中小学美育实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2009-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787114076855

丛书系列:

图书标签:

• 美育
• 中小学
• 实践
• 教育
• 课程
• 教学
• 艺术
• 审美
• 素养
• 创新

艺术的殿堂：跨越时空的审美之旅 图书名称：艺术的殿堂：跨越时空的审美之旅 内容简介 《艺术的殿堂：跨越时空的审美之旅》是一部深度探索人类艺术史、审美变迁及其在不同文化语境下所扮演角色的恢宏著作。本书旨在引导读者进行一场全景式的、跨越数千年历史的审美巡礼，从史前洞穴壁画的原始呼唤，到文艺复兴的辉煌复苏，再到现当代艺术的颠覆与重构，系统梳理了艺术思想、风格流派的演变脉络及其背后的社会、哲学基础。 全书结构严谨，内容详实，共分为六大部分，力求在宏观把握艺术史整体趋势的同时，对关键的艺术作品、重要的理论思潮进行细致入微的剖析。 --- 第一部分：艺术的源起与古典的奠基（远古至希腊罗马） 本部分追溯艺术的最早形态，探究人类在生存需求之外，对秩序、象征和美的最初表达。 1.1 史前文明的图腾与符号： 重点考察拉斯科洞穴壁画、维纳斯雕像等，分析早期艺术如何与巫术、生育崇拜、集体记忆相连接。探讨这些“原始艺术”的实用功能与潜在的审美萌芽。 1.2 古代东方的秩序之美： 考察古埃及的永恒性原则（如金字塔与法老雕像的稳定结构）、美索不达米亚的叙事浮雕，以及早期中国（如商周青铜器）对“礼”与“象征”的表达。此部分强调古代文明中艺术与宗教、政治权力的紧密结合。 1.3 希腊的理性与人文光辉： 深入分析古希腊雕塑从古拙到古典盛期的演变，重点剖析“理想美”的哲学基础——米隆的《掷铁饼者》与波留克列特斯的“规范”。讨论多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的结构美学，及其对西方建筑理性主义的深远影响。 1.4 罗马的实用主义与工程美学： 考察罗马人如何继承并改造希腊艺术，强调其在公共建筑、肖像雕塑中的写实主义倾向和工程技术的宏伟展现，如万神殿的穹顶技术与斗兽场的空间组织。 --- 第二部分：信仰的构建与中世纪的象征（约500年至1400年） 这一阶段的艺术被信仰力量所主导，本部分着重阐述艺术如何成为传达神圣教义的“无声的语言”。 2.1 拜占庭的圣像与神圣光芒： 分析马赛克壁画如何创造出超越尘世的、平面化的、象征性的空间。探讨黄金背景在视觉上对观者与神祇之间的“距离感”的营造。 2.2 罗马式艺术的堡垒与装饰： 考察修道院建筑的厚重防御性结构，以及壁画和雕塑中叙事性的简化和程式化处理，揭示其服务于大众教化的功能。 2.3 哥特式艺术的垂直升腾与光线哲学： 详细解析尖拱、飞扶壁和玫瑰窗在建筑力学和美学上的突破。阐释光线（通过彩色玻璃）如何被视为神性的物质化体现，以及对人物造型的“人性化”回归。 2.4 东方艺术的另类路径： 简要对比同期伊斯兰艺术（几何图案、书法艺术的巅峰）和中国宋代山水画（“可行、可望、可游、可居”的意境美学），展示世界范围内审美追求的多元性。 --- 第三部分：文艺复兴的光复与巴洛克的激情（15世纪至17世纪） 本部分是西方艺术史的核心转折点，探讨人文主义如何重新点燃对人自身的关注，以及随后巴洛克艺术如何以戏剧性手法回应宗教改革。 3.1 早期与盛期文艺复兴的人文基石： 重点分析透视法的发明（布鲁内莱斯基）如何确立了“以人为中心”的理性空间观。