具体描述
Eikoh Hosoe's Kamaitachi, a classic and groundbreaking body of work, was originally released in 1969 as a limited-edition photobook of one thousand copies. A unique collaboration between photographer Eikoh Hosoe and Tatsumi Hijikata, the founder of ankoku butoh dance, the work documents their visit to a farming village in northern Japan and the improvisational performance that resulted, made with the participation of local villagers and inspired by the legend of kamaitachi, a weasel-like demon who haunts the rice fields and slashes those he encounters with a sickle.
In 2005, in close consultation with the artist, Aperture released a limited-edition facsimile in homage to the original. In this 2009 edition, Aperture is honored to reinterpret this paragon of Japanese bookmaking, which now includes four never-before-published images from the classic Kamaitachi series and a new text by preeminent Japanese scholar Donald Keene, as well as essays by Eikoh Hosoe and Suzo Takiguchi. Aperture is doubly pleased to make this enchanting body of work available, for the first time ever, in an affordable trade edition. This version was painstakingly reworked by renowned graphic artist Ikko Tanaka, designer of the original volume, shortly before his death.
Hosoe and Hijikata, who first met in 1959, share the same birthplace: the Tohoku countryside in Northern Japan, where most of the images were made. Hosoe photographed Hijikata's spontaneous interactions with the landscape and the people they encountered. A magnificent and seductive combination of performance and photography, the two artists enact an intense investigation of tradition and an exploration, both personal and symbolic, of