Helmut Newton pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 摄影
- HelmutNewton
- Photography
- 摄影，大师
- 艺术
- 人体写真
- 情色
- Helmut_Newton
- Helmut Newton
- 摄影
- 艺术
- 时尚
- 女性
- 极简
- 光影
- 先锋
- 风格
- 视觉
具体描述
The biggest, most lavish book production of the 20th century is back! "Sumo" was a titanic book in every respect: a 480-page tribute to the 20th century's most influential, intriguing and controversial photographer, it broke records for weight, dimensions, and resale price. Helmut Newton (1920-2004) always demonstrated a healthy disdain for easy or predictable solutions. "Sumo" - a bold and unprecedented publishing venture - was an irresistible project. The idea of a spectacular compendium of images, a book with the dimensions of a private exhibition, reproduced to exceptional page size and to state-of-the-art origination and printing standards, emerged from an open, exploratory dialogue between photographer and publisher. With the physically commanding "Sumo" weighing in - boxed and shrink-wrapped - at 35.4 kilos, Newton created a landmark book that stood head and shoulders above anything previously attempted, either in terms of conceptual extravagance or technical specifications. Published in an edition of 10,000 signed and numbered copies, "Sumo" sold out soon after publication and quickly multiplied its value. This worldwide publishing sensation now features in numerous important collections around the world, including New York's Museum of Modern Art. Legendary "Sumo" copy number one, autographed by over 100 of the book's featured celebrities, also broke the record for the most expensive book published in the 20th century, selling at auction in Berlin on April 6, 2000 for 620,000 German Marks - approximately $430,000. "Sumo" established new standards for the art monograph genre, and secured a prominent place in photo-book history. This new edition is the fulfillment of an ambition conceived some years ago by Helmut Newton. He would surely be pleased that, a decade on from its first publication, "Sumo" - now in a format that allows for a more democratic distribution - will reach the widest possible audience. However, proud owners of the new edition won't wrestle with their copy of "Sumo".
作者简介
Helmut Newton (1920-2004) was one of the most influential photographers of all time. Born in Berlin, he arrived in Australia in 1940 and married June Brunell (a.k.a. Alice Springs) eight years later. He first achieved international fame in the 1970's while working principally for French Vogue, and his celebrity and influence grew over the decades. Newton preferred to shoot in streets or interiors, rather than studios. Controversial scenarios, bold lighting, and striking compositions came to form his signature look. In 1990 he was awarded the Grand Prix National for photography; in 1992 the German government awarded him Das Grosse Verdienstkreuz for services to German culture, and he was appointed Officer des Arts, Lettres et Sciences by S.A.S. Princess Caroline of Monaco. In 1996, he was appointed Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres by Philippe Douste-Blazy, the French Minister of Culture at the time. Working and living in close companionship with his wife until his death at 83, his images remain as distinctive, seductive and orginal as ever.
目录信息
读后感
情愫与欲望 观看与触碰 黑白与力量 .................................................................................................................................................................................................................................
评分去柏林之前，听说这里有很多新鲜的艺术气息。然而，去了之后，并没感觉到。抱着试试看的心情搜到了一家摄影博物馆，我想应该是一个摆了好多老相机之类的地方吧，到了一看，发现里面都是一个人的展，摄影师叫Helmut Newton。 逛了两层之后发现，来着（zháo）了。这个老爷爷就是...
评分情愫与欲望 观看与触碰 黑白与力量 .................................................................................................................................................................................................................................
评分去柏林之前，听说这里有很多新鲜的艺术气息。然而，去了之后，并没感觉到。抱着试试看的心情搜到了一家摄影博物馆，我想应该是一个摆了好多老相机之类的地方吧，到了一看，发现里面都是一个人的展，摄影师叫Helmut Newton。 逛了两层之后发现，来着（zháo）了。这个老爷爷就是...
评分情愫与欲望 观看与触碰 黑白与力量 .................................................................................................................................................................................................................................
