具体描述
Why is the cinema 100 years old, and not 120 or 150 years old? Why do Kodak film stocks have such trouble capturing non-Caucasian skin tones? Why did professionals wait thirty years and more before widely adopting 16mm film?
Technologies of Seeing is a breakthrough in analysis of the idealogical and aesthetic forces central to the historical development of film and television. Brian Winston refutes the argument that technological advance is merely the result of scientific process and demonstrates the ways in which social forces control media technology, and shape the agenda at every stage.
作者简介
Brian Winston is Professor of Communications and Lincoln Chair at the University of Lincoln, UK. He has held senior academic posts at UK National Film and Television School, New York University, Pennsylvania State University, the University of Wales (Cardiff), Westminster University and the University of Lincoln where, before his present position, he was a Pro-Vice Chancellor.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
拿到《Technologies of Seeing》这本书，我首先就被它的标题所吸引。《Technologies of Seeing》——这个组合本身就充满了张力，它将看似抽象的“看见”与具体的技术联系起来，仿佛在宣告一种新的理解模式的诞生。我常常在想，我们所“看见”的世界，有多少是被技术所塑造的？从最初的眼镜，到后来的望远镜、显微镜，再到如今的增强现实和虚拟现实，技术一直在不断地拓展和改变我们的视觉体验。这本书是否会深入探讨这些技术是如何影响我们的感知、我们的认知，甚至是我们的情感的？例如，当我们通过社交媒体观看他人精心编辑过的生活照片时，我们看到的真的是“真实”吗？这种被过滤和修饰过的视觉信息，又会对我们的自我认知和对现实的判断产生怎样的影响？我特别期待书中能有关于“观看”的伦理学讨论，毕竟，技术赋予了我们更强大的“看见”的能力，但也随之带来了隐私、监控、信息操纵等一系列复杂的问题。我希望这本书能够提供一个既有深度又不失广度的分析框架，帮助我理解在技术日益渗透我们生活的今天，我们该如何更加清醒、批判性地“看见”这个世界。
评分《Technologies of Seeing》这本书，我拿到手时，内心就充满了一种莫名的期待。它不仅仅是一本书，更像是一个邀请，邀请我去探索“看见”这个古老而又永恒的主题。我们的眼睛，似乎是我们与世界沟通的最直接的桥梁，然而，这层桥梁的构建和维护，却离不开无数的技术。从最基础的玻璃制造，到后来光学原理的发明，再到如今的数码影像技术，每一次技术的飞跃，都伴随着我们“看见”方式的深刻变革。我很好奇，这本书是否会深入剖析这些技术是如何在微观和宏观层面影响我们的视觉体验？比如，数码相机和智能手机的普及，是如何改变了我们记录和分享生活的方式？我们是否变得更加“被动”地观看，而失去了主动探索的兴趣？我更关注的是，当“看见”本身变得可以通过技术来优化、来增强，甚至来重构时，我们原有的对真实、对美的定义是否也会随之动摇？我希望这本书能提供一种历史的维度，让我看到“看见”的演进轨迹，也希望它能提供一种批判性的视角，让我反思技术带给我们的“看见”的利弊。这不仅仅是一次对书本内容的探索，更是一次对自身感知方式的深刻审视。
