The Photograph as Contemporary Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
作者简介
夏洛蒂．柯頓（Charlotte Cotton）
專業策展人。現為Bradford 國家媒體博物館創意總監，曾任洛杉磯國家藝術博物館攝影部主任、倫敦攝影藝廊策畫部主任、維多利亞暨亞伯特博物館策展人、耶魯大學客座教授及多所藝術學院客座藝評。著有《不完美之美》（Imperfect Beauty）、《之後，一切歸於平靜》（Then Things Went Quiet）、《蓋．伯丁》（Guy Bourdin）及本書。
目录信息
读后感
原定三天读完的这本『The Photograph as Contemporary Art』，结果整整花了一周时间才读完。 这是一本颇为深入浅出的当代艺术摄影纵览，属于摄影审美理论的科普读物。语言简单平实，轻理念分析，而重创作背景和创作者意图的介绍。 从欧洲、美国讲到中国，从非洲、台湾讲到日...
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用户评价
《当代艺术中的摄影》这本书，宛如一位睿智的向导，带领我在当代摄影艺术的广阔领域中进行了一次深邃的探索。在翻阅这本书之前，我对当代摄影的理解，还停留在一些零散的印象中，例如那些风格独特的肖像、令人惊叹的风景，或者是具有强烈社会关怀的纪实摄影。然而，这本书为我构建了一个系统性的框架，让我得以从更宏观、更专业的角度去审视当代摄影的演进与发展。书中对于“摄影的去物质化”这一概念的探讨，让我印象深刻。它揭示了当代摄影如何逐渐摆脱对传统胶片和暗房技术的依赖，转而拥抱数字技术，甚至与网络、虚拟现实等新兴媒介相结合，极大地拓展了摄影的表现边界。我曾对一些完全由数字生成、或者与互动装置相结合的摄影作品感到好奇，这本书为我解释了这些尝试背后所蕴含的艺术理念和技术革新。它让我明白，当代摄影不再仅仅是按下快门记录现实，而是能够创造、编辑、重塑甚至构建全新的视觉体验。此外，书中对“观看”与“被观看”之间权力关系的分析，也极具启发性。它让我意识到，摄影作品的意义并非仅仅由艺术家单方面赋予，而是观众在观看过程中，通过自身的经验、知识和文化背景进行解读和再创造的结果。这种互动性，使得当代摄影成为一种充满活力的对话过程。这本书的叙述语言流畅而富有洞察力，它不仅仅是知识的传递，更是一种思想的启迪。它让我学会用更批判、更开放的眼光去审视眼前的图像世界，并从中发现那些隐藏的意义和价值。
评分《当代艺术中的摄影》这本书，在我读来，宛如一次精妙绝伦的艺术导览，它将我从一个对摄影艺术仅有模糊概念的普通观众，带入到一个充满深度和广度的全新视野。作者对于摄影艺术发展脉络的梳理，远不止于历史的陈述，更是一种对时代精神与艺术观念碰撞的深刻洞察。我尤其印象深刻的是书中关于“客观性”在当代摄影中逐渐消解的讨论。过去，摄影常被视为事实的忠实记录者，但这本书清晰地展示了当代艺术家如何通过各种手法，如拼贴、挪用、摆拍、观念化处理等，来质疑甚至颠覆这种“真实性”的幻觉。这不仅仅是技术层面的变化，更是艺术观念的革新。书中的例子，例如一位艺术家如何巧妙地将历史照片与当代场景并置，创造出一种令人不安的疏离感，让我开始思考，我们所见的“现实”究竟有多少是被构建出来的。这种对摄影本质的追问，让我对图像的解读变得更加审慎和多维。同时，书中对不同摄影流派和艺术家风格的细致辨析，也让我认识到当代摄影艺术的多元性和复杂性。它不再是单一的风格统治，而是各种可能性并存，艺术家们在不断探索新的表达方式和视觉语言。我感到自己仿佛置身于一个巨大的、不断演变的艺术实验室，而这本书就是我的通行证，让我得以窥见其中最前沿的创新。它不仅满足了我对艺术的好奇心，更激发了我对自身作为图像消费者的反思。我开始质疑那些我习以为常的视觉呈现，并试图去理解它们背后可能存在的更深层次的意图。这本书无疑为我提供了一个强有力的工具，让我能够更自信、更深入地参与到当代视觉文化的对话中。