用户评价
赫尔穆特·牛顿。光是这个名字，就足以在我的脑海中勾勒出一幅幅大胆、前卫、带着一丝丝危险气息的画面。这本书，我拿到它的时候，心脏就漏跳了一拍。我知道，我即将踏入的，是一个不那么容易被定义的世界，一个由镁光灯、丝绸、皮革以及极致的女性力量所构建的维度。每一次翻页，都像是在揭开一层华丽而又充满张力的面纱。书中那些标志性的黑白影像，与其说是摄影作品，不如说是定格的戏剧场景。人物的姿态，眼神的流转，即使是静止的画面，也充满了运动感和叙事性。我常常会停留在某一页，想象着镜头背后的那个瞬间，那个艺术家如何捕捉到了那一丝转瞬即逝的氛围，如何通过构图和光影，将寻常的场景升华为一种近乎神话般的仪式。书中的女性，永远不是柔弱的玩偶，她们是猎手，是女王，是拥有绝对掌控力的存在。她们的眼神中没有丝毫的退缩，只有洞悉一切的自信和一种无需言说的诱惑。这种力量感，深深地吸引了我，让我不断地去思考，去解读。它挑战了我对美的固有认知，让我看到了一种更加原始、更加直接、也更加令人着迷的魅力。牛顿的摄影，不仅仅是关于身体，更是关于欲望，关于权力，关于在成人世界里那些隐秘而又无法回避的法则。每一张照片都像一个独立的章节，讲述着一个毫不妥协的故事。我能感受到他对于细节的极致追求，从服装的剪裁到模特的表情，无一不透露出一种精心算计的美学。这本书，与其说是一本摄影集，不如说是一本关于人性的窥探，关于女性力量的宣言，关于一种超越时代的性感与危险的注解。它让我重新审视了自己对于“美”和“力量”的理解，也让我对艺术的边界有了更深刻的认识。
评分我必须承认，当我第一次接触到赫尔穆特·牛顿的作品时，我被深深地震撼了。那是一种前所未有的视觉冲击，一种挑战我固有审美观念的强大力量。这本书，就像一本沉甸甸的百科全书，里面记载着他的传奇生涯和那些永恒的经典之作。我喜欢他那种对女性身体的极致刻画，不是那种柔弱的、讨好的姿态，而是充满了力量、自信和一种不容置疑的性感。他让女性在镜头前，卸下了所有的伪装，展现出最真实、最原始的一面，这种坦诚，反而更具震撼力。他的作品，总是充满了电影般的质感，每一个画面都像一个精心设计的场景，充满了故事性和戏剧性。我常常会沉浸在这些画面中，想象着镜头背后的那些故事，那些人物之间的关系，那些潜藏的欲望和权力斗争。他运用光影的能力，简直出神入化。那些强烈的对比，那些深邃的阴影，都为他的作品增添了一种神秘感和危险感。我尤其喜欢他那些充满象征意义的元素，例如高跟鞋、香烟、长筒袜，这些物品在他的镜头下，不再是简单的道具，而是充满了暗示性和解读空间。这本书，不仅仅是一本摄影集，更是一次关于女性力量、关于欲望、关于权力的一次深刻的探讨。牛顿用他的镜头，挑战了社会的禁忌，模糊了艺术与情色的界限，最终创造出了一系列令人难忘的视觉符号。我从这本书中，不仅看到了顶级的摄影艺术，更看到了一个艺术家如何用他的作品，去表达他的观点，去挑战权威，去探索人性的深层。