Japanese society during a time of massive upheaval and change. In an accompanying personal essay, published here for the first time, Hosoe recounts how he became one of the Beat Generation artists, who were willing to try anything new, and his exploration of how traditional documentary photography and personal expression could be merged into what he describes as "subjective documentary."
作者简介
EIKOH HOSOE (born in Yamagata Prefecture, Japan, 1933) is an integral part of the history of modern Japanese photography; he remains a driving force not only for his own work, but also for his efforts as a teacher and ambassador, fostering artistic exchange between Japan and the rest of the world. Hosoe is represented by Howard Greenberg Gallery, New York. He lives in Tokyo.DONALD KEENE (essay) is a Columbia University Professor Emeritus and Shincho Professor Emeritus of Japanese Literature. SHUZO TAKIGUCHI (essay, 1903–1979) was a poet and art critic, credited for having introduced Surrealism to Japan at the end of the 1920s.
目录信息
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用户评价
初次翻阅《Eikoh Hosoe》，我被一种强大的、几乎可以说是带有压迫感的美学所吸引。 Hosoe 的摄影，与其说是在记录，不如说是在创造一种全新的视觉体验，一种将人类最原始的欲望、恐惧和存在感进行视觉化的表达。他以一种近乎残酷的冷静，用光影在人体上绘制出充满象征意义的图腾，每一幅画面都仿佛在讲述着一个关于生命本质的古老寓言。我感觉自己仿佛被卷入了一个由他构筑的、充满神秘和哲思的漩涡。 我特别着迷于他对人体的处理方式，那些被光影分割、重塑的身体，不再仅仅是血肉之躯，而是充满了情感和精神的载体。它们在画面中扭曲、伸展、交织，仿佛在无声地呐喊，在诉说着关于存在、关于欲望、关于孤独的种种。Hosoe 的镜头，有一种穿透力，能够捕捉到那些最深沉，最不为人知的内心状态，并以一种极具冲击力的方式呈现出来。 书中那些大胆的构图和强烈的明暗对比，极大地增强了画面的戏剧性和视觉冲击力。他并非刻意追求画面的“美”，而是以一种更接近本质的方式，去表达他对世界的理解。这种对“真实”的追求，使得他的作品充满了力量和深度。 我发现，Hosoe 的摄影作品，带有强烈的个人风格和艺术探索精神。他敢于打破传统摄影的束缚，敢于触碰那些敏感和禁忌的话题。他用自己的方式，构建了一个独特而充满魅力的艺术世界。 读这本书，需要一种沉浸式的体验。它不是那种可以随意翻阅的消遣读物，而是一次需要你静下心来，用心去感受，去思考的旅程。