评分翻开《当代艺术中的摄影》，我仿佛踏入了一个前所未有的视觉奇境。它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，为我打开了理解当代摄影艺术的广阔天地。过去，我总以为摄影只是记录生活、捕捉瞬间的工具，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，将摄影从单纯的写实手法提升到了观念表达、社会批判乃至哲学思辨的层面。书中对那些突破传统界限、挑战观者固有思维的摄影作品进行了深入剖析，让我看到了摄影师如何运用镜头去探索身份认同、文化冲突、政治议题以及人与技术的关系。例如，书中对某位摄影师一系列以废弃工业遗址为背景的作品的解读，让我不再仅仅看到冰冷的建筑，而是体会到一种关于时间、记忆和人类活动留下的痕迹的深刻反思。那种宏大的叙事感，以及艺术家通过影像传达出的对社会变迁的忧虑，都深深地震撼了我。更让我着迷的是，作者并没有将摄影艺术束之高阁，而是将其与我们日常生活的方方面面紧密联系起来。书中讨论到社交媒体上大量涌现的图像，以及它们如何在重塑我们的视觉经验，甚至影响我们的身份构建。这让我开始重新审视自己每天浏览的无数照片，思考它们背后的含义和潜在的影响。这本书就像一位循循善诱的导师，引导我用批判性的眼光去审视眼前的图像世界，不再被动接受，而是主动去解读、去质疑。它教会我，摄影不仅仅是“看”那么简单，更是一种“理解”，一种“思考”。它让我明白了，在当代艺术的语境下，摄影早已超越了简单的记录功能，成为了一种强大的艺术媒介，一种表达思想、引发对话、甚至改变世界的有力工具。我迫不及待地想将这份新获得的视觉认知应用到我未来的摄影实践和观展体验中。
评分第一次接触《当代艺术中的摄影》这本书，我就被它所呈现的丰富性和深度所吸引。这本书并非一本简单的图片集，而是一部深入探讨当代摄影艺术的学术著作，它以一种令人着迷的方式，将我带入了摄影艺术的最新前沿。我过去对当代摄影的理解，常常局限于某些知名的艺术家和作品，但这本书则为我呈现了一个更为广阔和多元的图景。它梳理了自20世纪末以来，摄影艺术如何从传统的记录功能中解放出来，演变为一种具有强大观念表达能力的艺术形式。书中关于“情境化摄影”的论述，让我对摄影作品的理解方式有了颠覆性的改变。艺术家们不再满足于孤立的影像，而是通过将摄影作品置于特定的叙事、空间或文化情境中，来赋予作品更丰富的意义。例如，一位艺术家如何通过一系列以特定历史遗址为背景的摄影作品，来探讨记忆、身份与地方感之间的关系，这种叙事性的手法，让我看到了摄影艺术在构建复杂意义上的强大潜力。它不再是简单的“看”，而是一种“体验”，一种“沉浸”。同时，书中对摄影与哲学、心理学等学科的交叉融合的探讨，也让我受益匪浅。它让我认识到，当代摄影艺术家是如何从更广泛的知识领域汲取灵感，并将其转化为具有深邃思想的视觉语言。这种跨学科的视角，极大地拓展了我对艺术的认知边界。这本书的行文风格严谨而又不失诗意，它在保持学术性的同时，也充满了对艺术的热情和深刻的洞察。我感觉自己就像一位在艺术殿堂中漫步的求知者，在作者的引导下，不断发现新的惊喜和启迪。
评分《当代艺术中的摄影》这本书，对我而言，是一次极具启发性的思想漫游。它带领我深入探索了摄影艺术在当代语境下的无限可能性，颠覆了我对摄影的许多固有认知。我过去对摄影的理解，很大程度上停留在技法的层面，关注的是画面的构图、光影的处理，以及人物的表情捕捉。然而，这本书让我看到，当代摄影早已超越了这些表面的技法，而更多地聚焦于观念的表达和思想的传递。书中对“装置摄影”的讨论，尤其让我耳目一新。艺术家们不再仅仅满足于二维的平面影像，而是将摄影与其他媒介，如雕塑、影像、文本甚至表演相结合，创造出具有多重感官体验的艺术作品。我曾在一个展览中看到过类似的尝试，当时感到有些困惑，但读完这本书，我才恍然大悟，原来这是一种将摄影的叙事性和空间感进行最大化延展的创新。它打破了传统摄影的束缚，让观众能够以更沉浸、更互动的方式去感受艺术家的意图。此外，书中对“身份”这一主题在当代摄影中的重要性的强调，也引起了我强烈的共鸣。在日益复杂的全球化社会中，个体的身份认同变得愈发多元和模糊。艺术家们通过摄影，探索性别、种族、文化、性取向等多个维度上的身份议题，并通过影像表达出个体在社会结构中的挣扎、迷失与寻求。这种对个体经验的深入挖掘，让我看到了摄影艺术在人文关怀上的巨大力量。这本书不仅拓宽了我对摄影艺术的理解，更引导我去思考作为一名观看者，我如何更主动、更深入地与艺术作品进行对话，并从中汲取养分。它像是一扇窗，让我窥见了一个充满创意与挑战的摄影新世界。