评分在我看来，赫尔穆特·牛顿的书，从来不是那种轻松翻阅的读物，它更像是一场视觉的探险，一次对禁忌的触碰，一次对艺术边界的挑战。这本书，如同一扇通往他独特世界的门，一旦推开，就再也无法轻易关闭。我被他作品中那种毫不妥协的风格深深吸引。他毫不避讳地展现女性的身体，但绝非廉价的色情，而是一种充满力量和自信的美。他镜头下的女性，总是带着一种不容置疑的掌控力，她们是场景的主宰，是故事的中心。牛顿对于光影的运用，堪称一绝。那些锐利的线条，那些深邃的阴影，为画面增添了一种戏剧化的张力，也凸显了人物的轮廓和气质。我喜欢他作品中那种强烈的叙事性，每一张照片都像一个定格的瞬间，却蕴含着一个完整的故事。你会在画面中感受到权力、欲望、野心，以及对社会规范的质疑。他对道具的运用也极具匠心，无论是丝绸、皮革还是金属，都成为了他表达主题的有力工具。这本书，让我看到了时尚摄影的深度和广度，它不仅仅是展示服装，更是对人性的探索，对女性力量的重新定义。牛顿的作品，以一种大胆而又艺术化的方式，挑战了人们的固有观念，模糊了艺术与现实的界限，最终留下了那些令人过目难忘的经典之作。
评分坦白说，当我拿到这本书《赫尔穆特·牛顿》时，我并没有预设太多期待，毕竟，我已经对这位摄影大师的作品有所耳闻，但实际翻阅的体验，却远远超出了我的想象。这本书不仅仅是简单的图像堆砌，更像是一次穿越时空的对话，与一个独具慧眼的艺术灵魂进行深度交流。我被他作品中那种大胆的构图和独特的视角深深吸引。他能够将一个平凡的空间，通过对光影、线条和人物姿态的巧妙运用，转化为一个充满张力和故事性的舞台。那些画面，并非总是柔和愉悦，有时甚至带着一丝凌厉和挑衅，但这正是牛顿的魅力所在——他不回避现实的复杂性，反而将之放大，通过艺术化的手法呈现出来。书中那些女性形象，是如此的鲜活，她们不是被动的观赏对象，而是主动的参与者，她们的眼神中充满了自信、力量，甚至是一种不易察觉的掌控欲。牛顿擅长捕捉人物瞬间的表情和肢体语言，即使在静态的画面中，也能感受到人物内在的复杂情绪和故事线。我特别着迷于他对细节的关注，无论是服装的剪裁、配饰的选择，还是人物与环境的互动，都透露出一种经过深思熟虑的美学考量。他笔下的黑白影像，具有一种穿越时空的永恒感，那种颗粒感和对比度，赋予了作品一种粗粝而又精致的质感，让人回味无穷。这本书，让我看到了摄影艺术的无限可能性，它不仅仅是记录，更是创造；它不仅仅是美学，更是思想的表达。牛顿的作品，挑战了传统的审美观念，模糊了艺术与生活的界限，它以一种直白而又隐晦的方式，探讨了关于权力、欲望和女性身份的深刻议题。
评分刚拿到这本《赫尔穆特·牛顿》，我脑子里最先闪过的念头是：这玩意儿，得好好消化。它不是那种一眼就能看穿的轻松读物，更像是一坛陈年的烈酒，需要你细细品味，才能体会其中的醇厚与劲道。翻开扉页，迎接我的便是那些熟悉的、又有些陌生的画面。熟悉，是因为牛顿的名声早已如雷贯耳，他的作品在时尚界、摄影界留下了不可磨灭的印记；陌生，则是因为每一次深入他的世界，总能发现新的细节，新的解读角度。我尤其喜欢他那种极具戏剧性的构图。画面里的空间感被处理得非常巧妙，人物与环境的关系，既是对峙，又是融合。那种凌厉的光影对比，简直就像一把手术刀，精准地切割出对象的轮廓，也切割出了故事的张力。他镜头下的女性，总是自带一种强大的气场，仿佛她们才是这个舞台的绝对主角，而我们，只是被允许窥探的观众。她们的眼神，常常带着一种疏离又挑衅的意味，让人既想靠近，又不敢贸然打扰。这种矛盾感，正是牛顿作品最迷人的地方之一。我常常会着迷于他对于材质的呈现。丝绸的光泽，皮革的纹理，金属的冰冷，他都能通过镜头，将这些触感传递给我。这种对细节的极致捕捉，让每一幅作品都充满了生命力，仿佛你可以伸手触摸到它们。而且，他作品中的叙事性，真的太强了。你不会仅仅看到一个模特，你会看到一个场景，一个故事，一段关系。你会被引导着去想象，去猜测，去构建属于自己的情节。这本书，就是这样一本不断激发我思考的书。它让我看到了时尚摄影的另外一种可能性，一种不拘泥于传统，不畏惧挑战，敢于将现实的残酷与虚幻的美感相结合的可能性。它让我明白了，好的艺术品，从来都不是单向的输出，而是邀请观者一同参与创造的过程。