每一次翻动，都像是在经历一次情感的跌宕，一次思想的碰撞。 我注意到，书中对人与人之间关系的比喻，也同样深刻。那些身体的纠缠，那些眼神的对话，都仿佛在诉说着人性的复杂，情感的微妙。他通过肢体的语言，展现了人与人之间那种既亲密又疏离，既依赖又抗拒的独特关系。 我曾经尝试去理解 Hosoe 的创作理念，但我觉得，这本书本身，就是他最直接的宣言。他将自己对生命、对艺术的理解，都倾注在了这些影像之中。 这本书的装帧设计，也同样令我印象深刻。厚重的纸张，精美的印刷，都为这些充满力量的作品，增添了一层艺术的光环。 这本书带给我的，远不止于视觉上的震撼，更是一次关于存在的深刻反思。它让我重新审视生命，审视我与世界的关系。 总而言之，《Eikoh Hosoe》是一本极具深度和艺术价值的摄影集。它需要你的耐心和思考，但一旦你进入它的世界，你将收获无尽的启示。
评分初次接触《Eikoh Hosoe》，我的第一感受是一种强烈的、几乎可以说是令人窒息的艺术张力。 Hosoe 的摄影，与其说是对现实的记录，不如说是对人类内心世界的深刻解剖。他用黑白的光影，绘制出一幅幅充满象征意义的画面，那些画面，直击灵魂，引发着观者内心深处最原始的情感共鸣。我感觉自己仿佛置身于一个由他创造的、充满戏剧性和哲学意味的宇宙，而我，只是一个被邀请来解读其中奥秘的参与者。 我尤其着迷于他对人体的表现方式。那些被光影雕刻过的身体，不再是单纯的生理器官，而是充满了情感和象征的载体。它们扭曲、拉伸、交织，仿佛在无声地诉说着关于存在、关于欲望、关于孤独的种种。Hosoe 的镜头，有一种穿透力，能够捕捉到那些最深沉，最不为人知的内心状态，并将其以一种极具冲击力的方式呈现出来。 书中那些大胆的构图和强烈的明暗对比，极大地增强了画面的戏剧性和视觉冲击力。他并非刻意追求画面的“美”，而是以一种更接近本质的方式，去表达他对世界的理解。这种对“真实”的追求，使得他的作品充满了力量和深度。 我发现，Hosoe 的摄影作品，带有强烈的个人风格和艺术探索精神。他敢于打破传统摄影的束缚，敢于触碰那些敏感和禁忌的话题。他用自己的方式，构建了一个独特而充满魅力的艺术世界。 读这本书，需要一种沉浸式的体验。它不是那种可以随意翻阅的消遣读物，而是一次需要你静下心来，用心去感受，去思考的旅程。每一次翻动，都像是在经历一次情感的跌宕，一次思想的碰撞。 我注意到，书中对人与人之间关系的比喻，也同样深刻。那些身体的纠缠，那些眼神的对话，都仿佛在诉说着人性的复杂，情感的微妙。他通过肢体的语言，展现了人与人之间那种既亲密又疏离，既依赖又抗拒的独特关系。 我曾经尝试去理解 Hosoe 的创作理念，但我觉得，这本书本身，就是他最直接的宣言。他将自己对生命、对艺术的理解，都倾注在了这些影像之中。 这本书的装帧设计，也同样令我印象深刻。厚重的纸张，精美的印刷，都为这些充满力量的作品，增添了一层艺术的光环。 这本书带给我的，远不止于视觉上的震撼，更是一次关于存在的深刻反思。它让我重新审视生命，审视我与世界的关系。 总而言之，《Eikoh Hosoe》是一本极具深度和艺术价值的摄影集。它需要你的耐心和思考，但一旦你进入它的世界，你将收获无尽的启示。
评分这本书，与其说是一本摄影集，不如说是一场关于人性和存在主义的视觉探索。 Hosoe 的镜头，仿佛是一把解剖刀，冷静而精准地剖析着人类内心深处的隐秘角落。他捕捉的瞬间，往往是充满张力的，是那些在我们日常生活中被忽略，或者被刻意压抑的情感和欲望。我看着那些画面，仿佛能听到自己内心深处被唤醒的呐喊，那是一种对生命原始冲动的回应，也是一种对被社会规范所束缚的自我的反思。 我特别着迷于他对于身体的运用。那些扭曲、拉伸、交织在一起的肢体，并非是单纯的视觉奇观，而是承载着丰富的情感符号。它们诉说着挣扎、渴望、臣服、反抗，甚至是存在的虚无感。 Hosoe 似乎总能找到最恰当的角度和光线，将身体的每一个细节都放大，使其成为表达情感的有力载体。这种对身体的极致运用，让我对“身体”这一概念有了全新的认识，它不仅仅是物质的载体，更是承载着我们所有情感、思想和存在的容器。 