Memorials of William Mulready, R.A. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cornell University Library

作者:Frederic George Stephens

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-07-24

价格:USD 18.98

装帧:Paperback

isbn号码:9781112318665

丛书系列:

图书标签:

• William Mulready
• R
• A
• Victorian Era
• Art
• Biography
• Painting
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• 19th Century
• Artist
• Memorials

19世纪英国艺术史钩沉：维多利亚时代肖像画的兴衰与风景画的崛起 本书聚焦于19世纪英国视觉艺术，尤其关注该时期艺术赞助体系、学院派体制的演变，以及对“美”的理解如何从古典主义理想转向更具民族性和现实主义色彩的表达。本书将深入剖析英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）在维多利亚女王统治初期所扮演的角色，以及其内部权力结构对艺术思潮的影响。 第一部分：学院的黄金时代与内部的张力 (1837-1860) 第一章：从乔治四世到维多利亚时代：学院派的制度惯性与改革的呼声 本章考察19世纪30年代末至50年代初，英国皇家艺术学院的领导层结构。重点分析了前任总统（如本杰明·怀斯特爵士）的遗产如何继续塑造着学院的教学方针和展览政策。学院始终坚守着对历史画和神话题材的推崇，这种偏好在工业革命带来的社会剧变面前显得日益脱节。 我们详细探讨了学院对“优美派”（Picturesque）理想的坚守，以及这种理想如何在新兴的资产阶级品味中找到市场。学院的年度展览（Summer Exhibition）是如何成为衡量艺术家社会地位和商业成功的试金石的。通过分析当时的评论家，如约翰·拉斯金（John Ruskin）早期的艺术批评文章，我们可以看到他对学院派过度依赖传统、缺乏“道德严肃性”的批评是如何酝酿的。 第二章：肖像画的巅峰与媒介的变迁 在维多利亚时代早期，肖像画依然是贵族和新兴富豪阶层彰显身份的主要方式。本章将重点分析几位在1840年代至1850年代最具影响力的肖像画家。他们的技法继承了英国传统中对色彩的敏感性和对光影的精妙处理，但同时也开始尝试融入更具现代感的心理深度。 我们细致审视了不同流派肖像画家的区别：一方是那些专注于描绘贵族生活和官方仪式的画家，他们往往在保持传统学院派轮廓和姿态方面表现出色；另一方则是那些开始探索人物内心世界、注重捕捉瞬间情感的艺术家。特别是，本章将考察新兴的摄影技术对传统肖像画市场带来的冲击，以及肖像画家们如何通过夸张或理想化来抗衡相机的客观性。 第三章：风景画的“英国化”与对自然的崇拜 19世纪的英国艺术史中，风景画的重要性显著提升，这与英国文化中根深蒂固的田园情结和对本土风光的赞美息息相关。本章探讨了浪漫主义风景画的遗风如何过渡到对更具体、更具地域特征的描绘中。 我们分析了泰纳（J.M.W. Turner）逝世后，风景画领域出现的分化：一些艺术家试图延续其对光线和大气效果的革命性处理，而另一些则转向更详尽的、几乎具有植物学精度的自然描绘。特别是对水彩画的关注，这种媒介因其便携性和对光影的即时捕捉能力，成为记录英国乡村和海滨场景的首选。本书将梳理1850年代风景画的展览趋势，揭示出公众对“可靠”且“美丽”的自然再现的强烈需求。 第二部分：美学思潮的冲突与新流派的萌芽 (1860-1880) 第四章：从理想主义到现实主义的碰撞：拉斯金效应的扩散 随着19世纪中叶的推进，艺术界对“美”的定义产生了深刻的哲学辩论。约翰·拉斯金的影响力达到了顶峰，他提倡的“道德艺术”和对中世纪手工艺的推崇，对年轻一代的艺术家产生了巨大影响。本章考察了这种思潮如何渗透到学院派的教学中，以及它如何无意中催生了对细节的过度关注。 我们对比分析了学院派所推崇的、具有古典教化的历史题材，与新兴的、关注社会现实题材作品之间的鸿沟。这种对“道德正确性”的强调，使得那些试图探索社会阴暗面或更为坦率的人体艺术的艺术家，在学院内部难以获得主流认可。 第五章：前拉斐尔派的余晖与“唯美主义”的酝酿 虽然前拉斐尔兄弟会运动在1850年代已趋于瓦解，但其对色彩的饱和度、对手稿插画风格的借鉴，以及对中世纪文学主题的热衷，仍在持续影响着艺术家的选择。本章着重分析了这一运动的“第二代”或“后继者”，他们不再执着于协会的教条，而是将重点转移到纯粹的美感体验上。 我们将讨论一些关键的中间人物，他们试图调和古典的优雅与对细节的精准捕捉。这些艺术家开始将作品的主题从宗教或文学叙事，转向对“为艺术而艺术”（L'art pour l'art）哲学的探索，预示着即将到来的唯美主义浪潮。 第六章：室内场景与日常生活的诗意化 随着中产阶级的壮大和家庭观念的强化，描绘室内生活和家庭场景的艺术品需求量大增。本章研究了这类题材的风格演变。这些作品往往捕捉了维多利亚时代家庭的私密瞬间——阅读、弹琴、午后小憩。 不同于宏大的历史画，这些“室内画”更注重捕捉光线在丝绸、木材和玻璃上的反射，以及人物微妙的姿态语言。这种对日常情景的诗意化处理，反映了当时社会对家庭这一“避风港”的文化构建，也为日后更直接的现实主义探索提供了温和的过渡。 第三部分：对既有体系的反思与艺术赞助的未来 (1880-1900) 第七章：学院的衰落迹象与独立展览的兴起 19世纪末，皇家艺术学院的权威性开始受到挑战。本章分析了艺术家对僵化评审制度、对展览空间限制以及对题材限制的不满。独立艺术团体和沙龙的出现，为那些偏离主流学院路线的艺术家提供了展示平台。 我们将考察这些新兴的展览组织是如何吸引那些受到法国印象派和后印象派影响的年轻一代的。尽管英国本土对法国激进风格的接受程度有限，但其对光线、色彩和笔触的重视，已在不经意间影响了英国本土的风景画家和水彩画家。 第八章：对“大叙事”的厌倦：艺术主题的碎片化 进入80年代后，艺术主题的选择变得更加个人化和非历史化。传统上被视为“低级”的题材，如静物画和简单的风俗场景，开始获得更多的关注。本章探讨了这种主题的“降级”如何伴随着对技法探索的升级。 艺术家们开始将更多的精力投入到如何精确地描绘特定材质或特定光照条件上，而不是叙事内容的深度。这标志着艺术目的从“教化”向“审美体验”的转移。 结论：世纪之交的艺术遗产 本书最后总结了19世纪英国艺术在传统与创新之间的挣扎与融合。英国艺术在坚守其独特的贵族化审美趣味的同时，也缓慢地吸收了欧洲大陆的革新思潮。至1900年，英国的视觉艺术正站在一个十字路口：一方面，古典技艺的最后余晖仍在学院内闪耀；另一方面，更自由、更关注个体经验的现代艺术思潮已在私密的画室和新兴的画廊中悄然成形。本书力图展现这一复杂过渡期的丰富图景。

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