评分第一次翻开这本《赫尔穆特·牛顿》，我就知道，我将要踏入一个由纯粹的视觉语言构建的世界，一个充满力量、欲望和颠覆的世界。牛顿的作品，总能以一种直观而又深刻的方式，触动人心最隐秘的角落。我被他那些极具戏剧性的构图和对光影的娴熟运用所折服。他能够将人物置于一个充满张力的环境中，通过精准的捕捉，展现出角色内在的复杂性和外在的强大气场。书中的女性形象，不再是柔弱的玩偶，而是独立、自信、甚至带着一丝危险的魅力。她们的眼神，传递着一种不动声色的挑衅，一种对世界规则的洞悉和不屑。牛顿的摄影，不仅仅是对身体的呈现，更是对一种态度的表达，一种不畏惧、不妥协的女性力量的赞歌。我尤其欣赏他作品中的叙事性，每一张照片都仿佛是一个凝固的瞬间，背后却隐藏着无限的故事和可能性。你会在画面中感受到一种荷尔蒙的涌动，一种权力关系的博弈，以及对社会禁忌的挑战。他对细节的关注，也是令人惊叹的。无论是服装的剪裁，还是道具的摆放，都经过了精心的设计，旨在最大化地传达作品的主题和情绪。这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次关于艺术、关于女性、关于欲望的深度思考。牛顿用他的镜头，撕开了虚伪的面具，展现了人性中最真实、最赤裸的一面，这种勇气和坦诚，正是他作品永恒魅力的来源。
评分赫尔穆特·牛顿，这个名字本身就带着一股难以言喻的魅力，而这本书，更是将这份魅力展现得淋漓尽致。当我翻开它，就好像进入了一个由他一手打造的视觉王国，一个充满力量、性感与颠覆的世界。我被他那些大胆的构图和对光影的极致运用所震撼。他总能找到最能凸显人物特质的角度，通过强烈的明暗对比，将人物的轮廓雕刻得如同艺术品一般。书中那些女性形象，永远不缺乏力量和自信，她们的眼神中透露出一种洞悉一切的智慧，一种不容置疑的掌控欲。牛顿的作品，充满了叙事性，每一幅画面都像一个引人入胜的故事片段，让你忍不住去猜测人物背后的故事，去解读她们之间的关系。他对于细节的关注，达到了令人惊叹的程度，从服装的剪裁到配饰的选择，再到人物与环境的互动，都经过了深思熟虑的设计，旨在最大化地传达作品的内涵。这本书，让我看到了时尚摄影的另一种可能性，一种不拘泥于潮流，敢于挑战社会禁忌，探索人性深层欲望的可能性。牛顿的作品，以一种大胆而又艺术化的方式，挑战了人们的固有审美观念，模糊了艺术与情色的界限，最终留下了那些令人过目难忘的经典之作。
评分我曾以为自己对摄影的理解已经足够深刻，直到我翻开了这本书，赫尔穆特·牛顿。这位摄影大师的作品，如同最精密的仪器，精准地剖析了人性的欲望和女性的魅力，却又以最艺术化的方式呈现，留给人无限的遐想空间。我被他那种独特的黑白美学所吸引，那种强烈的明暗对比，仿佛将现实世界剥离，只留下最本质的轮廓和最深刻的情绪。他镜头下的女性，从来不是迎合的姿态，而是独立、强大，甚至带着一种居高临下的审视感。她们的身体语言，充满了力量和自信，每一帧画面都像是在诉说一个关于权力、关于掌控的故事。我特别喜欢他对环境的运用，那些精心设计的场景，无论是奢华的宅邸还是空旷的沙漠，都为人物的展现提供了完美的舞台。牛顿的作品，具有一种强烈的电影感，你仿佛可以看到一个宏大的叙事在画面中缓缓展开。他对于细节的把握，更是达到了极致。从服装的质感到人物的面部表情，每一个元素都被赋予了深刻的意义。这本书，让我看到了时尚摄影的另一种可能，一种不拘泥于潮流，不畏惧挑战，敢于探索人性最深层欲望的艺术。它让我重新审视了“美”的定义，以及女性力量的多元化表现。牛顿的作品，不是简单的影像堆砌，而是一种对世界的观察，一种对人性的洞察，以及一种对艺术的极致追求。