书中那些强烈的黑白对比，以及运用到的模糊和失焦效果，都极大地增强了画面的戏剧性和心理冲击力。它们并非是为了制造“美感”，而是为了营造一种特定的氛围，一种充满未知和神秘感的氛围，引导观者进入到一个更深层次的思考之中。我常常会花很长时间去揣摩，那些光影究竟想要传达什么？那些模糊究竟掩盖了什么？这种不确定性，反而激发了我更强烈的探索欲望。 读这本书，需要一种沉浸式的体验。它不是那种可以随意翻阅的消遣读物，而是一次需要静下心来，用心去感受的旅程。每一次翻动，都像是进入了一个新的场景，每一个场景都充满了象征意义。我开始尝试去理解 Hosoe 的创作逻辑，去感受他想要传达的哲学思想。这种思考的过程，本身就是一种享受。 我发现，Hosoe 的作品，往往带有某种先锋和实验的特质。他敢于挑战传统的审美观念，敢于触碰那些敏感和禁忌的话题。他并非迎合大众的喜好，而是执着于表达自己内心最真实的声音。这种艺术家的独立精神，令人肃然起敬。 书中那些对人际关系，对身份认同的探讨，也深深地触动了我。他通过身体的互动，通过光影的交织，展现了人与人之间那种复杂而微妙的关系。有时是纠缠不清，有时是若即若离，有时是全然的疏离。这让我反思，在现代社会，我们与他人的关系究竟是怎样的？我们又在其中扮演着怎样的角色？ 这本书的排版和印刷，也同样给我留下了深刻的印象。厚重的纸张，精美的画面呈现，都体现了出版方对艺术的尊重和对作品的负责。它不仅仅是一本影像的集合，更是一件值得珍藏的艺术品。 我曾经尝试去寻找一些关于 Hosoe 本人的介绍，但这本书本身，就是他最好的传记。他将自己的人生感悟，将自己对世界的理解，都倾注在了这些影像之中。读这本书，就像是与他进行了一场跨越时空的对话。 这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。它让我开始重新审视自己，审视我所处的这个世界。它像是一面镜子，映照出我内心深处的某些东西，也让我看到了更多的可能性。 总的来说，这是一本极具挑战性，但也极具回报的摄影集。它需要你的耐心，需要你的思考，但一旦你沉浸其中，你将收获的，远超你的想象。
评分翻开《Eikoh Hosoe》，仿佛一脚踏入了另一个时空，一个由光影、肌理和深邃情感编织而成的世界。 Hosoe 的作品，有一种令人不安的美，一种直击灵魂的力度，让人在惊叹于其艺术造诣的同时，也不禁要审视自身。我花了很长时间去凝视每一幅画面，试图去捕捉那隐藏在影像背后的潜流。他并非在展示“漂亮”的画面，而是在挖掘“深刻”的表达，那种深刻，源于对生命本质的洞察，源于对人类内心世界的无畏探索。 我特别着迷于他对于人体曲线的运用。那些在光影下被勾勒出的身体，仿佛不再是单纯的血肉之躯，而是某种抽象的情感符号，一种对存在状态的具象化表达。它们可以象征着脆弱，象征着力量，象征着挣扎，也象征着一种超越肉体的精神追求。Hosoe 的镜头，似乎有一种魔力，能够将肉体的美与灵魂的深度融为一体，创造出一种既矛盾又和谐的视觉体验。 书中的那些强烈的黑白对比，以及大胆的构图，都极具冲击力。它们并非是为了炫技，而是为了更好地表达主题。他用光影来塑造空间，用对比来强调情感，用极简的构图来突出核心。这种精炼的艺术语言，使得每一幅作品都充满了力量和暗示，引人无限遐想。 我发现，Hosoe的作品，常常带有某种先锋和实验的色彩。他勇于打破常规，挑战传统的审美观念，这使得他的作品始终保持着一种前所未有的新鲜感和独特性。他不是在追随潮流，而是在引领一种新的视觉语言。 读这本书，需要一种静心和专注。它不是那种可以随意浏览的书，而是一次需要你全身心投入的艺术体验。每一次翻动，都像是在经历一次情感的起伏，一次思想的涤荡。 我注意到，书中对人与人之间关系的描绘，也同样引人深思。那些肢体的缠绕，那些眼神的交汇，都仿佛在诉说着爱情、欲望、疏离和依恋的复杂纠葛。他通过身体的互动，展现了人类情感的千姿百态。 我曾经尝试去理解 Hosoe 的创作动机，但我觉得，这本书本身，就是他最直接的表达。他将自己对生命、对艺术的理解，都倾注在了这些影像之中。 我不得不说，这本书的装帧设计，同样令人印象深刻。厚重的纸张，精美的印刷，都为这些充满力量的作品，增添了一层艺术的光环。 这本书带给我的，远不止于视觉上的享受，更是一次关于存在的哲学思考。它让我重新审视生命，审视我与世界的关系。 总体而言，《Eikoh Hosoe》是一本极具深度和影响力的摄影集。它需要你的耐心和思考，但一旦你进入它的世界，你将收获无尽的启示。