评分阅读《当代艺术中的摄影》，我仿佛开启了一段穿越时空的艺术之旅，它以其独到的视角和深入的剖析，让我对摄影这门艺术有了全新的认识。我一直以为摄影是相对“年轻”的艺术形式，但这本书却清晰地勾勒出了摄影艺术在20世纪末和21世纪初所经历的深刻变革，以及其如何从一种模仿现实的媒介，演变为一种探索和构建现实的强大力量。书中对“观念摄影”的阐述，是我最感兴趣的部分之一。它让我意识到，摄影的价值并不仅仅在于图像的视觉冲击力，更在于其背后所蕴含的艺术家独特的思考和哲学见解。一位艺术家如何通过一系列精心策划的图像，来探讨时间的流逝、记忆的本质，或者人与环境的关系，这种对深层意义的追求，让我对摄影艺术的理解提升到了一个新的高度。我开始反思，自己过去在欣赏摄影作品时，是否过于注重表面的美感，而忽略了作品的思想内核。这本书就像一个过滤器，帮助我滤去了表象的浮华，让我能够更专注于作品的灵魂。同时，书中对摄影与社会批判的联系的讨论，也让我感到振奋。艺术家们如何运用摄影去关注被忽视的群体，揭示社会问题，挑战主流叙事，这种艺术的社会责任感，让我对摄影艺术充满了敬意。它不再是孤芳自赏的象牙塔，而是能够与社会对话，甚至引发变革的力量。这本书的叙述方式也十分引人入胜，它将复杂的艺术理论与生动的案例相结合，使得阅读过程充满了趣味性，并且易于理解。我感到自己不仅在学习知识，更是在与作者共同进行一场关于艺术的深度对话，共同探索摄影艺术的未来。
评分翻开《当代艺术中的摄影》，我仿佛走进了一个充满想象力与颠覆性的视觉世界。这本书并非一本枯燥的理论手册，而是一次引人入胜的艺术探索之旅。我过去对摄影的理解，常常停留在“捕捉瞬间”的层面，对于那些看似“不那么写实”的摄影作品，我常常感到困惑。然而，这本书以其独到的视角，为我揭示了当代摄影艺术的巨大能量和无限可能性。书中对于“重塑现实”的摄影实践的深入分析，让我眼前一亮。艺术家们不再仅仅模仿现实，而是通过各种手法，如拼贴、挪用、概念化处理等，来构建全新的视觉叙事，挑战观众固有的认知。我曾在一个画廊看到过一件作品，它将自然风光与人为建筑巧妙地融合在一起，创造出一种既熟悉又陌生的奇妙景象，当时我感到非常震撼。读了这本书，我才明白，这种“陌生感”正是艺术家有意为之，是为了引发观众对现实与虚构、自然与人造等议题的思考。它不再是单纯的“观看”，而是一种“对话”，一种“体验”。同时，书中对“摄影与身体”关系的探讨，也引起了我强烈的共鸣。艺术家们如何通过摄影来探索性别、身体、欲望等议题，并以此来挑战社会规范和性别刻板印象，这种对个体经验的深入挖掘，让我看到了摄影艺术在社会文化层面的强大影响力。它不仅是视觉的呈现，更是对个体身份和生命状态的深刻关照。这本书的叙述方式极具感染力，它将复杂的艺术概念与生动的案例相结合，使得阅读过程充满了趣味性，并且引人入胜。我感觉自己就像一位在艺术海洋中遨游的探险家，这本书为我提供了指南针，让我得以发现那些隐藏在图像背后的深刻洞见。
评分当我第一次拿起《当代艺术中的摄影》，我以为我将读到一本关于摄影技术的指南，或者仅仅是收录了一些精美的图片。然而，这本书所呈现的内容，远远超出了我的最初设想，它是一场关于摄影艺术精神的盛宴。作者并非仅仅罗列作品，而是将每一位艺术家、每一个作品置于更宏大的文化、社会和哲学语境中进行解读。书中对“观看”这一行为本身的探讨，让我深受启发。它不仅仅是眼睛接收光线，更是心灵的参与，是文化背景、个人经验与图像进行互动后的生成。我曾以为摄影就是按下快门，但这本书让我明白，真正的摄影艺术，在于其背后的观念、意图以及艺术家想要传达的讯息。例如，书中对一位艺术家利用日常生活中的普通物品进行观念摄影的分析，让我认识到，艺术的边界可以无限拓展，平凡之中也能蕴含深刻的哲理。这种将日常视觉元素转化为具有颠覆性意义的艺术表达，对我来说是一种全新的启发。它鼓励我去审视身边的世界，去发现那些被忽视的细节，去思考它们可能承载的深层含义。这本书还深入探讨了摄影与政治、社会、身份认同等议题的关联。它让我明白，摄影不仅仅是美的呈现，更是一种强有力的社会批判工具。艺术家们通过他们的镜头，揭示社会不公，挑战权力结构，引发公众的思考和讨论。这种将艺术与现实紧密结合的姿态，让我对摄影艺术产生了更深的敬意。它不再是纯粹的审美体验，而是一种参与和介入现实的方式。这本书的语言也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，使得复杂的艺术理论变得易于理解，并且引人入胜。我感到自己仿佛与作者一起，进行了一场跨越时空的艺术对话。
