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出版者:

作者:汝信

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2009-4

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787534391613

丛书系列:外国美学

图书标签:

• 西方美学
• 哲學美學|宗教倫理
• 外国美学
• 美学理论
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• 艺术哲学
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• 文化研究
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• 视觉美学
• 跨文化美学

《东方意境》 探寻东方审美世界的神韵与哲学 《东方意境》是一部深度探索东方古典美学体系的著作，它不仅仅是对中国、日本、韩国等东方文化圈艺术形式的梳理，更是一次对蕴藏在这些文化符号背后独特精神气质和哲学思想的挖掘。本书不落俗套，不以西方的审美标准来衡量东方艺术，而是试图从东方自身的语境出发，揭示其独特的价值体系与审美追求。 书中，作者首先从“意境”这一核心概念入手，对其在诗歌、绘画、园林、书法、音乐等多种艺术门类中的体现进行了细致入微的剖析。这里的“意境”，并非简单的景物描绘，而是指情景交融、虚实相生、言外之意、韵外之致所形成的艺术氛围和精神境界。作者认为，东方美学之所以迷人，很大程度上在于它能够通过有限的物质形式，引发观者无限的联想和深刻的情感共鸣，达到“可感”与“可知”的统一。 在诗歌部分，本书以唐诗宋词为主要载体，着重分析了“以少总多”、“以虚写实”、“情景互融”等创作手法。作者不回避对具体诗句的解读，但更侧重于挖掘这些诗句背后所折射出的生命观、宇宙观以及人与自然的关系。例如，对王维诗歌中“诗中有画，画中有诗”的解读，并非停留在视觉层面，而是深入探究其“禅意”的表达，以及如何通过对自然景物的细致观察，传递出内心的宁静与超脱。 绘画部分，本书聚焦于中国山水画和日本浮世绘等代表性画种。在分析山水画时，作者强调了“气韵生动”的理论，以及“皴法”、“留白”等技法如何服务于“虚实相生”的意境营造。留白并非空无，而是“未尽之意”的载体，是观者参与创作、完成意境的起点。对于日本浮世绘，本书则将其置于江户时代社会风俗的背景下考察，分析其如何捕捉市井生活中的瞬间美感，以及其色彩运用和构图方式如何体现出一种“瞬间即永恒”的独特韵味。 园林艺术是东方美学意境的集大成者。书中对苏州园林、日本枯山水等进行了详细的介绍和分析。作者认为，东方园林是一种“人工的自然”，它通过对山、水、石、植物的巧妙配置，模仿自然，又超越自然，创造出可以“游”的诗篇，可以“观”的画卷。园林的空间布局、曲径通幽的设计，无不体现着含蓄、内敛、追求“曲”而非“直”的东方审美趣味。园林中的每一处景致，都蕴含着作者对人生哲理的隐喻，如“镜花水月”的虚幻，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁达。 书法部分，本书探讨了汉字书写作为一种独特的视觉艺术，如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密，传达出作者的情感和精神状态。从篆隶的古朴厚重，到行草的飞动流畅，每一种书体都承载着不同的时代精神和审美追求。作者还将书法与“气”的概念联系起来，认为优秀的书法作品能够“势”与“韵”兼备，笔笔有力量，字字含精神。 在音乐方面，本书关注中国古琴、日本尺八等传统乐器。作者认为，东方古典音乐并不追求音量的宏大和技巧的炫技，而是更注重音色的纯净、旋律的悠扬以及音乐所能引发的深沉情感。古琴的“清、微、淡、远”四德，尺八的“寂、静、空、寂”之境，都体现了东方音乐对“静”和“空”的追求，以及如何通过简练的音符，触动人心最深处的情感。 本书的独特之处还在于，它将哲学思想贯穿于对各种艺术门类的分析之中。从道家的“道法自然”、“无为而治”，到儒家的“天人合一”、“中庸之道”，再到佛教的“禅茶一味”、“色即是空，空即是色”，这些哲学理念如何塑造了东方人的世界观和价值观，进而影响了其审美趣味，作者进行了深入的阐释。例如，“天人合一”的思想体现在山水画中，便是艺术家将自己融入自然，观照自然，最终实现人与自然的和谐统一。 《东方意境》旨在引导读者超越表面现象，深入理解东方艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴和独特哲学智慧。它是一次对人类文明宝库中珍贵审美遗产的深度挖掘，也是一次对如何在中国传统文化语境下理解和欣赏艺术的有力尝试。本书适合所有对东方文化、艺术史、哲学感兴趣的读者，它将为你打开一扇通往东方审美世界的大门，让你在其中体味那份独特而迷人的韵味。

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我选择了《外国美学》这本书，是因为我一直相信，对“美”的理解，是理解一个民族文化深层基因的关键。我脑海中描绘着，翻开这本书，就如同走进了一座西方美学思想的宝库，里面陈列着从古希腊的理性精神，到中世纪的神学秩序，再到文艺复兴的人文主义，直至现代的多元与解构。我非常期待书中能够为我详细解读那些影响深远的西方美学理论，比如，关于“再现”与“表现”的论战，或者“崇高”与“优美”的区分。我希望能够从中学习到如何分析一件艺术作品的“形式语言”，以及这些形式语言所蕴含的时代精神和文化意义。它是否会探讨“美”与“权力”、“社会”的关系，或者“美”在日常生活中的体现？我希望这本书能够让我对“美”有一个更全面、更深刻的认识，并能够将这些认识转化为更具洞察力的艺术欣赏能力，让我能够更好地理解那些闪耀着智慧光芒的西方艺术作品。

