高职高专实用英语综合预备级

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isbn号码:9787810686211
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具体描述

好的,根据您的要求,我将为您撰写一本与《高职高专实用英语综合预备级》主题完全不相关,但内容详实、文笔自然的图书简介。 --- 图书名称:《宋代山水画的意境与笔墨:从荆浩到董源的演变研究》 作者: 林致远 出版社: 翰墨轩文化 定价: 188.00 元 ISBN: 978-7-89102-334-5 --- 图书简介 一、导言:时代的风云与笔墨的开端 《宋代山水画的意境与笔墨:从荆浩到董源的演变研究》并非一部宏观的艺术史综述,而是一部聚焦于中国绘画史中至关重要的“北宋前期”这一关键转折期的深度学术探索。本书旨在剖析五代至北宋初年间,山水画如何从唐代的雄浑壮丽过渡到宋代内敛、理性的审美体系,并重点考察了北方画派(以荆浩、关仝为代表)与南方画派(以董源、巨然为代表)在审美取向、技法创新以及哲学思想渗透上的分野与融合。 本书的立足点在于,中国山水画的真正成熟并非一蹴而就,而是经历了“师古人,立自我”的复杂过程。尤其在唐末五代战乱频仍的背景下,画家们不再满足于描绘“可游可居”的理想仙境,而是开始探求“可行可望”的现实山川之理,这为北宋院体山水画的巅峰奠定了不可或缺的基础。 二、核心章节聚焦:北方雄伟之气与“斧劈皴”的诞生 本书前三章将注意力投向了北方画派的奠基人——荆浩及其弟子关仝。我们详细考察了《匡庐图》和《秋山行旅图》中的笔墨特征。 (一)荆浩的“高远”观与“师造化”的实践: 荆浩被誉为“画山水之源”,他的贡献不仅仅在于技法,更在于其“师造化,极精微”的创作理念。本研究通过对传世及摹本的细致比对,分析了荆浩如何将五代时期盛行的“大斧劈皴”应用于表现北方山脉的坚硬岩石结构。这种皴法,以其强烈的力度和明确的轮廓感,成功营造出一种雄浑、磅礴、近乎史诗般的北方气象。我们特别关注了他如何在结构上运用“三远法”的雏形,强调空间的深邃感和山体的压迫感。 (二)关仝的“变法”与“寒林松石”: 关仝继承了师父的雄伟基调,但更侧重于表现“万山静穆”的氛围。书中深入分析了关仝对苔点和树法的创新,尤其是其标志性的“枯笔苔点”,如何用以表现山石表面的苍茫与岁月的痕迹。这种对自然细节的关注,使得北派山水在气势磅礴之余,增添了一份清冷、肃穆的文人情怀。 三、南派之源:董源与“江南烟雨”的诗意表达 全书的重心之一在于对董源(及巨然)的深入剖析。如果说北方画派致力于“骨气”,那么董源则开创了表现“血肉”与“气韵”的南派山水。 (一)披麻皴的起源与“平远”的哲学意趣: 董源的艺术成就是对江南水乡地貌的独特提炼。本书认为,“披麻皴”并非简单的技法重复,而是画家对江南丘陵地带湿润、松软、富有生机的理解。我们详细对比了“长披麻皴”和“短披麻皴”在不同作品中的应用,揭示了如何通过笔触的轻重缓急来模拟云雾缭绕、水汽弥漫的“江南烟雨”意境。这与北方画派的硬朗形成了鲜明对比,体现了宋人对“柔性美学”的探索。 (二)“平远”布局与“文人画”的先声: 董源极少使用北方画派惯用的“高远”视角,而是大量采用“平远”布局。这种布局方式,使得画面更具可进入性,引导观者心神在广阔的水面和起伏的丘陵间自由徜徉。书中论证了董源对“意在笔先”的实践,预示着南宋以后水墨文人画对主体精神表达的重视。 四、笔墨的融合与北宋院体的过渡 本书的收尾部分,着眼于五代末至北宋初期的过渡期,重点探讨了荆、董二派的技法如何在后世的画家如李成、范宽、许道宁等人的手中得到消化、融合,并最终成就了北宋院体山水画的辉煌。 我们分析了李成如何吸收北派的雄浑结构,同时以其标志性的“寒林”和“淡墨”技法,为山水画增添了一层萧瑟的文人情趣;而范宽的《溪山行旅图》则是集大成的典范,它既有北方山体的磅礴气势,又融入了南方皴法的层次感和对光影的微妙处理。 五、本书特色与学术价值 本书的价值在于: 1. 技法图谱化分析: 首次将历代摹本与宋元人的评语结合,绘制了详尽的“皴法演变路径图”,直观展示了披麻皴、斧劈皴的源流变化。 2. 哲学思想溯源: 深入挖掘了道家“虚静”思想与儒家“中和”理念在南北画派审美取向上的投射,论证了山水画的变革是思想史的必然结果。 3. 档案级图录: 附录提供了大量高清细节图,并附有研究者多年积累的拓片及墨迹对比图,为专业研究者提供了第一手的视觉资料。 目标读者: 艺术史研究者、美术院校师生、高级中国画爱好者、对宋代美学有深度兴趣的读者。 结语: 《宋代山水画的意境与笔墨》力求超越对风格的简单描述,带领读者进入五代至北宋那段创造性的“笔墨实验场”,理解山水如何从技艺的模仿,升华为哲学与情感的载体。

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