Dictionnaire des photographes

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出版者:Seuil
作者:Carole Naggar
出品人:
页数:443
译者:
出版时间:1982
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9782020062886
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 摄影师
  • 词典
  • 参考书
  • 艺术
  • 历史
  • 法国
  • 摄影史
  • 肖像
  • 纪录片
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具体描述

好的,这是一本名为《Dictionnaire des photographes》的图书的详细简介,内容完全围绕该书可能包含的主题和领域展开,绝不涉及该书的实际内容。 --- 《摄影师词典》图书导览:光影世界的群像速写 书名: 《摄影师词典》(Dictionnaire des photographes) 主题焦点: 本书致力于勾勒二十世纪至今全球摄影艺术图景中,那些以影像为语言、以光线为媒介的创造者的全景式肖像。它并非简单的时间线梳理,而是一部深入探索摄影作为一种艺术形式、一种社会观察工具以及一种个人表达载体的百科全书式参考著作。 导言:图像的时代与定义摄影的边界 摄影术诞生一百多年来,其地位早已超越了单纯的技术记录范畴,蜕变为当代视觉文化的核心支柱。然而,定义“摄影师”这一身份从未如此复杂而有趣。是那位在战火中捕捉历史瞬间的纪实者?是那位在暗房中对瞬间进行哲学沉思的艺术家?还是那位通过镜头审视日常琐碎以揭示普遍真理的社会观察家? 《摄影师词典》正是在这样的背景下诞生,旨在为读者提供一个坚实的参照框架,以便理解在不同历史时期、不同地域文化和不同技术条件下,摄影师们是如何塑造我们对世界的认知和感受。本书的视野跨越了严肃艺术、新闻纪实、时尚广告、科学记录等多个领域,力求呈现一个多元、立体且充满张力的摄影师群像。 第一部分:现代主义的奠基者与先锋探索(约1900-1950) 本部分聚焦于摄影术作为独立艺术形式确立的黄金时代,探讨那些奠定了现代摄影美学基础的关键人物。 1. 绘画主义的黄昏与纯粹摄影的兴起 随着工业化和现代主义思潮的兴起,摄影师们开始挣脱对绘画的模仿,寻求自身独特的视觉语言。本章将考察那些致力于“纯粹摄影”(Straight Photography)的先驱者。他们的工作核心在于最大化胶片本身的锐利度、清晰的细节和精确的曝光控制,以此来肯定摄影媒介的本质。探讨对象包括那些在西海岸山脉间寻找普适之美,或是在城市废墟中捕捉现代性焦虑的探索者。他们的作品往往带有强烈的几何感和结构美学。 2. 纪实摄影的社会责任与道德困境 大萧条时期与两次世界大战催生了对摄影作为社会改革工具的巨大需求。本部分将深入研究那些深入社会肌理,用镜头记录底层人民生活、揭露社会不公的纪实摄影师。他们的工作不仅是新闻报道,更是对公共意识的唤醒。读者将了解到,在那个时代,纪实摄影师是如何在“客观记录”与“情感介入”之间进行微妙的平衡,以及他们如何利用光影和构图来赋予平凡的场景以史诗般的重量。 3. 超现实主义与观念的视觉化 在欧洲大陆,摄影被吸纳进超现实主义的浪潮中,成为探索潜意识、梦境与非理性世界的强大工具。本节关注那些将摄影技术与拼贴、曝光、微距、或非传统暗房技术结合,以创造出既令人着迷又不安的视觉叙事的艺术家。他们的作品挑战了现实的既有定义,将照片变成了通往内心迷宫的入口。 第二部分:战后格局的重塑与风格的多元化(约1950-1980) 二战后,全球政治与文化格局剧变,摄影也随之进入一个更加复杂、更加自我反思的阶段。 1. 新闻与杂志摄影的鼎盛时期 以大型图片杂志为依托,战后摄影师们在全球范围内展开了对权力中心、文化冲突和新兴身份的记录。本章关注那些在国际舞台上声名鹊起,以其标志性的、往往是黑白影像定义了特定年代精神面貌的编辑和自由摄影师。他们如何掌握了“决定性瞬间”的精髓,并将新闻事件转化为永恒的视觉符号。 2. 街头摄影的哲学转向 在城市化进程加速的背景下,一批摄影师将镜头聚焦于日常街景,将其视为充满偶然性和象征意义的剧场。本部分详细阐述了那些将街头作为其私人工作室的艺术家。他们的作品不再仅仅是记录,而是一种对人类行为模式的即时反应,是对城市生活节奏和个体疏离感的深刻哲学沉思。 3. 时尚与商业摄影的艺术化探索 随着消费主义的兴起,商业摄影领域也迎来了艺术化的春天。一些极具远见的商业摄影师开始利用工作室布光和精致的布景来创作具有强烈叙事性和戏剧张力的图像。本节探讨了他们如何在满足商业需求的同时,推动了视觉美学的边界,甚至影响了当代艺术的取向。 第三部分:后现代的解构与数字时代的转型(约1980至今) 进入后现代,摄影的本体论受到质疑,媒介的界限被模糊,新的技术带来新的表达可能性。 1. 大型画幅、色彩革命与工作室的回归 面对纪实摄影的传统挑战,一些摄影师回归了严谨的工作室布景和对色彩的精准掌控。本章分析了那些利用大型画幅相机进行长时曝光和极其复杂的布光设置,以创造出具有纪念碑式和戏剧性色彩的肖像或场景的摄影师。他们的作品往往带着对“真实性”的戏谑或审视。 2. 观念摄影与后媒介的身份探讨 随着身份政治(Identity Politics)的兴起,摄影成为了探讨性别、种族、阶级和身体政治的核心工具。本部分关注那些主动介入和操纵图像的摄影师,他们通过自拍、角色扮演、挪用或对现有档案的重新编辑,揭示了图像建构的虚假性。他们的焦点从“记录世界”转向了“质疑世界是如何被记录的”。 3. 介入性纪实与当代档案实践 当代许多摄影师不再满足于传统的“观察者”角色,他们更倾向于与拍摄对象建立长期的、合作性的关系。本节探讨了那些长时间投入到特定社区、社会议题或个人家族史研究中的摄影师。他们通过多媒体手段(视频、文字、装置)来扩展摄影的叙事维度,挑战了传统出版物的单一性。 结语:未来的光影塑形者 《摄影师词典》的最终目标是提供一个持续更新的参照系。它邀请读者超越对某一特定风格或流派的偏爱,转而欣赏摄影师们如何运用其独特的视角、技术和哲学立场,共同构建了我们这个充满图像的时代。无论是通过胶片上的银盐颗粒,还是通过像素矩阵的精确排列,这些摄影师都是时代精神的敏锐捕捉者和视觉哲学的坚定实践者。 ---

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