评分初次翻阅《Eikoh Hosoe》，我便被一种极具原始力量和深邃情感的视觉体验所吸引。 Hosoe 的摄影，与其说是对现实的描绘，不如说是对人类内心深处最隐秘角落的探索与揭示。他用黑白的光影，在人体上绘制出充满象征意义的图腾，每一幅画面都像是一段沉重的祷告，诉说着关于存在、关于欲望、关于孤独的种种。我感觉自己仿佛置身于一个由他构建的、充满仪式感和哲学色彩的祭坛。 我尤其着迷于他对人体姿态的运用。那些被光影拉伸、扭曲、纠缠的身体，不再仅仅是生理的形态，而是充满了情感和精神的张力。它们可以象征着挣扎、抗争、臣服，甚至是存在的虚无感。Hosoe 的镜头，具有一种直击灵魂的穿透力，能够挖掘出人类内心最深处的隐秘情感，并将其以一种极具冲击力的方式呈现出来。 书中那些大胆的构图和强烈的明暗对比，极大地增强了画面的戏剧性和视觉冲击力。他并非刻意追求画面的“美”，而是以一种更接近本质的方式，去表达他对世界的理解。这种对“真实”的追求，使得他的作品充满了力量和深度。 我发现，Hosoe 的摄影作品，带有强烈的个人风格和艺术探索精神。他敢于打破传统摄影的束缚，敢于触碰那些敏感和禁忌的话题。他用自己的方式，构建了一个独特而充满魅力的艺术世界。 读这本书，需要一种沉浸式的体验。它不是那种可以随意翻阅的消遣读物，而是一次需要你静下心来，用心去感受，去思考的旅程。每一次翻动，都像是在经历一次情感的跌宕，一次思想的碰撞。 我注意到，书中对人与人之间关系的比喻，也同样深刻。那些身体的纠缠，那些眼神的对话，都仿佛在诉说着人性的复杂，情感的微妙。他通过肢体的语言，展现了人与人之间那种既亲密又疏离，既依赖又抗拒的独特关系。 我曾经尝试去理解 Hosoe 的创作理念，但我觉得，这本书本身，就是他最直接的宣言。他将自己对生命、对艺术的理解，都倾注在了这些影像之中。 这本书的装帧设计，也同样令我印象深刻。厚重的纸张，精美的印刷，都为这些充满力量的作品，增添了一层艺术的光环。 这本书带给我的，远不止于视觉上的震撼，更是一次关于存在的深刻反思。它让我重新审视生命，审视我与世界的关系。 总而言之，《Eikoh Hosoe》是一本极具深度和艺术价值的摄影集。它需要你的耐心和思考，但一旦你进入它的世界，你将收获无尽的启示。
评分初次翻阅《Eikoh Hosoe》，脑海中立刻涌现出一种强烈的、近乎原始的视觉冲击。那是一种难以言喻的，介于恐惧与着迷之间的复杂情绪。 Hosoe 的作品，并非以其“美”而著称，而是以其“真”而震撼。他以一种近乎残酷的坦诚，将生命的本质，将人类最深沉的欲望和不安，毫不遮掩地展现在我们面前。我感觉自己仿佛置身于一个被剥离了所有伪装的舞台，而演员们，便是那些被光影雕刻过的身体，在诉说着关于存在最赤裸的真相。 我尤其欣赏他对光影的运用，那种戏剧性的明暗对比，并非是为了营造某种氛围，而是他用来勾勒情感，用来塑造人物内心世界的有力工具。每一道光，每一片阴影，都在讲述着一个故事，一个关于挣扎、关于孤独、关于对意义的追寻的故事。他捕捉到的，往往是那些稍纵即逝的、最微妙的情绪，然后将其凝固在永恒的瞬间。这使得每一幅画面都充满了叙事性，仿佛背后隐藏着无数等待被解读的章节。 书中对人体的描绘，充满了力量感和象征意义。那些纠结、扭曲的肢体，并非是为了展现某种身体上的畸形，而是对人类内心状态的具象化表达。它们诉说着困境，诉说着束缚，也诉说着冲破一切桎梏的渴望。 Hosoe 的镜头，似乎总能穿透身体的表象，直抵灵魂深处，捕捉到那些最私密，最不为人知的角落。 