评分《Technologies of Seeing》这本书，在我拿到它的时候，就让我联想到了无数关于视觉的哲学和艺术探讨。我一直认为，“看见”不仅仅是眼睛接收光线，更是一种主动的、被文化和技术所塑造的认知过程。技术，作为人类智慧的延伸，其发展历程也深刻地影响了我们“看见”世界的方式。我期待这本书能深入解析这种影响。例如，文艺复兴时期透视法的确立，是如何通过数学和几何原理，为绘画提供了一种全新的“看见”世界的框架，从而影响了西方艺术数百年？再比如，当今的数字摄影和视频技术，是如何以其前所未有的便捷性和表现力，重塑了我们记录、分享和理解现实的方式？我尤其关注的是，当“看见”本身可以被技术轻易地操纵和修改时，我们该如何辨别真实与虚假？我们对“看见”的信任，又将走向何方？我希望这本书能提供一个历史的视角，让我看到“看见”技术的演变，同时也希望它能带来一种批判性的思考，让我更清晰地认识到技术对我们感知世界的双重性影响，并从中找到一条更加清醒的观看之道。
评分《Technologies of Seeing》这本书，在我接触到它的那一刻起，便在我的脑海中激起了一连串关于视觉的思考。我常常觉得，“看见”这个行为，远比我们想象的要复杂得多，它牵涉到生理、心理、文化，以及最重要的——技术。技术的进步，总是伴随着我们“看见”世界方式的深刻变革。我好奇这本书是否会深入剖析这种变革的机制和影响？例如，望远镜的发明，是如何让我们得以窥探宇宙的浩瀚，从而颠覆了我们对自身在宇宙中位置的认知？又或者是，现代医学影像技术，如X光片和核磁共振，是如何让我们能够“看见”人体内部的结构和病变，从而极大地推动了医学的发展？我更想知道的是，在信息爆炸的数字时代，各种屏幕和应用程序是如何通过特定的界面设计和信息呈现方式，在潜移默化中改变我们的观看习惯和注意力分配？这本书是否会提供一种工具，帮助我们更好地理解和应对这些技术对我们感知世界的影响，从而让我们能够更加主动、更加批判性地去“看见”？
评分《Technologies of Seeing》这本书，在我拿到它的时候，就让我感受到一种深沉的学术探索的召唤。我总觉得，“看见”这个词，远不止于简单的视觉接收，它更关乎我们如何理解、如何评价、如何与世界互动。而技术，恰恰是实现这一切过程中不可或缺的媒介。从最早的镜子，到后来的照相机、显微镜，再到如今无处不在的数字屏幕，技术一直在不断地拓宽、改变甚至重塑我们“看见”的方式。我好奇这本书是否会深入挖掘这种联系的本质？比如，电影技术的出现，是如何从根本上改变了我们体验叙事和空间的方式？当我们在大银幕上观看宏大的场景时，我们的大脑是如何被技术引导着去感受那种身临其境的震撼？又或者，医学影像技术，如CT扫描和MRI，是如何让我们得以“看见”人体内部的奥秘，从而彻底改变了我们对疾病的诊断和理解？我期待这本书能够提供一种历史的纵深感，让我看到“看见”技术是如何随着人类文明的进步而演变的，同时也希望它能给我带来一种批判性的反思，让我们在享受技术带来的便利的同时，也能警惕它可能带来的负面影响，比如对个人隐私的侵犯，或者对现实感知的扭曲。
评分《Technologies of Seeing》这本书，从第一页的排版和字体选择上，就透露出一种严谨的学术气息，但又并非枯燥乏味。它似乎在邀请读者一同踏上一场关于视觉文化与技术革新的深度对话。我一直在思考，我们是如何“看见”的？这个看似简单的问题，实则蕴含着丰富的哲学、心理学和历史学维度。从古老的洞穴壁画，到文艺复兴时期的透视法，再到现代的摄影、电影和数字图像，每一个时代的艺术和科技都在不断地拓展和定义着“看见”的边界。我好奇的是，这本书是否会追溯“看见”的演变史，以及在每一个关键节点上，技术扮演了怎样的催化剂角色？比如，相机的发明，是如何打破了绘画对现实精确模仿的垄断，从而解放了艺术家的创造力？互联网和社交媒体的普及，又如何以一种前所未有的速度和广度，改变了信息的传播方式，以及我们获取和处理视觉信息的能力？我希望这本书能提供一些令人耳目一新的观点，或许会揭示一些我们潜意识中已经接受，却从未深思过的关于“看见”的假设。例如，我们是否越来越依赖技术来“替我们看见”？我们是否正在失去一些原生的、无需借助外物的感知能力？这些都是我非常感兴趣的问题，而《Technologies of Seeing》似乎正是我寻找这些答案的理想之地。
