!我记得我刚开始学画的时候,面对那些复杂的软件界面和各种专业术语,脑袋里一片浆糊。但这本书的编排方式非常贴心,它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的理论,而是像一个耐心十足的老师,一步一步地带着你从最基础的笔触、线条开始练习。最让我惊喜的是,它对色彩理论的讲解非常直观,不是那种干巴巴的理论书,而是结合了大量的优秀案例,告诉你如何在不同的光影和氛围下调配出有情绪的色彩。我特别喜欢它介绍的几个小练习,比如“光影的魔术”那一章,通过简单的几何体练习,让我对CG中光线的塑造有了质的飞跃。而且,这本书的内容组织逻辑性极强,从基础到进阶,知识点衔接得非常自然,看完一章后,你就能明显感觉到自己的绘画能力有提升,而不是学了一堆不知道怎么用的知识点。这本书的实用性真的非常高,我感觉我不再是盲目地在摸索了,而是有了一张清晰的导航图。

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这本书的装帧和排版也给我留下了深刻的印象。在当今这个充斥着电子阅读的时代,一本实体书的质感非常重要。《CG插画课堂》采用了高质量的纸张印刷,色彩还原度极高,这点对于学习色彩的读者来说至关重要。很多书上的范例,如果不是原色印刷,根本看不出作者想要表达的微妙的色阶变化。而且,书中的布局非常清晰,关键步骤和技巧被用醒目的图标或文字框标记出来,即使是长时间学习也不会感到视觉疲劳。更贴心的是,它在每个章节末尾都附带了“自测与回顾”的小环节,让我能及时检验自己是否真正掌握了本章的重点。这本书在硬件和软件的结合上做得非常出色,让人愿意反复翻阅和收藏。

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