透视达·芬奇的“晕染法”、米开朗基罗对人体结构的极致颂扬、拉斐尔的和谐构图，是本章的核心案例。 3.2 北方文艺复兴的细节与世俗化： 考察凡·艾克等尼德兰画派对油画媒介的革新，及其对现实生活、细微质感的入微捕捉，探讨其与意大利古典主义在审美侧重点上的差异。 3.3 风格的转向：巴洛克的动势与情感： 分析巴洛克艺术如何利用强烈的明暗对比（卡拉瓦乔）、夸张的动态（贝尔尼尼的雕塑）、宏大的叙事场面（鲁本斯）来激发观众的情感共鸣，以应对宗教与政治权力的需求。 3.4 荷兰黄金时代的室内风景： 探讨商业社会的兴起如何催生了以伦勃朗、维米尔为代表的市民艺术，分析室内光线、日常场景中的心理深度挖掘。 --- 第四部分：启蒙与革命的碰撞（18世纪至19世纪中叶） 此阶段艺术反映了社会结构的剧变、哲学的理性回归与情感的再度爆发。 4.1 洛可可的精致与享乐主义： 剖析洛可可风格（如华托、弗拉戈纳尔）对巴洛克宏大叙事的反动，探讨其对私人化、轻盈、感官愉悦的推崇，及其与法国贵族文化的关联。 4.2 新古典主义的道德回归： 考察在启蒙运动背景下，对古希腊罗马理想的重新倡导（如大卫的作品），强调线条、清晰轮廓和英雄主义主题，作为对洛可可颓废的道德批判。 4.3 浪漫主义的个体解放与自然崇拜： 聚焦于情感的至上性（如德拉克洛瓦的色彩激情、戈雅对恐怖的直视、英国山水画对崇高感的表达），探讨浪漫主义如何将艺术家个人经验置于理性秩序之上。 4.4 现实主义的社会介入： 探讨工业革命背景下，对劳动者、普通人生活的直接描绘（如柯尔贝），艺术开始自觉地承担起社会批判的功能。 --- 第五部分：现代性的觉醒与流派的爆炸（19世纪晚期至20世纪初） 本部分聚焦于摄影术的出现如何解放了绘画对“再现”的束缚，引发了对“如何看”的深刻反思。 5.1 从印象派到后印象派的视觉革命： 详述印象派对瞬间光影的捕捉，以及后印象派（塞尚对结构、梵高对情感、高更为对色彩的纯粹探索）如何为后续的抽象艺术奠定基础。 5.2 野兽派、表现主义与色彩的自主性： 分析艺术家如何彻底解放色彩，使其脱离对自然物体的描绘，转而服务于内在情绪的表达。 5.3 立体主义与艺术的解构： 深入分析毕加索和布拉克的共时性视角，探讨立体主义如何打破文艺复兴以来的单视角传统，将二维平面推向四维空间思考。 5.4 抽象艺术的诞生： 考察康定斯基等先驱如何将艺术完全推向纯粹的精神与非客观领域，标志着“为艺术而艺术”的审美理念达到顶峰。 --- 第六部分：全球化视野下的当代艺术（20世纪中叶至今） 本部分探讨二战后艺术中心向全球转移的趋势，以及媒介、观念、消费文化对艺术定义的持续挑战。 6.1 战后美国的主导地位： 分析抽象表现主义（波洛克、罗斯科）的行动性与宏大尺幅，探讨其与美国文化心理的关联。 6.2 对再现的消解与回归： 探讨波普艺术（安迪·沃霍尔）如何模糊高雅艺术与大众消费品的界限，以及极简主义对作品本体的回归与去情感化处理。 6.3 观念艺术与“作品”的终结： 考察杜尚的现成品传统如何演变为观念艺术的胜利，讨论艺术品价值的重心从“物”转向“思想”的过程。 6.4 当代多元语境： 探讨装置艺术、行为艺术、大地艺术等新型媒介，以及全球化背景下，身份政治、科技影响和跨文化对话如何重塑我们对“什么是艺术”的理解。 --- 结语：审美的永恒追问 本书最后将回归到审美体验的本质。它不仅是一部艺术史的编年史，更是一场关于人类感知力、创造力、以及我们如何通过视觉符号理解自身与世界关系的哲学思辨。通过对历史进程的梳理，本书旨在帮助读者建立起一套成熟的、能够跨越时代障碍的审美判断体系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