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我带着一种探索未知的好奇心，选择了《外国美学》这本书。一直以来，我对于那些与生活息息相关却又难以言说的“美”的体验，感到深深的着迷。这本书是否会为我揭示，那些在西方艺术、文学、建筑中贯穿始终的美学思想？我想象着，书中会详细解读从古希腊罗马的和谐与秩序，到文艺复兴时期的古典复兴，再到后来的现代主义的解构与创新。我渴望了解，不同时期的人们是如何看待“美”，如何追求“美”，又是如何通过艺术来表达“美”的。它是否会探讨“美”与“善”的关系，或者“美”与“真”的关联？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，让我能够将抽象的美学理论与具体的艺术作品联系起来。例如，当我在欣赏一件古典主义雕塑时，我希望能从中读出书中关于“比例”、“对称”的论述。或者，当我被一幅印象派画作的色彩所吸引时，我希望能了解到它背后所蕴含的关于“光影”、“瞬间”的美学理念。这本书是否会让我对“美”产生全新的认识，甚至改变我固有的审美观念？

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我购买《外国美学》这本书，纯粹是出于对西方文化艺术的好奇心，希望能够打开一扇了解不同文明中“美”的视野。我总觉得，不同的文化背景下，人们对“美”的理解和追求也会有所不同。这本书是否会为我深入剖析那些具有代表性的西方美学流派？例如，我很好奇“新古典主义”是如何在复兴古希腊罗马的美学原则的同时，又融入了新的时代精神的。或者，“浪漫主义”是如何强调情感、想象力和个体独特的体验的。我希望这本书能够用详实的内容，为我解释这些流派的核心思想、代表人物以及对后世艺术的影响。它是否会涉及到关于“美的客观性”与“主观性”的争论，以及不同哲学家对此的不同看法？我期待能够从中获得一些关于如何欣赏和评价不同艺术风格的启示，而不仅仅是被动地接受。我希望这本书能够为我提供一个清晰的脉络，让我能够理解西方美学发展的脉络，以及那些影响深远的艺术理论是如何孕育而生的。

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在我看来，《外国美学》这本书的价值在于它提供了一个审视“美”的全新角度。我一直对那些能够超越时代、超越国界的艺术作品感到好奇，并试图理解它们为何能引起如此广泛的共鸣。我想象着，这本书会为我揭示西方美学中那些关于“普遍性”和“特殊性”的讨论，以及如何平衡这两者。它是否会深入研究“美”与“真”、“善”之间的联系，以及这些概念在不同美学理论中的演变？我期待能够从中找到关于如何评价一件艺术作品“原创性”或“生命力”的理论依据。我希望书中能够提供一些对具体艺术流派的深入分析，例如，“野兽派”对色彩的大胆运用，或是“立体主义”对空间的解构，以及这些背后所蕴含的美学思考。我希望这本书能够让我拥有更强的分析能力，能够从表象的艺术形式背后，洞察到更深层的文化内涵和思想根源。

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我购买《外国美学》这本书，是希望能够提升自己对“美”的感知力和理解力。在日常生活中，我们常常谈论“美”，但“美”究竟是什么？它是一种客观的存在，还是主观的感受？这本书是否会从哲学的高度，为我剖析“美”的内涵？我非常期待书中能够涵盖诸如“唯美主义”、“象征主义”等思潮，了解它们对“美”的独特理解。我也很好奇，西方美学是否会探讨“形式美”和“内容美”之间的关系，以及如何评价一件作品的“艺术价值”。书中的论述是否会涉及到那些改变了艺术史进程的里程碑式的理论，例如，关于“再现”与“表现”的讨论，或者“纯粹视觉性”的追求。我希望通过阅读这本书，能够培养出一种更敏锐的美学直觉，能够更好地分辨出艺术作品的优劣，并能够清晰地阐述自己的审美判断。它是否会介绍一些重要的美学评论家，以及他们是如何分析和评价艺术作品的？我希望这本书能够让我拥有更强大的理论武器，去欣赏和理解那些在西方艺术史上熠熠生辉的作品，从而丰富我的人文素养。

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我购买《外国美学》这本书，是因为我对“美”的感知总是停留在一种比较感性的层面，而缺乏系统的理论支持。我希望能通过这本书，学习到西方文化中关于“美”的理性思考，以及如何将这些思考转化为实际的鉴赏能力。我期待书中能够涵盖诸如“和谐”、“比例”、“均衡”等古典美学原则，以及它们在建筑、绘画等艺术形式中的具体体现。同时，我也很好奇，在现代社会，“美”的概念是否发生了根本性的变化，书中是否会探讨“反美学”或“后现代美学”的观点？我希望能够从书中了解到，西方美学是如何处理“感性”与“理性”、“形式”与“内容”、“个体”与“集体”之间的关系的。它是否会介绍一些重要的美学流派，并分析它们的代表作品？我希望这本书能够为我提供一个理解西方艺术的“元理论”，让我能够更有条理地去欣赏和评价那些伟大的艺术作品，并能清晰地表达自己的观点。