评分《Technologies of Seeing》这本书，在我翻开它的第一页时，就感受到了一种引领我进行深度思考的召唤。我一直以来都对“看见”这个行为本身抱有浓厚的兴趣，因为它不仅仅是一个简单的感知过程，更是一个复杂的、被文化和技术深度塑造的认知活动。技术的每一次革新，都仿佛为我们打开了一扇新的“看见”之门。我期待这本书能够深入解析技术在这一过程中的关键作用。例如，电影的出现，是如何通过蒙太奇、景别、镜头运动等一系列技术手段，创造出一种全新的叙事和观看体验，从而改变了我们对时间和空间的感知？再者，当今的增强现实（AR）技术，又是如何将虚拟信息叠加到我们所“看见”的真实世界之上，模糊了现实与虚拟的界限，从而带来全新的互动方式？我尤其关注的是，随着技术越来越精巧地介入到我们的视觉体验中，我们对“真实”的定义是否也在悄然发生变化？这本书是否能够帮助我理解这些技术如何影响我们对世界的判断，以及我们该如何保持一种清醒的、不被技术所绑架的“看见”能力？
评分一本名为《Technologies of Seeing》的书，在拿到它的时候，我就被它沉甸甸的质感和简洁大气的封面所吸引。封面上的设计，似乎是在暗示着某种深邃的探索，一种对我们司空见惯却又常常忽略的“看见”的重新审视。我怀着一种既期待又略带好奇的心情翻开了它，渴望在这本书中找到关于视觉、关于科技，以及两者之间错综复杂关系的答案。我脑海中浮现出许多关于“看见”的画面：从婴儿初次睁开眼睛，到艺术家用画笔捕捉瞬间的光影，再到科学家借助显微镜窥探微观世界。这些都是“看见”，但它们各自承载着不同的意义和方式。我尤其对书中是否能阐释科技如何塑造甚至重塑我们对世界的感知方式感到好奇。例如，智能手机的摄像头，它不仅记录影像，还在某种程度上指导我们如何去观看，去构图，去分享。而更复杂的，例如虚拟现实技术，它创造了一个全新的视觉空间，让我们得以“身临其境”地体验那些现实中无法触及的场景。这本书是否能够深入分析这些技术背后的逻辑，以及它们对我们认知能力、情感反应乃至社会结构产生的微妙影响？我期待它能提供一种全新的视角，让我们跳出日常的惯性思维，去重新认识“看见”这件事的复杂性和多维度性。我希望作者能够用清晰且富有洞察力的语言，引导我穿越技术发展的迷雾，抵达对人类视觉文化更深层次的理解。这不仅仅是对一本关于科技的书的期待，更是对一次深刻自我认知旅程的期盼。
评分《Technologies of Seeing》这本书，从它独特的书名开始，就激起了我强烈的好奇心。在现代社会，我们无时无刻不被各种“看见”的技术所包围：智能手机的摄像头、高清电视、虚拟现实设备，甚至是我们日常佩戴的眼镜，都在以不同的方式影响着我们的视觉体验。我一直对“看见”这个行为背后的复杂性感到着迷，它不仅仅是光线进入眼睛的物理过程，更是一个经过大脑处理、与过往经验、文化背景和社会规范相结合的认知过程。我希望这本书能够深入探讨技术是如何介入并改变这个过程的。例如，当我们通过社交媒体上的滤镜照片来“看见”世界时，我们看到的究竟是什么？是真实的世界，还是一个被技术美化过的、甚至带有误导性的表象？又或者，当我们沉浸在虚拟现实构建的逼真场景中时，我们的大脑如何区分现实与虚幻？这本书是否会触及到这些关于真实性、关于感知边界的深刻问题？我期待它能提供一种多学科的视角，将技术、哲学、心理学、艺术史等领域融会贯通，为我呈现一个关于“看见”的全新认知地图。
评分《Technologies of Seeing》这本书，光是它的书名就足够引人深思。我一直对“看见”这件事的复杂性充满好奇，它不仅仅是一个物理过程，更是一个深刻的认知和文化现象。而技术，无疑是塑造我们“看见”方式的关键因素。我脑海中浮现出各种各样的“看见”的场景：艺术家如何通过构图和色彩来引导观众的目光；科学家如何利用显微镜去探索微观世界的奥秘；社交媒体如何通过算法推荐来塑造我们看到的内容。我非常想知道，这本书是否会深入探讨这些技术是如何具体地影响我们的感知方式和思维模式的。例如，算法推荐的兴起，是如何让我们越来越生活在一个“过滤气泡”中，而可能错过那些与我们观点不符，但同样重要的信息？又或者，当我们习惯了通过手机拍摄和分享照片来记录生活时，我们的“看见”是否变得越来越模式化，而失去了那种随性捕捉的乐趣？我希望这本书能够提供一个全新的视角，帮助我理解在技术无处不在的今天，我们该如何更加清醒、更加有意识地去“看见”这个世界，从而做出更明智的判断和选择。