我发现，这本摄影集并没有一个清晰的叙事线索，它更像是一个由一系列意象组成的集合，每一个意象都独立而又相互关联，共同构建了一个充满哲学意味的艺术世界。这种非线性的叙事方式，反而更能激发读者的想象力，让观者主动去参与到作品的解读过程中，去寻找那些隐藏在画面背后的深层含义。 Hosoe 的作品，挑战了我对于“美”的传统认知。他所展现的，并非是大众所推崇的，和谐、完美的形态，而是更接近于生命的本真，一种夹杂着痛苦、不安，却又充满生命力的美。这种“残缺”的美，反而更加真实，更能引起共鸣。 我注意到，书中的一些作品，构图大胆而富有张力，充满了现代艺术的实验精神。他不受传统摄影的束缚，勇于尝试新的表现手法，这使得他的作品始终保持着一种前卫和创新的活力。 读完这本书，我感到一种强烈的震撼，同时也有种莫名的释然。 Hosoe 用他的镜头，为我们揭示了生命中那些不那么美好，却又无比真实的部分。他鼓励我们去面对内心的阴影，去拥抱完整的自己。 这本书的装帧设计也相当考究，厚重的纸张，精致的印刷，都让这些充满力量的影像得以最好的呈现。这本身就是一件值得细细品味的艺术品。 我认为，这本《Eikoh Hosoe》不仅仅是一本摄影集，更是一本关于存在的哲学书。它需要读者带着开放的心态去阅读，去感受，去思考。
评分初次翻阅《Eikoh Hosoe》，我被一种极具原始力量的美学所吸引。 Hosoe 的摄影，与其说是在描绘现实，不如说是在解构现实，进而重塑一个充满象征意义的视觉世界。他用黑白的光影，在人体上雕刻出一种超越肉体的精神印记，每一幅作品都像是一首无声的诗，诉说着关于存在、关于欲望、关于孤独的深刻命题。我感觉自己仿佛置身于一个由他精心构建的、充满了仪式感和哲学色彩的仪式现场。 我尤其着迷于他对人体姿态的捕捉。那些被光影拉伸、扭曲、纠缠的身体，不再是单纯的生物形态，而是充满了情感和精神的张力。它们可以象征着挣扎、抗争、臣服，甚至是存在的虚无感。Hosoe 的镜头，具有一种直击灵魂的穿透力，能够挖掘出人类内心最深处的隐秘情感，并将其以一种极具冲击力的方式呈现出来。 书中那些大胆的构图和强烈的明暗对比，极大地增强了画面的戏剧性和视觉冲击力。他并非刻意追求画面的“美”，而是以一种更接近本质的方式，去表达他对世界的理解。这种对“真实”的追求，使得他的作品充满了力量和深度。 我发现，Hosoe 的摄影作品，带有强烈的个人风格和艺术探索精神。他敢于打破传统摄影的束缚，敢于触碰那些敏感和禁忌的话题。他用自己的方式，构建了一个独特而充满魅力的艺术世界。 读这本书，需要一种沉浸式的体验。它不是那种可以随意翻阅的消遣读物，而是一次需要你静下心来，用心去感受，去思考的旅程。每一次翻动，都像是在经历一次情感的跌宕，一次思想的碰撞。 我注意到，书中对人与人之间关系的比喻，也同样深刻。那些身体的纠缠，那些眼神的对话，都仿佛在诉说着人性的复杂，情感的微妙。他通过肢体的语言，展现了人与人之间那种既亲密又疏离，既依赖又抗拒的独特关系。 我曾经尝试去理解 Hosoe 的创作理念，但我觉得，这本书本身，就是他最直接的宣言。他将自己对生命、对艺术的理解，都倾注在了这些影像之中。 这本书的装帧设计，也同样令我印象深刻。厚重的纸张，精美的印刷，都为这些充满力量的作品，增添了一层艺术的光环。 这本书带给我的，远不止于视觉上的震撼，更是一次关于存在的深刻反思。它让我重新审视生命，审视我与世界的关系。 总而言之，《Eikoh Hosoe》是一本极具深度和艺术价值的摄影集。它需要你的耐心和思考，但一旦你进入它的世界，你将收获无尽的启示。