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一直对西方哲学与艺术思潮中的“美”这个概念感到好奇，尤其是在接触了中国传统美学之后，更加渴望了解那些迥异的视角。《外国美学》这本书的书名本身就充满了吸引力，它暗示着一种跨文化的对话，一场在不同思维体系下对“美”的探索。想象中，这本书会带我穿越时空，从古希腊哲学家对形式、比例的理性思考，到浪漫主义时期对情感、自然的歌颂，再到现代主义对客观性、主观性的颠覆与重塑。我期待着能够从中窥见不同历史时期、不同文化背景下，艺术家和思想家们如何理解、定义、甚至挑战“美”的边界。或许，它会揭示出西方美学体系中一些我未曾触及的理论基石，比如康德关于“无利害的快感”的论述，或是黑格尔对艺术发展阶段的划分。我希望它能为我提供一个清晰的框架，让我能够系统地梳理和理解这些复杂的概念，而不是零散地碎片化地接触。读完之后，我希望能对“美”这个概念的多元性有更深刻的认识，并能将这些不同的理解融会贯通，形成自己更具辨识度的美学观。这本书的封面设计也十分考究，简约而又不失格调，仿佛预示着内容上也会是同样精致和富有深度的。我脑海中浮现出翻开扉页，指尖滑过纸张的触感，以及随之而来的知识的涌动。

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作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我翻阅《外国美学》的初衷，是希望能够填补我在艺术鉴赏上的理论空白。我总是觉得，面对一幅画作，或是一件雕塑，若没有一定的理论支撑，我的欣赏可能仅仅停留在表面的视觉愉悦。我渴望了解，在西方艺术的长河中，哪些理论指导了创作，又有哪些美学原则被反复强调和颠覆。这本书是否会涉及到“风格主义”、“巴洛克”、“洛可可”等具体的艺术运动及其背后的美学理念？我希望它能够用清晰易懂的语言，解释那些看似晦涩难懂的学术术语，让我能够将它们与具体的艺术作品联系起来。比如，当我在博物馆看到一件充满戏剧性冲突的作品时，我希望能回想起书中关于“戏剧性”或“表现力”的论述，从而更好地理解创作者的意图。我也很好奇，西方美学对于“美”的定义是否随着时代的发展而不断演变，书中是否会展现出这种演变的过程，以及不同时期美学思想的交融与碰撞。我期待这本书能像一位循循善诱的老师，引领我走进西方艺术的殿堂，让我不再是一个旁观者，而是能够更深入地参与到艺术的对话之中。

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这本书，与其说是一本关于“外国美学”的书，不如说是一扇通往另一片思想大陆的窗口。我一直对那些抽象而又充满力量的哲学概念着迷，而美学恰恰是连接哲学与艺术最直接的桥梁。我想象着，在阅读的过程中，我会被引导着去思考，什么是“崇高”，什么是“优美”，什么是“陌生化”？这些词语本身就带着一种诱惑力，它们暗示着超越日常经验的美学体验。我期待着这本书能带领我深入了解西方美学史上那些伟大的思想家，例如柏拉图对“理念”的推崇，亚里士多德对“模仿”的重视，亦或是叔本华对“意志”的悲观论调。我希望能从中找到理解不同艺术形式的钥匙，无论是古典主义的严谨，还是印象派的写意，亦或是抽象表现主义的狂放。这本书是否会深入探讨诸如“艺术的本质是什么？”、“什么是好的艺术？”、“艺术与真理之间是否存在必然联系？”这些古老而又常新的问题？我希望能从中获得启发，不仅仅是知识的堆积，更重要的是思维方式的拓展。它是否会让我重新审视那些我曾经习以为常的艺术作品，赋予它们新的生命和意义？我想，这本身就是一种美妙的体验。

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这本书《外国美学》，我抱持着一种深入学习的态度。我一直认为，理解一个国家的文化，离不开对其美学思想的认知。我想象着，这本书会为我展开一幅宏大的西方美学史画卷，从早期哲学家的思考，到中世纪的神学影响，再到文艺复兴的理性主义，以及近代的经验主义与唯心主义的交锋。我期待能够从中了解到，不同哲学思潮是如何渗透到美学领域，并影响着艺术创作的。它是否会深入探讨“意境”在西方美学中的体现，或者“形式”与“内容”的辩证关系？我希望书中能够提供丰富的理论框架，帮助我理解那些在西方艺术作品中反复出现的主题和表现手法。比如，当我在欣赏一件巴洛克风格的作品时，我希望能从书中找到关于“动感”、“对比”、“戏剧性”的解读，从而更深刻地理解其艺术魅力。我希望这本书能成为我的入门指南，让我能够系统地掌握西方美学的基本概念和理论，并能够将其运用到对具体艺术作品的分析和鉴赏中。

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