评分技术批判下的电影技术。笔者画了一个图讲述电影技术从科学到技术，然后到广泛使用的过程，所谓The Model of Technological Change，为了去分析电影技术是社会影响下出现而产生。书中有两个概念非常有意思，一个叫Supervening Social Necessity(社会性需求介入)，另外一个是Suppression of Radical Potential (激进潜能的压制。。。）, 大致就是说技术发展不是目的论的，而原先所谓的“目的", 已经作为社会环境介入到技术发展的过程中。这本96年的书已经有了一定Media Archaeology的缩影，去各种电影技术在文艺复兴时期或者漫长的艺术史中的缩影。然而我觉得它仍然存在问题，太关注那些不同时期的new novelty！
评分技术批判下的电影技术。笔者画了一个图讲述电影技术从科学到技术，然后到广泛使用的过程，所谓The Model of Technological Change，为了去分析电影技术是社会影响下出现而产生。书中有两个概念非常有意思，一个叫Supervening Social Necessity(社会性需求介入)，另外一个是Suppression of Radical Potential (激进潜能的压制。。。）, 大致就是说技术发展不是目的论的，而原先所谓的“目的", 已经作为社会环境介入到技术发展的过程中。这本96年的书已经有了一定Media Archaeology的缩影，去各种电影技术在文艺复兴时期或者漫长的艺术史中的缩影。然而我觉得它仍然存在问题，太关注那些不同时期的new novelty！
评分技术批判下的电影技术。笔者画了一个图讲述电影技术从科学到技术，然后到广泛使用的过程，所谓The Model of Technological Change，为了去分析电影技术是社会影响下出现而产生。书中有两个概念非常有意思，一个叫Supervening Social Necessity(社会性需求介入)，另外一个是Suppression of Radical Potential (激进潜能的压制。。。）, 大致就是说技术发展不是目的论的，而原先所谓的“目的", 已经作为社会环境介入到技术发展的过程中。这本96年的书已经有了一定Media Archaeology的缩影，去各种电影技术在文艺复兴时期或者漫长的艺术史中的缩影。然而我觉得它仍然存在问题，太关注那些不同时期的new novelty！
评分技术批判下的电影技术。笔者画了一个图讲述电影技术从科学到技术，然后到广泛使用的过程，所谓The Model of Technological Change，为了去分析电影技术是社会影响下出现而产生。书中有两个概念非常有意思，一个叫Supervening Social Necessity(社会性需求介入)，另外一个是Suppression of Radical Potential (激进潜能的压制。。。）, 大致就是说技术发展不是目的论的，而原先所谓的“目的", 已经作为社会环境介入到技术发展的过程中。这本96年的书已经有了一定Media Archaeology的缩影，去各种电影技术在文艺复兴时期或者漫长的艺术史中的缩影。然而我觉得它仍然存在问题，太关注那些不同时期的new novelty！
评分技术批判下的电影技术。笔者画了一个图讲述电影技术从科学到技术，然后到广泛使用的过程，所谓The Model of Technological Change，为了去分析电影技术是社会影响下出现而产生。书中有两个概念非常有意思，一个叫Supervening Social Necessity(社会性需求介入)，另外一个是Suppression of Radical Potential (激进潜能的压制。。。）, 大致就是说技术发展不是目的论的，而原先所谓的“目的", 已经作为社会环境介入到技术发展的过程中。这本96年的书已经有了一定Media Archaeology的缩影，去各种电影技术在文艺复兴时期或者漫长的艺术史中的缩影。然而我觉得它仍然存在问题，太关注那些不同时期的new novelty！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有