评分初次翻阅《Eikoh Hosoe》，我便被一种极具原始力量和深邃情感的视觉体验所吸引。 Hosoe 的摄影，与其说是对现实的描绘，不如说是对人类内心深处最隐秘角落的探索与揭示。他用黑白的光影，在人体上绘制出充满象征意义的图腾，每一幅画面都像是一段沉重的祷告，诉说着关于存在、关于欲望、关于孤独的种种。我感觉自己仿佛置身于一个由他构建的、充满仪式感和哲学色彩的祭坛。 我尤其着迷于他对人体姿态的运用。那些被光影拉伸、扭曲、纠缠的身体，不再仅仅是生理的形态，而是充满了情感和精神的张力。它们可以象征着挣扎、抗争、臣服，甚至是存在的虚无感。Hosoe 的镜头，具有一种直击灵魂的穿透力，能够挖掘出人类内心最深处的隐秘情感，并将其以一种极具冲击力的方式呈现出来。 书中那些大胆的构图和强烈的明暗对比，极大地增强了画面的戏剧性和视觉冲击力。他并非刻意追求画面的“美”，而是以一种更接近本质的方式，去表达他对世界的理解。这种对“真实”的追求，使得他的作品充满了力量和深度。 我发现，Hosoe 的摄影作品，带有强烈的个人风格和艺术探索精神。他敢于打破传统摄影的束缚，敢于触碰那些敏感和禁忌的话题。他用自己的方式，构建了一个独特而充满魅力的艺术世界。 读这本书，需要一种沉浸式的体验。它不是那种可以随意翻阅的消遣读物，而是一次需要你静下心来，用心去感受，去思考的旅程。每一次翻动，都像是在经历一次情感的跌宕，一次思想的碰撞。 我注意到，书中对人与人之间关系的比喻，也同样深刻。那些身体的纠缠，那些眼神的对话，都仿佛在诉说着人性的复杂，情感的微妙。他通过肢体的语言，展现了人与人之间那种既亲密又疏离，既依赖又抗拒的独特关系。 我曾经尝试去理解 Hosoe 的创作理念，但我觉得，这本书本身，就是他最直接的宣言。他将自己对生命、对艺术的理解，都倾注在了这些影像之中。 这本书的装帧设计，也同样令我印象深刻。厚重的纸张，精美的印刷，都为这些充满力量的作品，增添了一层艺术的光环。 这本书带给我的，远不止于视觉上的震撼，更是一次关于存在的深刻反思。它让我重新审视生命，审视我与世界的关系。 总而言之，《Eikoh Hosoe》是一本极具深度和艺术价值的摄影集。它需要你的耐心和思考，但一旦你进入它的世界，你将收获无尽的启示。
评分这本《Eikoh Hosoe》带给我的震撼，远非一本普通的摄影集所能比拟。它像是一扇通往未知之境的门，而我，仅仅是那个好奇的闯入者。初翻开，那些黑白影像如同沉睡的野兽，在寂静的纸页间散发出一种原始的、压抑的力量。Hosoe的镜头似乎有着穿透表象直抵灵魂的能力，他捕捉的不仅是人体，更是生命中最深沉的情感，那些我们常常试图掩盖，却又无法逃避的欲望、恐惧、孤独与挣扎。 我花了很长时间去凝视每一幅画面，试图解读其中潜藏的叙事。那些扭曲的身体线条，那些光影交错的肌理，都在诉说着一个关于存在的、关于身体与精神边界的深刻故事。他不仅仅是在记录，更是在创造一种全新的视觉语言，一种能够超越文字，直击人心的视觉哲学。每一次翻动，都像是一次与摄影师灵魂深处的对话，我能感受到他内心的澎湃，他对于生命、对于美的独特见解。 那些模特，他们的肢体语言充满了戏剧性，仿佛是在舞台上上演着一幕幕无声的悲喜剧。有些画面让我感到不安，有些则让我深陷沉思。Hosoe似乎总能抓住人类最脆弱、最原始的一面，然后将其放大，呈现在我们眼前。这是一种勇敢的揭示，也是一种残酷的美丽。我开始反思，我们对身体的认知，我们对美的定义，是否都被社会化的规范所束缚？Hosoe的作品，则是在挑战这些既有的框架，邀请我们重新审视。 这本书的装帧也极具匠心，厚重的纸张，精致的印刷，都为这些影像增添了一种庄重而神秘的气息。每一次触摸，都能感受到他对艺术的极致追求。他对于细节的关注，体现在光线的运用，体现在构图的精妙，更体现在每一个被定格的瞬间里所蕴含的澎湃情感。这不仅仅是一本摄影集，更是一件艺术品，一件能够唤醒我们内心深处感知力的艺术品。 我发现，Hosoe的作品并非追求一览无余的清晰，相反，他常常运用模糊、失焦，甚至是扭曲的视角，来营造一种强烈的氛围感。这种“不完美”的呈现，恰恰是其魅力的来源。它迫使读者主动去参与创作，去填补那些留白，去感受那些未被完全揭示的意图。这是一种与观者之间的互动，一种共享的想象空间。 每一次重读，都能有新的发现，新的感悟。昨天，我看到一张照片，光影勾勒出的轮廓，让我联想到了古希腊雕塑的严谨与力量；今天，我再次看到它，却又感受到了一种东方哲学般的虚无与禅意。这种多义性，正是艺术的魅力所在，它允许我们每个人带着自己的经验和情感去解读，去赋予它新的生命。 