评分这本书，就是一本让人心跳加速的视觉盛宴。赫尔穆特·牛顿，这个名字本身就自带一种气场，而这本书，更是将这种气场展现得淋漓尽致。我花了很多时间，沉浸在他那些极具标志性的黑白影像中。他的构图，总是那么大胆而富有冲击力，毫不畏惧地探索着人性的边缘。他镜头下的女性，永远不是被动的，她们是女王，是猎手，是拥有绝对话语权的个体。我喜欢他那种对细节的极致追求，从丝绸的光泽到皮革的质感，再到人物眼神中的一丝挑衅，都传递出一种强大的力量感。这些画面，与其说是在展示女性的美，不如说是在解构美，然后重新构建一种更原始、更直接、更令人着迷的性感。牛顿的作品，总是带着一种强烈的叙事性，每一张照片都像一个定格的电影场景，引人遐想。你会在画面中看到权力、欲望、反叛，以及对社会规范的挑战。他的作品，让我看到了时尚摄影的另外一种可能性，一种不落俗套，敢于探索黑暗面的可能性。这本书，不仅仅是一本摄影集，更像是一次对女性力量的宣言，一次对传统审美观念的颠覆。每一次翻阅，都能感受到牛顿那种不妥协的艺术态度，他对艺术的纯粹追求，以及他对人性的深刻洞察。它让我重新思考了“美”的定义，以及女性在社会中所扮演的角色。
评分拿到这本书，仿佛拿到了一本珍贵的，充满秘密的日记。赫尔穆特·牛顿，他的名字本身就带着一种神秘和诱惑。这本书，正是他留给世界的，最直观的视觉语言。我沉迷于他那种极具辨识度的黑白影像，那种强烈的对比，那种颗粒感，都赋予了作品一种独特的生命力。他镜头下的女性，从来不是被动的，而是主动的，她们是女王，是艺术家，是掌控自己命运的存在。我喜欢他对于身体线条的精准捕捉，那种力量感和自信，让人无法忽视。牛顿的作品，总是带着一种强烈的电影感，每一张照片都像一个精心编排的场景，充满了叙事性和戏剧性。你会在画面中感受到一种隐秘的张力，一种权力斗争，以及对社会刻板印象的挑战。他对环境的运用也极其巧妙，无论是奢华的室内，还是空旷的户外，都能成为他展现人物个性和主题的绝佳背景。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影集，更像是一次关于女性力量、关于欲望、关于艺术边界的深度对话。牛顿用他的镜头，挑战了传统的审美标准，模糊了艺术与情色的界限，最终创造出了一系列令人难以忘怀的视觉符号。
评分great!!
评分最近无意买到着本书，花了700多人民币，觉得很贵，但还是买下了。还在看着本书，自己不太懂，希望能越看越明白。
评分Read in Eymundsson bookstore, Reykjavik. Amazing photographer.
评分很多构图真的可以启发人
评分目睹了大师的成长，从照片看出来心态的成熟和对美越来越可观的认识。以及再次看见 1975 Paris Vogue 给圣罗兰 拍的那张le smoking 还是激动不已
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有