评分《当代艺术中的摄影》这本书，对我而言，是一次对视觉文化深刻反思的契机。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是关于我们如何观看、如何理解以及如何被图像塑造的讨论。我过去对摄影的理解，更多地集中在技术和美学层面，例如画面的清晰度、色彩的运用，或者是构图的和谐。然而，这本书让我意识到，在当代艺术的语境下，摄影的意义已经远远超越了这些表面的元素，而更多地体现在其观念的表达和思想的传递上。书中对“叙事性摄影”的深入剖析，让我耳目一新。艺术家们不再满足于单一的图像，而是通过一系列相互关联的作品，构建出复杂而引人入胜的叙事。我曾看过一些以故事线索串联起来的摄影作品，当时感到非常着迷，但并不清楚其背后的艺术逻辑。这本书为我解释了，这种叙事性的手法，是如何将摄影作品从静态的画面转化为动态的体验，从而更有效地传达艺术家的思想和情感。它不仅仅是“看”一组照片，而是在“读”一个故事，一个关于现实、记忆、情感的故事。此外，书中对“摄影作为一种社会行动”的论述，也让我深受启发。艺术家们如何利用摄影去关注社会议题，例如环境问题、贫困现象、文化冲突等，并以此来引发公众的思考和讨论，这种将艺术与社会现实紧密结合的姿态，让我对摄影艺术产生了更深的敬意。它不再是孤芳自赏的艺术品，而是能够参与到社会变革中的有力工具。这本书的语言严谨而富有启发性，它在提供丰富案例的同时，也引导读者进行深入的思考。我感觉自己就像一位在信息洪流中寻找方向的探索者，这本书为我提供了一套理解和解读当代视觉文化的工具。
评分《当代艺术中的摄影》这本书，在我眼中，是一次关于图像与现实、观看与被观看的深刻对话。它以一种极具批判性的视角，审视了摄影艺术在当代社会中的地位和作用。我曾一度认为，摄影艺术的进步主要体现在技术的革新和视觉效果的提升上。然而，这本书让我明白，当代摄影艺术真正的革命在于其观念的突破和艺术语汇的重塑。书中对于“摄影作为一种批判性实践”的论述，让我印象尤为深刻。艺术家们不再仅仅是客观的记录者，而是通过他们的镜头，对社会现实、权力结构、身份认同等议题进行质疑和反思。例如，一位艺术家如何利用摄影作品来揭示环境污染的严重性，或者关注边缘化群体的生存状态，这种将艺术与社会责任紧密结合的态度，让我对摄影艺术产生了更深的敬意。它不再是纯粹的审美愉悦，而是对现实世界的一种介入和质询。此外，书中对“摄影的模糊性”和“不确定性”的讨论，也让我产生了浓厚的兴趣。在信息爆炸的时代，图像的真伪和意义变得愈发难以辨别。艺术家们通过模糊图像的边界，挑战观众的既定认知，鼓励人们去质疑，去思考，去重新建构对现实的理解。这种对观看者主动参与和解读的强调，使得当代摄影作品更具生命力和对话性。这本书的语言精准而富有力量，它不仅提供了丰富的案例，更引导读者进行深入的思考。我感觉自己就像一位在信息迷雾中探索的旅人，这本书为我提供了一张地图，让我得以辨别方向，发现那些隐藏的深刻洞见。
评分...中间的性学阐释有点意思
评分Deadpan, something and nothing, intimate life, moments in history, revived and remade, physical and material。这几个部分的介绍还算蛮有趣的，比较简洁的概括了现在的一些主要分类，要是写的更学术点就好了。
评分全面但不深入
评分context book...= =
评分...中间的性学阐释有点意思
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