读完这本书，我感觉自己对“美”的理解被颠覆了，或者说，被拓宽了。Hosoe的作品，挑战了我们对于传统审美标准的固有认知。他所展现的美，并非总是柔和、和谐，有时甚至是尖锐、压抑的，但正是这种复杂性，才使其更加真实，更具冲击力。他让我们看到，即使是在阴影和黑暗中，也孕育着一种独特而深刻的美。 我不得不说，这本书的叙事方式，并非线性，也不是清晰的主题串联。更像是一系列跳跃的、碎片化的视觉诗篇。每一页，都是一个独立的意象，但当它们组合在一起时，又共同编织出一种宏大而深刻的主题。这需要读者有足够的耐心和开放的心态去接受，去沉浸。 我之前对摄影的理解，往往停留在记录现实的层面。但 Hosoe 的作品，让我认识到摄影的另一重可能性——它是一种创作，是一种对现实的重塑，是一种情感的释放。他用他的镜头，创造了一个属于他自己的、充满想象力的世界，而我们，有幸得以窥视。 总而言之，《Eikoh Hosoe》这本书，对我来说，是一次意义非凡的视觉洗礼。它不仅让我欣赏到了卓越的摄影艺术，更引发了我对于生命、对于身体、对于美的深刻思考。它是一本值得反复品味，并且会随着时间的推移，不断带来新感悟的书。
评分初次翻阅《Eikoh Hosoe》，我被一种极具原始力量和深邃情感的视觉体验所震撼。 Hosoe 的摄影，与其说是对现实的描绘，不如说是对人类内心深处最隐秘角落的探索与揭示。他用黑白的光影，在人体上绘制出充满象征意义的图腾，每一幅画面都像是一段沉重的祷告，诉说着关于存在、关于欲望、关于孤独的种种。我感觉自己仿佛置身于一个由他构建的、充满仪式感和哲学色彩的祭坛。 我尤其着迷于他对人体姿态的运用。那些被光影拉伸、扭曲、纠缠的身体，不再仅仅是生理的形态，而是充满了情感和精神的张力。它们可以象征着挣扎、抗争、臣服，甚至是存在的虚无感。Hosoe 的镜头，具有一种直击灵魂的穿透力，能够挖掘出人类内心最深处的隐秘情感，并将其以一种极具冲击力的方式呈现出来。 书中那些大胆的构图和强烈的明暗对比，极大地增强了画面的戏剧性和视觉冲击力。他并非刻意追求画面的“美”，而是以一种更接近本质的方式，去表达他对世界的理解。这种对“真实”的追求，使得他的作品充满了力量和深度。 我发现，Hosoe 的摄影作品，带有强烈的个人风格和艺术探索精神。他敢于打破传统摄影的束缚，敢于触碰那些敏感和禁忌的话题。他用自己的方式，构建了一个独特而充满魅力的艺术世界。 读这本书，需要一种沉浸式的体验。它不是那种可以随意翻阅的消遣读物，而是一次需要你静下心来，用心去感受，去思考的旅程。每一次翻动，都像是在经历一次情感的跌宕，一次思想的碰撞。 我注意到，书中对人与人之间关系的比喻，也同样深刻。那些身体的纠缠，那些眼神的对话，都仿佛在诉说着人性的复杂，情感的微妙。他通过肢体的语言，展现了人与人之间那种既亲密又疏离，既依赖又抗拒的独特关系。 我曾经尝试去理解 Hosoe 的创作理念，但我觉得，这本书本身，就是他最直接的宣言。他将自己对生命、对艺术的理解，都倾注在了这些影像之中。 这本书的装帧设计，也同样令我印象深刻。厚重的纸张，精美的印刷，都为这些充满力量的作品，增添了一层艺术的光环。 这本书带给我的，远不止于视觉上的震撼，更是一次关于存在的深刻反思。它让我重新审视生命，审视我与世界的关系。 总而言之，《Eikoh Hosoe》是一本极具深度和艺术价值的摄影集。它需要你的耐心和思考，但一旦你进入它的世界，你将收获无尽的启示。
评分慑人的眼神一跃而起，急速拂过
评分太美了
评分A powerfully disturbing photobook, great sequencing to imply possible narrative or metaphor as well.
评分Tatsumi Hijikata的Performance有点凶的。细江的风格更加强了其中的夸张感和力量感。减星主要因为真的学不来。。。。。。。
评分在书店看到它，就一口气读完了
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